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O orientalismo é um movimento literário e artístico nascido na Europa Ocidental no XVIII th século. Por seu tamanho e voga em todo o XIX th século, marca o interesse ea curiosidade de artistas e escritores para o país a oeste (o Magrebe ) ou o Levant (do Oriente Médio ). O orientalismo nasceu do fascínio do Império Otomano e seguiu sua lenta desintegração após a Guerra da Independência da Grécia na década de 1820 e o avanço da colonização europeia. Esta tendência exótica está associada a todas as correntes artísticas do XIX ° século, acadêmicos , românticas , realistas ou mesmo impressionistas . Está presente na arquitetura, música, pintura, literatura, poesia ... Estética pitoresca, estilos, civilizações e épocas confusos, o Orientalismo criou muitos clichês e clichês que ainda hoje encontramos na literatura ou no cinema.
Lançado em França pela evocação do mundo otomano em Le Bourgeois Gentilhomme de Molière para o XVII º século e pela tradução dos contos das Mil e Uma Noites por Antoine Galland em 1711, é um movimento artístico que marca o interesse dessa época para as culturas dos povos de todas as regiões dominadas pelo Império Otomano , do Norte da África ao Cáucaso . Essa atração por outros lugares, a busca pelo exotismo , influenciou a sociedade. Os salões da burguesia e da nobreza davam recepções e bailes à fantasia no modelo fantástico e colorido das cortes do Oriente: a moda das Turquistas está associada à moda da chinoiserie rococó ou barroca . Certos personagens ricos assumiram a pose, para ter seu retrato pintado, vestidos com roupas de seda tornando-se sultão ou emir .
Um dos exemplos mais famosos dessa estética na música é a Marcha Turca de Mozart . Esse orientalismo servirá de "cobertura" para Voltaire e Montesquieu , respectivamente em Zadig e Les Lettres persanes , porque ali encontrarão um estratagema para satirizar o mundo ocidental sob o disfarce de personagens estrangeiros.
Com a Grécia nas ruínas de Missolonghi (1826), Eugène Delacroix dá uma representação da Guerra da Independência Grega contra o Império Otomano na Guerra dos Balcãs .
O rei Carlos X se destacou em 1830 ao conquistar a Argélia com fortes acentos patrióticos e Luís Filipe conseguiu anexá-la ao reino da França em 1834. Para os artistas, foi uma oportunidade de descobrir essas regiões então fechadas, abrindo caminho para um orientalismo agora melhor ancorado na realidade. Delacroix foi para o Marrocos em 1832, Horace Vernet para a Argélia em 1833. Vernet foi enviado a pedido de Louis-Philippe e chegou como pintor oficial, foi recebido com marcas de atenção consideráveis: dois batalhões foram designados a ele para suas viagens. . Ele voltará marcado para sempre pela descoberta do país.
Inspirada no Oriente Médio , a arte pictórica orientalista na França não corresponde a nenhum estilo particular e reúne artistas com obras e personalidades tão diferentes e opostas como Ingres , Eugène Delacroix , Alexandre-Gabriel Decamps , Horace Vernet , Théodore Chassériau , Jean-Léon Gérôme , Fromentin , Felix Ziem , Alexander Roubtzoff até Auguste Renoir (com Odalisque 1884), ou mesmo Henri Matisse e Pablo Picasso no início do XX ° século. É, portanto, um tema bastante amplo que perpassa os vários movimentos pictóricos desse período.
Um exemplo famoso de arquitectura orientalista está no castelo Sammezzano na Toscana na Itália , construído em meados do XIX ° século. Na França, no Segundo Império , o estilo está associado às Exposições Universais , em particular a de 1867 que reconstruiu um distrito turco no Bósforo .
Orientalismo é sinônimo de arquiteturas de lazer, banhos de mar, cassinos e banhos termais mouros são construídos em Trouville ou Hendaye , de Eaux-Bonnes a Aix-les-Bains .
Em 1893, em Paris , ocorreu a criação do Salão dos Pintores Orientalistas , que mostra o sucesso de temas exóticos.
Então, em 1908, a Sociedade Colonial de Artistas Franceses foi fundada .
