A composição pictórica é a organização das formas dentro dos limites de um quadro nas artes gráficas , da pintura ao desenho , da gravura , da fotografia , do cinema , da imagem digital .
A composição é considerada como uma prática e como um reflexo no momento da realização da imagem, ou como título de análise de uma imagem existente.
Chamamos de “tela” ou “esquema de composição” todas as linhas e figuras geométricas, visuais ou efetivamente desenhadas, nas quais os elementos da imagem estão inscritos.
A composição pictórica adquiriu particular importância na arte europeia a partir do Renascimento , quando a pintura adotou o conceito do ponto de vista . Em outros contextos, pode-se considerar que o olhar atravessa a imagem, sem se preocupar em considerá-la como um todo, e a noção de composição não se dá. É o caso, por exemplo, de certos painéis pintados de narrativa na Europa e da pintura a rolo no Extremo Oriente. A noção de composição pictórica só se aplica com grande dificuldade a obras que o olhar não pode abarcar de uma só vez, como a pintura da Capela Sistina de Michelangelo ou As Nymphéas de Monet em seu arranjo do Laranjal.
Desde o início, a teoria artística procurou definir a composição pictórica e discernir suas regras. Para Alberti , as três partes constituintes da pintura são a circunscrição, que é a determinação dos contornos, a distribuição das luzes e a composição (pictórica) que os organiza.
“Composição é uma operação de pintura pela qual, em uma obra, as diferentes partes são reunidas. "
- Alberti , De pictura , 1435.
Para Alberti, "a obra mais colossal não consiste em representar um colosso, mas um sujeito" ( p. 147 ). Condição, afirmada de passagem, o autor aplica à imagem a ideia geral de que a arte busca a beleza e que a beleza reside nas proporções certas.
As eras seguintes estabeleceram, em competição com esta abordagem, outras regras ou procedimentos para outros fins. Se, de fato, a pintura visa o "efeito", isto é, despertar uma emoção, a teoria da composição pode ser completamente invertida. Assim, na Jangada da Medusa , Géricault apresenta, na maior parte da pintura, um disparate de feiúra evocando o horror da situação, num avassalador triângulo vertical ao qual o triângulo oblíquo da convergência de olhares olha para a minúscula vela no mar. horizonte, expressando esperança para os sobreviventes.
Antes dessa época, Roger de Piles havia redefinido o conceito de forma mais ampla: “composição [pictórica] inclui invenção e disposição; outra coisa é inventar objetos, outra coisa é colocá-los bem ” . Este projeto vai continuar na formação acadêmica ao XIX ° século.
Baldassarre Orsini (it) publicou em 1784 o primeiro tratado dedicado à composição na pintura. Ele formula preceitos para chamar a atenção dos pintores.
No XIX th século, a teoria da pintura vem fora do assunto a ser mais interessados no desempenho. Em sua Teoria da Beleza Pitoresca , Laurens escreve “a impressão produzida pelo aparecimento desta obra de arte tem uma causa dupla; a saber: o arranjo pitoresco da composição, a natureza dos objetos e da cena representada ” . No final da XX th século, a composição 'é em si um meio de expressão " .
Com o cubismo e depois com a abstração, a pintura é identificada com a composição, como nas organizações rítmicas das áreas planas de Mondrian . André Lhote define composição como “arranjo de objetos ou personagens com vistas a descrever uma ação” , uma “organização de semelhantes e opostos” e insiste no seu papel primordial desde a fase de esboço. Artistas como Kandinsky , que afirma em sua teoria artística que a "pintura de composição" é "a terceira etapa do desenvolvimento pictórico" , intitulam suas pinturas abstratas de Composição seguida de um número.
A construção de uma obra de arte, ou seja, o arranjo de suas partes entre elas, dificilmente difere da composição, no caso de uma obra pictórica. Se o título de uma pintura "Composição" na arte moderna pode indicar uma noção musicalista , o uso do termo "construção" e o construtivismo evocam arquitetura.
As artes gráficas, a fotografia, os quadrinhos , as imagens digitais possuem, assim, um vasto campo de teorias e processos de organização de suas produções.
Na fotografia ao ar livre, a composição é essencialmente uma escolha de ponto de vista, ângulo e enquadramento : “É pelo movimento que o fotógrafo compõe” , escreve um dos primeiros teóricos da estética fotográfica.
Na fotografia de estúdio (e no cinema ), a composição pode orientar e organizar todo o arranjo da decoração .
Uma parte considerável, talvez importante, dos escritos sobre composição pictórica são análises descritivas de obras. O crítico examina a imagem procurando, quaisquer que sejam os métodos e intenções do artista, como os elementos da composição pictórica são organizados do ponto de vista do observador. Essas análises se aplicam igualmente a qualquer tipo de imagem. “É por sua ordem que a imagem se torna uma composição pictórica” , escreve Jean Mitry sobre a imagem do cinema.
O esquema de composição pictórica, expressando uma análise gráfica de uma obra, que o cumprimento tempos em tempos, o XIX th século de estudos críticos, torna-se freqüente a XX th século, desenvolvido para gerar paródias produzidas por artistas que a redução do seu trabalho a um poucas diretrizes e preceitos abstratos irritam. Mas as conclusões desses estudos são frequentemente encontradas, mescladas com preceitos acadêmicos, em livros didáticos para o ensino de artes gráficas e fotografia.
Recapitulando reflexões sobre a composição pictórica, Heinrich Wölfflin distinguiu em 1915 cinco oposições nos princípios da composição pictórica:
Dentre os elementos visuais de uma composição pictórica, podemos distinguir:
O artista determina qual será o centro de interesse de sua obra, e ele organiza os elementos, geralmente para captar a atenção do espectador, dar-lhe uma primeira sensação global, depois guiar seu olhar em direção a esse centro de interesse " , esse é o único lei rigorosamente obrigatória da composição pitoresca ” . A composição usa formas puramente gráficas e acessórios escolhidos por suas associações simbólicas para oferecer ao espectador um caminho através de vários elementos constituintes da obra.
Vários elementos devem ser levados em consideração na composição da imagem:
A experiência e a prática permitem que muitos trabalhos formalizem conselhos, que em vários graus refletem as leis da percepção visual, as expectativas de um observador contemporâneo de uma imagem e os currículos da educação acadêmica.