Claude Ballif

Claude Ballif Descrição desta imagem, também comentada abaixo Retrato

Data chave
Aniversário 22 de maio de 1924
Paris , França
Morte 24 de julho de 2004
Peixes , França
Atividade primária Compositor
Estilo Clássico
Mestres Olivier Messiaen
Honras Grand Prix musical de la ville de Paris (1980)
Grand Prix national de la musique (1999)

Claude Ballif , nascido em22 de maio de 1924em Paris e morreu em24 de julho de 2004em Saint-Dizier e sepultado em Poissons , é um compositor francês .

Biografia

Filho de pai militar e mãe de família de ferreiros, Claude Ballif, quinto filho de dez irmãos, cresceu em ambiente culto (era sobrinho do helenista André-Jean Festugière ).
Ele começou seus estudos musicais com o violino aos seis anos. Os três escoceses de Chopin e especialmente o Prelúdio à Tarde de um Fauno de Debussy são as primeiras obras que a marca (possuía em disco). Na idade de 13, ele seguiu seu pai para Madagascar . Ele ficou lá por três anos e voltou para Bordéus em 1940 . Matriculou-se dois anos depois, aos 18, no conservatório  : seus pais, que não eram particularmente favoráveis ​​à sua escolha de músico, acabaram aceitando. Aos 24 anos, dois anos após a sua primeira obra, "Cendres", entrou no Conservatório Nacional de Música de Paris onde estudou com Olivier Messiaen e Tony Aubin . Mas aí não se sente à vontade: o seu carácter independente (que manterá ao longo da vida) o leva a deixar esta instituição por conta própria e sem diploma. Aos 28, conheceu Fred Goldbeck , que o encorajou a se candidatar a uma bolsa do DAAD para completar seus estudos no Conservatório de Berlim  : ele a obteve aos trinta anos. Durante este período, ele terminou de escrever The Introduction to Metatonality . Aos 31 anos licenciou-se em composição no Conservatório de Berlim, tendo frequentado os cursos de Boris Blacher e Josef Rufer . No mesmo ano, ele ganhou o primeiro prêmio de composição no Concurso Internacional de Genebra para Lovecraft e seu Primeiro Quarteto de Cordas . Começou a frequentar a escola de verão de Darmstadt no ano seguinte e durante três anos, onde frequentou John Cage , Pierre Boulez , Luigi Nono , Luciano Berio e Karlheinz Stockhausen .

Ele então conheceu Jean Wahl e começou suas palestras no Philosophical College por um período de cinco anos. Em 1959, juntou-se ao Grupo de Pesquisa Musical (GRM), dirigido por Pierre Schaeffer , onde produziu Etudes au Printemps e Points-Mouvement para fitas magnéticas e conheceu Iannis Xenakis , François Bayle , Ivo Malec e Bernard Parmegiani . Ele também inicia seu primeiro "Solfeggietti". Aos 39 anos, foi nomeado professor de história e análise da música na Escola Normal de Música . Casou-se com Elisabeth, também filha de um soldado, e deixou o GRM. Dois anos depois, foi nomeado para o Conservatório de Reims . Em 1965, Hermann Scherchen estreou sua peça sinfônica A Cor et à Cri no Théâtre des Champs-Elysées. Comemorou seu 44º aniversário durante os acontecimentos de maio de 68. Nesse ano conheceu Ivan Wyschnegradsky , com quem aprofundou o uso dos microintervalos com quartos de tom e a quem dedicou um número especial de La Revue Musicale . Ele publica seu trabalho sobre Berlioz . Foi nomeado professor de história da música no Centre Universitaire Experimental de Vincennes em Paris, onde também lecionava seu amigo, o musicólogo e filósofo Daniel Charles. Ele desistiu logo depois.

Em 1971, aos 47 anos, foi nomeado professor de análise do Conservatório Nacional de Música de Paris . Três anos depois, ele ganhou o Prêmio Honegger por sua sinfonia mística (oratório) The Life of the Coming World . Aos 52 anos, a convite, iniciou uma série de viagens para dar aulas de composição nas mais prestigiadas universidades do mundo (Harvard, Pequim, etc.). Para ele, o ouvido viaja e busca um "oriente" entre sons e ruídos.

