| Aniversário |
27 de setembro de 1912 Milão |
|---|---|
| Morte |
15 de maio de 1968(em 55) Genebra |
| Nacionalidades |
Suíço italiano |
| Atividade | Pintor |
| Local na rede Internet | charlesrollier.com |
Charles Rollier é um pintor nascido em Milão ( Itália ) em 1912 e morreu em Genebra ( Suíça ) em 1968 .
Charles Rollier nasceu em Milão em 1912, em uma família de industriais milaneses dos valdenses protestantes do Piemonte (membros da Igreja valdense ). A sua formação artística começou em 1930 na Academia de Belas Artes de Brera . Na primavera de 1934, Rollier fugiu da Itália fascista e se estabeleceu em Basel , Suíça , onde conheceu Georg Schmidt, curador do Basel Kunsthaus, que o apresentou aos pintores de Basel, incluindo Coghuf (Ernst Stocker, seu nome verdadeiro).
Entre 1938 e 1940, veio a Paris e fez amizade com o pintor Gustav Bolin, a quem se juntou em 1940 em Mirmande em Drôme ( França ), fugindo da ocupação alemã. Lá conheceu notavelmente o pintor Alexandre Garbell (conhecido como Sacha) com quem manteve contato.
Em 1941, pressionado por seu pai que temia as hostilidades da guerra, ele voltou para a Suíça e se estabeleceu em Genebra . Nos cafés da Cidade Velha, frequentados por artistas e intelectuais que moravam em Genebra, fez amizade com Alberto Giacometti e Roger Montandon. É em um desses cafés, La Clémence, que vai apresentar Annette Arm a Giacometti, que se tornará sua esposa em 1943. Rollier casa-se com Alice Vincent, com quem permanecerá casado por apenas dois anos, de 1942 a 1945.
Em 1946, a Galerie Georges Moos organizou sua primeira exposição em Genebra, ao lado de Arnold d'Alrti. Apesar da difícil venda, recebeu o reconhecimento de alguns artistas reconhecidos, como Tristan Tzara ou Constant Rey-Millet , e nesta ocasião conheceu o crítico de arte Pierre Courthion que se tornaria um grande amigo e admirador. Ele voltou a Paris em maio, frequentou Montparnasse , Saint-Germain-des-Prés e seus cafés ( Les Deux Magots , Le Flore , Le Dôme ) onde encontrou Montandon, Giacometti, Tzara, Bolin e Garbell. Lá conheceu também pintores da chamada nova Escola de Paris , em particular Jean Bazaine , Charles Lapicque e Nicolas de Staël , com quem se tornou muito próximo. O5 de outubro de 1946, Rollier se casa com Gisèle Bachmann. Acompanha de perto a obra do artista Pierre Tal Coat, de quem se interessa pelo processo de um certo “retorno ao humano” através da arte pré-histórica.
A partir de 1948, Rollier participou do Salon de Mai em Paris por três anos consecutivos. Até 1952 viveu entre Genebra e Paris, onde se mudou para a rue d'Alesia, e passava os verões na Torre Pellice ( Piemonte ) na casa da família. Em Paris, frequenta Courthion, e de Staël conhece Hans Hartung , Raoul Dufy , o escultor Nino Franchina , a pintora Marie Raymond e expõe em particular na Galerie du Siècle e na Helmhaus ( Zurique ) para a Kunstlergemeinschaft «Réveil" . Dedicou-se ao estudo da filosofia de Karl Jaspers, de Husserl fenomenologia e da cultura bizantina.
Em 1952, Rollier retirou-se definitivamente para Genebra com sua esposa e dois filhos. Ele montou sua oficina não muito longe de sua casa em Chêne-Bourg . É aqui que ele produzirá a maior parte de sua obra. Ele participa de várias exposições (galeria Moos, galeria Krugier, galeria Benador e Museu de arte e história em Genebra, galeria Benos, galeria Palette e Kunsthaus em Zurique, Kunsthalle em Bern, galleria del Naviglio em Milão, galeria l 'Intermission e Museum of Belas Artes em Lausanne, Museu de Belas Artes em Neuchâtel, Kunstmuseum em Winterthur , Tate Gallery em Londres , Bienal de Veneza , Palazzo della Promontrice em Turim, mas também na Alemanha , Dinamarca e Japão ) e mostra um interesse crescente em várias tradições religiosas e filosóficas, como como pensamento zen, budismo, sufismo, shaktismo, misticismo romântico de Hölderlin, místicos cheritianos, neoplatonismo e nas tradições artísticas orientais, como as artes indianas e chinesas (Lobue 1984; 1985).
