Uma obra de música de câmara é uma composição musical dedicada a um pequeno conjunto de cordas, instrumentos de sopro, metais ou percussão, que tradicionalmente e antes da afirmação de concertos públicos, caberia na "grande sala" de um palácio. Cada parte é escrita para um único instrumentista sem que haja originalmente um maestro ou solista nomeado. Se algumas vozes são duplicadas ou triplicadas, principalmente nas cordas , falamos de uma orquestra de câmara ; além disso, falamos de uma orquestra , com o qualificador de sua composição instrumental ( sinfônica ,corda , harmonia , fanfarra ).
A concepção destes conjuntos - duetos , trios , quartetos , quintetos , sextetos, septetos, octetos, nonetos e tentetos - exige dos compositores conhecimentos de harmonia , polifonia , contraponto , organologia . Na música clássica , a composição de quartetos de cordas é mais frequentemente considerada um dos pináculos da escrita musical .
Esses conjuntos de poucos solistas , conduzindo suas vozes independentemente dos outros, na maioria das vezes têm como seu "líder" o instrumento mais agudo (o primeiro violino do quarteto de cordas , o flautista do quinteto de sopros ), mas algumas obras mais complexas ou maiores , requerem a presença (sempre opcional, mas muitas vezes essencial) de um maestro ( Gran Partita para 13 instrumentos de sopro em si bemol maior de Mozart , Serenata em Ré menor, Op. 44 para ventos, violoncelo e contrabaixo de Dvořák ).
Em princípio, o termo exclui peças com parte cantada , apesar do caráter íntimo muitas vezes assumido pela melodia e mentira . Alguns compositores do XX th e XXI ª séculos, no entanto, introduzir voz na música de câmara ensembles, tais como Schönberg em seu segundo quarteto de cordas, op. 10 (1908), Ottorino Respighi em Il tramonto (1914), Olivier Greif na sua Quarteto n o 3 com voz (1998) e Elena Ruehr no seu segundo quarteto "Song do Silkie" (2000). Em algumas obras recentes, o compositor opta por adicionar uma parte de sons fixos (fita magnética ou CD por exemplo) aos instrumentos acústicos, ou mesmo amplificá-los com microfones , ou ainda transformar o seu som graças ao computador. .
A expressão "música de câmara" surge no período barroco , sendo as composições por ela abrangidas destinadas a serem tocadas na privacidade do interior de nobres ou amadores abastados. A partir dos Idade Média e durante o Renascimento , muitas cordas , sopro , latão , mistos ou consorte conjuntos foram formados e jogou independentemente da polifonia vocal, mas na maioria das vezes seguindo suas regras de escrita para quatro vozes (soprano, alto , tenor e baixo). Essas composições de câmeras se opõem às obras da chiesa , a capela, e assim aparecem como a expressão da música secular. As sonatas de Giovanni Legrenzi dão a essas composições seu título final. No final do XVIII th século, o quarteto é a expressão máxima da composição por amadores. Mozart e Haydn apresentam formas que separam claramente a música de câmara das sinfonias orquestrais. Na virada do XX ° século, Gustav Mahler e, especialmente, Arnold Schoenberg , ela deixou os espaços privados para participar da orquestra e novos territórios.
Existem muitos tipos de duetos que podem ter os mais diversos títulos:
Na música barroca, o trio sonata (sonata a tre, triosonate) designa uma escrita de três partes, mas pode ser tocada por:
Posteriormente, são principalmente os trios de piano que dominam, mas também existem conjuntos de instrumentos da mesma família, como o trio de cordas (violino, viola e violoncelo), o trio de palheta (oboé, clarinete, fagote), o trio de metais ( trombeta, trompa, trombone). Alguns compositores usaram fórmulas mais ousadas, como Mozart com seus "trios para trompas de baixo ", Haydn e seus 126 barítonos para cordas barítono , viola e baixo, Beethoven e seu trio para dois oboés, trompa inglesa ... Durante o século XX século , trios muito mais ousados (...).
Ideal para música clássica ocidental, esta fórmula maximiza o potencial da música polifônica e harmônica . Foi primeiro vocal, depois instrumental e baseado na escrita de quatro vozes soprano , alto , tenor e baixo sobrepostas . A rainha formação da música de câmara é obviamente o quarteto de cordas , cujo imenso repertório é ao mesmo tempo modelo, meta a atingir e fonte de preocupação para todo compositor que se atreva a arriscar ...
Existem muitos outros quartetos de instrumentos da mesma família: há assim quartetos de saxofones , trombones , clarinetes , violoncelos , flautas , percussões ...
Há quartetos heterogêneos, como o quarteto de piano (violino, viola, violoncelo e piano), o quarteto de palhetas (oboé, clarinete, saxofone e fagote), e até conjuntos que combinam sopros, cordas e instrumentos polifônicos como o Quarteto Op.. 22 de Anton Webern (violino, clarinete, saxofone e piano).
Quintetos são frequentemente uma extensão dos quartetos para outro instrumento, como quintetos para quarteto de cordas e contrabaixo (uma espécie de "pequena orquestra"), piano ou clarinete, por exemplo.
Existem, no entanto, duas fórmulas inteiramente originais: o quinteto de sopros (flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote) e o quinteto de metais (duas trombetas, trompa, trombone e tuba).
As fórmulas mais famosas são para cordas, mas também para percussões ou clarinetes. Muitas vezes são a ocasião para um compositor misturar tons muito variados, como no Sextetto mistico de Heitor Villa-Lobos (flauta, oboé, saxofone, celesta , harpa e violão) ou o Septeto para cordas, piano e trompete de Camille Saint- Saëns . Para além dos sete instrumentos, muitas vezes nos juntamos aos "pequenos conjuntos", que geralmente requerem a presença de um maestro , embora Mozart (entre outros) tenha escrito octetos de instrumentos de sopro.