Aos 58 anos, foi nomeado professor associado de composição do Conservatoire National Supérieure de Musique de Paris , cargo que manterá até sua aposentadoria. Aos 60 anos, foi o “compositor de verão” do Festival Estival de Paris e iniciou uma série de viagens a diferentes cidades. Ele deixou o Conservatório Nacional de Música de Paris aos 66 anos em 1990 e abriu uma aula de composição e análise no Conservatório de Sevran . Ele ocupará este cargo por dez anos. Aos 77 anos, em 2000, assumiu o “departamento de música” do governo venezuelano e passou uma temporada na Venezuela, onde estreou seu quarto concerto sinfônico para flauta e orquestra (encomendado pela Orquestra Simon Bolivar, Caracas), Um delírio de labirintos. Sofrendo de câncer, em 2001 não conseguiu completar sua última peça sinfônica, Au Clair de la lune bleue, estreada em 2006, após sua morte em 2004.

Preço

Prêmios

A música dele

A escrita de Claude Ballif é o resultado de uma combinação inteligente de tonalidade (no sentido mais amplo, como em Bartók por exemplo) e uma forma pessoal de serialismo . Ele chama esse sistema de metatonalidade , um sistema sem espírito de sistema porque oferece a possibilidade de usar e combinar os grandes sistemas de escrita harmônica (tonal, modal, serial), sem que isso seja obrigatório. Este sistema também permite o uso de micro-intervalos e pode servir como um método analítico muito eficiente.

Ballif foi por quase vinte anos professor de análise e composição no Conservatório Nacional de Música de Paris . É graças a este trabalho analítico que pode compreender e desenvolver os diferentes sistemas harmónicos da música da tradição europeia. Sua metatonalidade é uma teoria que engloba tonalidade enquanto permite a escrita serial. Não é um sistema de escrita atonal (Ballif disse que a atonalidade pura só é possível em teoria porque, na prática, o cérebro humano sempre busca priorizar o que percebe de uma forma ou de outra). Para ele, o movimento exige, para ser compreendido, que tenhamos um ponto de referência, pelo menos temporário: no sistema tonal, é a tonalidade; na maioria das músicas modais, é o drone ou o final; na metatonalidade, é o oriente (uma nota de referência). Mas a possibilidade - como em Debussy, por exemplo - de momentaneamente "afogar" o tom (aqui o Oriente) é sempre possível e frequentemente utilizada.

Mas a metatonalidade não é o único centro de seu pensamento: o material sonoro é fundamental para ele. Porque se ele pensa sua música de maneira formal antes de escrevê-la, são seus ouvidos que o orientam em última instância.
Qualquer som pode então se tornar um pretexto para música. (veja em particular seu trabalho para percussão).

Seu processo criativo se divide em dois momentos: um apolíneo ou racionalidade guiará a criação de uma forma, então um dionisíaco ou seu ouvido, instrumento de um som poético, preenche essa forma. Mas se a modelagem vier primeiro, pode muito bem ser "deformada" sob a influência do ouvido: Ballif, portanto, não é um músico de quadro-negro, mas sim um músico sensível.

A sua visão como compositor (no sentido original, compor = montar) é concretizada na sua obra emblemática: Economia musical . Ele define sua música como acima de tudo religiosa. Seus alunos o veem, depois de Rameau e Messiaen , como o pai de uma nova geração de músicos.

Catálogo

Catálogo de Solfeggietti:

Seus trabalhos são publicados por Éditions musicales transatlantiques , Choudens, (agora Wise Music clássica; Durand-Salabert-Eschig e Bote & Bock (Boosey & Hawkes).

Escritos

A maioria de seus escritos foram coletados em Ecrits, vol 1 (Introdução à metatonalidade, Economia musical e outros textos) e vol. 2 (viagem do meu ouvido e outros textos), ed. Hermann, 2015.

Discografia

.– Solfegietto para guitarra op. 36 no 6 [com obras para guitarra de Tristan Murail, Yoshihisa Taïra, Philippe Drogoz e Michèle Reverdy] Rafaël Andia (guitarra) Gravadora: Adda, 1990 [581283 - AD 184]

- Op. Peças sobressalentes. 6 [1]; Bloco de notas op. 37 [1]; 5ª Sonata para Piano op. 32 [1]; Hobbies op. 38 No. 1 [1]; Sonata para violino e piano op. 17 [2]; Sonata para violoncelo e piano op. 40 [3] Jean Martin (piano) [1]; Clara Bonaldi (violino), Sylvaine Billier (piano) [2]; Pierre Penassou (violoncelo), Jacqueline Robin (piano) [3] Gravadora: Arion, 1991 [ARN 68177]

- Para chorar e chorar [1]; Quarteto de cordas no. 3 [2]; Concerto "High Dreams" [3]; Sonata para flauta e piano [4] Orchestre National, dir. : Lucas Vis [1]; Quarteto Kronos [2]; Clara Bonaldi (violino) e Nouvel Orchester philharmonique, dir. : Michel Tabachnik [3]; Pierre-Yves Artaud (flauta) e Christian Ivaldi (piano) [4] Gravadora: Adda / MFA, 1991 [581283 - 184 AD]

