Aniversário |
22 de outubro de 1882 Toulouse |
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Morte |
25 de maio de 1953(em 70) Londres |
Nome na língua nativa | A abelha é um besouro |
Nacionalidades |
Francês britânico |
Atividades | Pintor , ilustrador , designer de carimbos , artista gráfico |
Treinamento |
Escola de Belas Artes de Toulouse ( d ) Universidade de Toulouse Académie Julian Lycée Pierre-de-Fermat |
Mestre | Jean-Paul Laurens |
Movimento | Orientalismo |
Influenciado por | Arthur Rackham |
Edmund Dulac , nascido Edmond Dulac o22 de outubro de 1882em Toulouse e morreu em25 de maio de 1953em Londres , é um ilustrador franco - britânico .
Ele é uma das principais figuras da era de ouro da ilustração no Reino Unido, ao lado de Arthur Rackham , William Heath Robinson e Kay Nielsen . Ele também estava envolvido na criação de selos postais , criando a efígie filatélica do Rei George VI e uma Marianne emitida durante a Libertação da França.
Emigrou para o Reino Unido em 1905, adquiriu a nacionalidade britânica em 1912.
Vindo de uma família da burguesia de Toulouse, Edmond cresceu em um ambiente sensível à arte. Seu pai, confeccionista de profissão, às vezes restaura pinturas, enquanto seu tio materno importa obras de arte oriental: gravuras japonesas, miniaturas persas e indianas.
A criança desenha muito cedo e vai para a escola no pequeno colégio de Toulouse . Em 1899, ele obteve seu bacharelado e ingressou na Universidade de Toulouse em direito . Ao mesmo tempo, frequentou a Escola de Belas Artes de Toulouse, onde recebeu vários prêmios durante o ano de 1900. Este sucesso o encorajou a deixar a universidade e seguir integralmente o ensino acadêmico da Escola. Des beaux-arts de Toulouse, então dirigido por Jean-Paul Laurens .
Em 1902, ganhou um pequeno prêmio municipal pela pintura com a tela de Marcus nos pântanos de Minturne . Enquanto aperfeiçoava seu treinamento, Edmond começou a ilustrar trabalhos para programas ou revistas como L'Effort , Le Télégramme ou L'Âme Latin .
Em 1903, recebe o segundo prémio municipal de pintura, também conhecido como prémio Suau pelo quadro Salammbô na tenda de Mâtho , baseado no romance de Gustave Flaubert . Uma bolsa acompanha este prêmio e permite-lhe ir a Paris onde ingressa na Académie Julian . Em 1904, ele expôs o retrato de sua avó no Salão da Primavera, uma pintura que expôs em Toulouse em 1903. Mas Dulac ficou desapontado com o estilo ensinado na Académie Julian, ele só assistiu às aulas por três semanas. E decide experimentar o seu sorte na ilustração britânica.
Assim, cruzou o Canal da Mancha em 1905, aos 22 anos, após ter transformado a grafia do seu nome em Edmund, para obter um contrato de ilustrador.
Naquela época, a indústria do livro florescia graças aos desenvolvimentos técnicos que permitiam aumentar a produtividade e reduzir custos. A gravura em madeira foi substituída primeiro pela cromolitografia e depois pela fotografia.
Após a sua chegada, Edmund Dulac foi contratado pela Pall Mall Magazine, mas também pela editora JM Dent, para quem ilustrou todas as obras das irmãs Brontë . Seu trabalho então atraiu a atenção das galerias de Leicester em Londres, que encomendaram ilustrações para as Mil e Uma Noites : Histórias das Mil e Uma Noites . Os editores Hodder & Stoughton , seduzidos por seu trabalho, viram nele outro Arthur Rackham que era então um ilustrador admirado e renomado.
A partir de 1907, um contrato vincula Dulac a Hodder & Stoughton, que publicam as obras cujas ilustrações originais, principalmente aquarelas, são exibidas nas Galerias Leicester . Seguiu-se um período próspero para Dulac quando ele se juntou ao London Sketch Club .