Orientalismo moderno, na pintura, é a extensão do chamado Orientalismo clássico, e tem sua origem por volta dos anos 1905-1910 com a criação da villa Abd-el-Tif e seu preço a partir de 1907. Ele encontra seu florescimento máximo após A Primeira Guerra Mundial continuará até 1960. Além desta escola, os pintores contemporâneos dos anos 1910-1970 retomaram e continuaram brilhantemente o motivo orientalista, paisagens, natureza, cenas de gênero, como Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886- 1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) até Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) .
Orientalismo contemporâneoApós o desmantelamento do Império colonial francês e a independência da Argélia , já não existe propriamente uma escola orientalista, mas pintores de inspiração orientalista, como o francês Jean-François Arrigoni Neri (1937 -2014), Roman Lazarev , (nascido em 1938), ou Patrice Laurioz (nascido em 1959), e o argelino Hocine Ziani (nascido em 1953).
Naquela época, a representação pictórica da nudez era chocante se não for justificado. Porém, o harém (ou serralho ) quer ser a expressão de um desconhecido em outro lugar. Os costumes são diferentes lá e certas práticas são toleradas (como escravidão, poligamia, banho público, etc.). Essa tolerância leva na Europa a um fenômeno de fascinação-repulsa pelo harém, lugar de despotismo sexual por excelência do Sultão. Na verdade, o harém, tão distante dos costumes e da cultura europeus da época, era objeto de muitas questões, mas também de muitas fantasias eróticas. Os haréns sonhados, fantasiados, imaginados - notadamente por Jean-Léon Gérôme - são frequentemente povoados por odaliscas lascivamente lânguidas, oferecidas nos vapores do banho.
Embora essa visão fantasiada seja majoritária, o papel da mulher "orientalista" não pode ser reduzido a ela. Assim, certos artistas, como Henriette Browne e Jean-Baptiste van Mour , têm uma visão completamente diferente: eles estão interessados no harém como um espaço social e um lugar de vida. Em suas pinturas, as mulheres não se dedicam apenas ao prazer de seu mestre. Ela também pode ser mãe e se envolver em atividades cotidianas como bordado, leitura, jogos, música e dança.
A maioria dessas pinturas retrata um Oriente entre a realidade e a imaginação. Todos os artistas que, naquela época, representavam o Oriente, não necessariamente viajavam para os países do Oriente Médio . No entanto, a maioria dos chamados pintores orientalistas, como Delacroix e outros, empreendeu longas viagens aos países do Magrebe para trazer de volta muitos cadernos de desenho que usaram para a composição de suas pinturas quando voltaram para casa.
Porém, Étienne Dinet abandona o registro de seus primeiros temas, em particular o nu, para se dedicar à exploração da condição humana dos beduínos . Sua pintura reflete a alma de sua modelo e as cores locais vibrantes sob a luz do Saara. O resultado é um trabalho estético e humano. Dinet acaba passando a maior parte do tempo na Argélia e se converte ao Islã.
A do Saara foi amplamente representada pelos orientalistas franceses, a tal ponto que Théophile Gautier afirmou em 1859 que há "tantos guarda-sóis quantos paisagistas como no passado, na floresta de Fontainebleau" . Serve como pano de fundo para cenas históricas, para a representação de longas caravanas ( Léon Belly , Peregrinos indo para Meca , Paris , Musée d'Orsay , ou é seu motivo principal (como em Le Sahara de Gustave Guillaumet (Paris, musée d ' Orsay). A representação das tempestades de areia torna-o um motivo dramático ( Ludwig Hans Fischer , Bédouins dans un tempête de sable , por volta de 1891 ou Jean-François Portaels , Le Simoun , 1847 ( Bruxelas , Musées royaux des beaux-arts da Bélgica ))
As consequências do calor no deserto foram retratadas por Eugène Fromentin por volta de 1869 em Au pays de la thirst (Paris, Musée d'Orsay).
The Sheik (1921) Filme de George Melford com Rudolph Valentino e Agnes Ayres .
The Sheik (1921), extrato.
Os muitos clichês veiculados pela pintura e pela arte orientalista encontram uma extensão natural em filmes populares como O Xeque de 1921 , que conta a história de uma jovem inglesa independente caindo sob o feitiço de um xeque do deserto ( Rudolph Valentino ) e ingressando em seu harém.
Wassily Kandinsky (1866-1944) e Paul Klee (1879-1940) representam as principais figuras dos primórdios da abstração , abstração que lhes é revelada pelo jogo de cores vivas e harmoniosas do Oriente. Colocam-se assim na linha de Delacroix que se questiona sobre a contribuição das várias tonalidades luminosas.