- Oração à Santíssima Virgem op. 44 [1], Rosário op. 44 no 2 [1], As Batidas do Coração de Jesus op. 46 [1], Oração ao Senhor op. 45 [1], Fragmento de uma ode à fome op. 47 [2] Conjunto coral Arsène Muzerelle, dir. : Arsène Muzerelle [1]; Um conjunto vocal da Radio France, dir. : Dominique Debart [2] Gravadora: Arion, 1992 [ARN 68189]

- Cinzas para três grupos de percussão op. 1; O Habitante do Labirinto op. 54; Selos e mensagens, uma sinfonia para seis percussionistas op. 51 Conjunto de percussão Rhizome (Olivier Fiard, Patrie Legeay, Didier Breton, Hedy Rejiba, Hugo Le Henan, Bruno Lemaître), dir. : Alexandre Damnjanovic Gravadora: Arion, 1994 [ARN 68289]

- Le Taille-Lyre op. 64 no1 [com a Symphony op. 21 por Anton Webern] Ensemble Intervalles, dir. : Jean-François Kremer Selo: F. Communications, 1994 [1010]

- O Livro do Servo, segunda Sinfonia Mística op. 59 para barítono, três coros, coro infantil e orquestra André Cognet (barítono), Coro e Maîtrise de Radio France, Michel Tranchant e Denis Dupays, diretores de coro; Orquestra Filarmônica da Rádio França, dir. : Bruno Ferrandis Gravadora: Radio France / MFA, 1997 [MFA 216017/18], 2 CD

- Comprimidos Airs op. 5; Bloco de notas op. 37; Peças sobressalentes op. 6; Hobbies nº 1 a 6 op. 38 Philippe Keler (piano) Gravadora: Grave, 1997 [GRCD 5]

- Solfeggietto para violoncelo, op. 36 no13 [com obras de Xenakis, Aperghis e Kagel] Christophe Roy (violoncelo) Gravadora: Grave, 2000 [GRCD 16]

- Un Délire de mazes, quarto Concerto Sinfônico op. 49 no 4; Sonata para flauta e piano op. 23; Movimentos para dois para flauta e piano op. 27; Solfegietto para flauta solo op. 36 no 1; Canção do Inocente, peça fácil para flauta solo José Garcia-Guerrero (flauta), Philippe Keler (piano), Orquestra Sinfônica Simón Bolivar, dir. : Manuel Hernández Silva Gravadora: Music Media / Nocturne, 2002 [IS 204 - NT 100]

- Points-Mouvement [CD “50 anos de música eletroacústica no Groupe de Recherches Musicales, Paris 1948-1998”, com obras eletrônicas de Robert Cohen-Solal, François Donato, Pierre Schaeffer, François-Bernard Mâche et al.] Editora: INA-GRM / Teatro Massimo Fondazione, 2001 [FTM 002 AB]

- Points-Mouvement [CD “Arquivos GRM: Visitors to the Concrete Adventure”, com obras eletrônicas de André Hodeir, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Darius Milhaud, et al.] Etiqueta: INA-GRM, 2004 [276512]

- Solfeggietto para violino, op. 36 no3 [com obras de Luciano Berio, Édith Canat de Chizy et al.] Diego Tosi (violino) Etiqueta: Disques du Solstice, 2005 [SOCD 225]


Bibliografia

Filmografia

Claude Ballif. Filme de Jacques Trebouta, produzido para a série de televisão "The Man and his Music" de Pierre Vozlinsky, Paris, Arquivos INA, 1969

Entrevista com B. Serrou

links externos

Notas e referências

  1. Deutscher Akademischer Austauschdienst: escritório alemão para intercâmbios interuniversitários.
  2. Na verdade, em uma obra, ele pode usar uma série, um tom de referência, um modo ou uma escala básica. Então ele abandona um desses sistemas para trocá-lo ou combiná-lo com outro de acordo com a inspiração ou o movimento desejado. Ele pode trabalhar em um único sistema ou em todos ao mesmo tempo, se desejar. É nesse sentido que a metatonalidade é um sistema sem o espírito de um sistema.
  3. Para entender sua teoria em detalhes, consulte a Abertura Metatonal de Michèle Tosi.
  4. Claude Ballif (1924-2004) , Sonatas. Órgão. Op. 14 - Claude Ballif (1924-2004) - Obra - Recursos da Biblioteca Nacional da França ,1956( leia online )