A partir de 1955, Rollier encontrou sua própria linguagem pictórica, original e inclassificável. Ele produziu o pôster dedicado à arte suíça do século 20 , como parte da exposição nacional de 1964, que apresentou três de suas pinturas. Ele é considerado um dos artistas mais importantes no desenvolvimento das artes suíças desde a virada do século. Sua produção foi repentinamente interrompida em15 de maio de 1968 onde ele morreu de um ataque cardíaco depois de ler a sentença enquanto era o chefe do júri no Tribunal de Justiça no tribunal de Genebra.
O desenvolvimento artístico do pintor Charles Rollier passa pelo expressionismo , influência de Paul Cézanne , para se converter em uma abstração por cores planas que se baseia em objetos modelo. No final da década de 1940, a sua obra caminha para uma figuração mais alusiva e uma abstração gráfica, fruto de pesquisas "no campo da transposição colorida do espaço e [do] problema do espaço-cor, luz-cor [... ] ”(Carta de Rollier para Courthion, 1948).
A partir de meados da década de 1950, adopta uma linguagem pictórica sui generis , que descreve como não figurativa em oposição a uma arte abstracta que não procura representar o mundo sensível. A figuração da Rollier passará por constantes flutuações. A energia feminina ou a essência cósmica da mulher que ele buscará representar pictoricamente ao longo de sua carreira está intrinsecamente ligada à Natureza: "Ter sentido esse" feminino "não como pecado como se pensa no Ocidente, mas pelo contrário como uma "estrada para o sagrado" que obviamente interfere nas filosofias orientais; só isso me tomou como uma "intuição espontânea (Dully) diante da Natureza", e tomou formas e uma linguagem totalmente pessoal. "( Escritos ,1 r out 1957.) Esta revelação artística se traduz em gráficos densos e altamente coloridos e grandes formatos.
A partir da década de 1960, sua linguagem hachurada se arredondou e assumiu a forma de grandes faixas ondulantes. A figura feminina transfigurada gira no espaço. Rollier explora as gamas de cores frequentemente por período. Os anos de 1966 e 1967 são dominados pelo azul. A este respeito, estamos falando sobre o período azul. O movimento ondulante cessa algumas vezes nos últimos anos para dar lugar a uma representação mais explícita.
O que pode parecer o resultado de um gesto impetuoso e arriscado é o produto de uma longa e meticulosa busca de amplitude, composição e movimento, atestada por inúmeros desenhos e esboços preparatórios. As duas fases cardeais de sua obra fazem parte de uma busca pela transfiguração de um feminino sagrado, sustentada por um erotismo transcendente que a artista desejava libertar.
Seu trabalho artístico é acompanhado por uma pesquisa filosófica e espiritual. Sua biblioteca contém numerosas obras sobre as religiões e filosofias do Extremo Oriente, do subcontinente indiano, da Ásia Central e do Oriente Médio. Rollier pode ser considerado, a este respeito, um orientalista, fascinado por tradições que unem arte e religião, ou melhor, que fazem da arte uma religiosidade. Ele explora as produções das civilizações suméria, assíria e babilônica, encontra respostas em místicos cristãos, como São Gregório Palamas ou Dionísio, o Areopagita , e em certas tradições herdadas da Índia clássica, como o shaktismo e o budismo tântrico. É inspirado pelo pensamento Zen e certas práticas iogues. O trabalho artístico se torna meditação. Foi com a descoberta dessas várias tradições que encontrou essa justificativa para a arte que tanto o preocupava e que não podia imaginar no protestantismo em que fora educado: a arte é um elo com o sagrado que oferece o mundo do os sentidos esta dimensão sutil que lhe permite transcender sua condição de imanência. A partir dos anos 1950, suas obras não respondem mais à mesma ambição: representar a matriz criadora e unificadora, na origem de tudo.