Ele também conhece seu patrono, Sir Edmund Davis, e o poeta William Butler Yeats, que se torna um de seus melhores amigos. Publicações de livros na véspera de Ano Novo se seguiram na Hodder & Stoughton, Dulac adquiriu fama, respeitabilidade e logo a nacionalidade britânica, a17 de fevereiro de 1912.
No mesmo ano, uma viagem ao Mediterrâneo permitiu-lhe descobrir a Grécia e os vestígios da sua arte arcaica , depois Malta , Tunes e Argel . Essa visão da Grécia e do Norte da África modifica seu estilo, que usa cada vez mais elementos do Oriente ao longo dos anos.
Grande amante de gravuras japonesas e miniaturas persas, Dulac expressou essa mudança em seu retorno a Londres nas ilustrações para Princesa Badoura (1913) e Simbad, o marinheiro e outros contos das Mil e Uma Noites (1914).
Durante a Grande Guerra , Dulac participou voluntariamente do esforço de guerra por meio de suas ilustrações. Ele também começou a participar de balés e produções teatrais para as quais produziu cenários, figurinos e até música, como em At the Hawk's Well de William Butler Yeats .
O pós-guerra trouxe a crise dos livros ilustrados de luxo e Dulac teve que fazer caricaturas para o The Outlook de 1919 a 1920, depois aceitar o contrato da revista americana The American Weekly . Ele produziu uma série de capas temáticas entre 1924 e 1950.
Apesar de alguns trabalhos de ilustração, incluindo os do pavilhão The Green Lacquer , um romance de Helen Beauclerck , sua nova companheira desde 1922, o sustento de Dulac tornou-se cada vez mais difícil. Suas criações são então realizadas para móveis, cartas de jogar, caixas de chocolate ou biscoitos, revistas, medalhas de prêmio, notas ou selos.
Em 1937, o rei George VI e os Correios escolheram uma efígie do rei desenhada e esculpida em baixo-relevo por Dulac para selos britânicos de uso comum. Descrevendo o desenho, seu biógrafo, Colin White, escreve que “Dulac deu ao rei as características clássicas de um jovem herói grego! "
No início da Segunda Guerra Mundial , no final de 1940, Dulac foi apresentado ao General de Gaulle em Londres. Ele então produziu os selos das colônias reunidas para a França Livre . Posteriormente, de Gaulle pediu-lhe que desenhasse um selo destinado a ser utilizado quando a França fosse libertada: o Marianne de Dulac , também conhecido como “de Londres”, para o qual Dulac apresentou um projecto a de Gaulle em 1942 e cuja impressão foi confiada a o impressor londrino De La Rue em 1943. Ele também desenhou duas notas, com a mesma efígie, de 500 e 1000 francos para a mesma impressora, e a "série 1943" das primeiras notas da Caisse centrale de la France d 'ultramar .
Em 1946, o The Limited Edition Club ofereceu-lhe um contrato para vários livros ilustrados de luxo. Ele produziu suas últimas ilustrações para eles, incluindo aquelas para The Golden Cockerel de Alexandre Pouchkine , mas morreu em 1953 antes da publicação de Comus de John Milton .
Ele morreu em Londres em 25 de maio de 1953.
O serviço de patrimônio escrito da biblioteca de Toulouse guarda quase todas as obras ilustradas por E. Dulac:
Outras obras ilustradas:
Em sua juventude, Dulac mostra uma atração pelo Oriente através de seus esboços e desenhos. Em 1905, a influência simbolista se esvaiu e deu lugar a um movimento no campo da ilustração inglesa inspirado na infância e nos mitos. Dulac foi influenciado principalmente pelo ilustrador inglês Arthur Rackham no auge de sua carreira quando ele chegou. Ambos se inspiram em temas oníricos e mágicos, às vezes perturbadores, mas sua técnica difere de Rackham, dando maior importância ao desenho, enquanto Dulac privilegia a cor.
Tendo passado a maior parte de sua carreira na Inglaterra, Dulac é pouco conhecido na França. Foi graças à revista L'Illustration que seu trabalho começou a ser apreciado na França. Só em 2008 é que uma exposição foi inteiramente dedicada a ele.