A abstração é antes de tudo uma expressão artística em harmonia com a espiritualidade. O livro de Kandinsky, Du spirituel dans l'art, evoca com propriedade essa noção defendida de “necessidade interior”. Passando pela Holanda e depois pela Tunísia, Itália, Suíça… libertou-se da figuração clássica para trabalhar mais a percepção das formas e nuances. É um meio, nas palavras de Vanessa Morisset, de chegar a essa “autonomia crescente das cores” operada pela observação das formas geométricas berberes. Na verdade, Kandinsky abstrai as formas de dunas, cidades e seus minaretes, suas mesquitas, dos elementos triviais que os compõem para adicionar uma transcendência de cor. A paisagem é então transfigurada em um arranjo equilibrado e rítmico de cores e linhas.
Essa percepção intrínseca ao artista é refletida com sucesso em Les Nègres de 1905. Além disso, ele cria um sincretismo com sua própria cultura ao misturar aspectos da vida cotidiana da Rússia Ocidental e da Alemanha com representações de paisagens tunisianas.
A maior homenagem prestada à luminosidade oriental, e principalmente tunisina, é oferecida pelo artista Paul Klee. Ele até lhe deve sua carreira como pintor:
“Agora estou desistindo do trabalho. A atmosfera penetra-me tão suavemente que, sem colocar mais zelo, fica cada vez mais em mim confiança. A cor me possui. Não há necessidade de tentar agarrá-lo. Ela é minha dona, eu sei disso. Este é o significado do momento feliz: a cor e eu somos um. Eu sou um pintor. "
- Paul Klee, Journal , quinta-feira, 16 de abril de 1914.
Klee já se interessou por questões de cores na Robert Delaunay . Assim, ele anota em seu diário: “o tipo da pintura autônoma, vivendo sem um padrão natural de uma existência plástica inteiramente abstrata. Um organismo formal com sua respiração viva, quase tão longe de um tapete - deve-se enfatizar - quanto uma fuga de Bach. "
No entanto, sua breve viagem à Tunísia de 3 a 25 de abril de 1914, acompanhado por August Macke e Louis Moilliet, é uma verdadeira revelação. Seu olhar novo apanha arquiteturas e, como seu contemporâneo, ele as apanha para geometrizá-las e torná-las orgânicas graças à luz. O culminar de sua pesquisa colorista formula uma nova estética abstrata da paisagem orientalista: “A arte não reproduz o visível; torna visível ”, de acordo com a famosa citação de Klee. O sentido da visão disseca as várias cores do prisma tunisino: luz do sol, reflexos, oásis verdes opostos à areia árida ...
A própria expressão de uma obra de arte total se dá no ritmo das pinturas de Wassily Kandinsky e Paul Klee. O primeiro orquestra um "trovejante concerto de cores" que oscila suas composições entre a harmonia e a desarmonia. Já o segundo transpõe uma medida polifônica por meio de uma paisagem arquitetônica. Portanto, não devemos esquecer que Paul Klee trabalhou como violinista toda a sua vida. É o caso de sua obra Hauptweg und Nebenwege (“Caminho principal e caminhos secundários”), de 1929, produzida quinze anos após sua primeira viagem. Na verdade, Klee descobriu o Egito de 24 de dezembro de 1928 a 10 de janeiro de 1929, aperfeiçoando o jogo de luzes e linhas como uma partitura musical original. Podemos distinguir uma referência ao Nilo e seus vários ramos, que organizam as culturas circundantes, bem como os reflexos deslumbrantes da água. Em carta de 17 de abril de 1932 à esposa, Klee profetizou: “Pinto uma paisagem um pouco como a vista das montanhas áridas do Vale dos Reis em direção à terra fértil, preservando o máximo possível a leveza da polifonia entre substratos e atmosfera. "
O intelectual palestino-americano Edward Saïd analisa esse conceito em Orientalism: The Orient Created By The West (1978), uma obra seminal dos estudos pós-coloniais . Ele vê no Orientalismo uma tradição artística e científica de estudo do Oriente pelo Ocidente, mas também uma atitude geral de condescendência para com as sociedades do Oriente Médio, Ásia e Norte da África que são consideradas estáticas, subdesenvolvidas e fundamentalmente diferentes do Ocidente ; e uma ferramenta ao serviço do imperialismo .
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