Eijudō Hibino aos setenta e um
Artista | Utagawa Toyokuni I |
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Datado | isto. 1799 |
Modelo | Ukiyo-e , nishiki-e |
Técnico | Tinta e cor no papel |
Dimensões (H × W) | 38 × 25 cm |
Coleção | Museu Real de Ontário |
Localização | Royal Ontario Museum , Toronto (Canadá) |
Eijudō Hibino de setenta anos é o título de uma impressão ukiyo-e de impressão, 1799 Utagawa Toyokuni I . De acordo com as inscrições, a gravura foi produzida para comemorar os setenta e um anos do sujeito retratado, a editora Nishimuraya Yohachi I. A gravura faz parte da coleção de arte permanente do Japão do Museu Real de Ontário, no Canadá.
Utagawa Toyokuni (歌 川 豐 國), também conhecido como Toyokuni I, é o segundo diretor da escola Utagawa e um dos gravadores mais influentes e prolíficos do período Edo . Desde sua adolescência, ele foi aprendiz de Utagawa Toyoharu, o que lhe deu a oportunidade de estudar o estilo de seu mentor, bem como o de Chōbunsai Eishi , Utamaro e Eishōsai Chōki . Seus maiores sucessos comerciais foram nos gêneros bijin-ga (imagens de belas mulheres) e, mais significativamente, kabuki-e e yakusha-e (imagens de palco do teatro kabuki e atores desse repertório). Este último gênero constitui a “imensa maioria” de sua produção.
Seu estilo é elogiado por suas “linhas poderosas e vivas”, seus “contrastes de cores marcantes”, seu “destaque decorativo” e seus “designs elegantes e arrojados”. Ele é creditado por sua inovação em formatos de polípticos e pelo treinamento de alunos importantes, incluindo Kunisada e Kuniyoshi . No entanto, a abundância decorrente de seu sucesso parece ter repercussões negativas. O consenso contemporâneo é que a qualidade de sua obra tardia "mostra declínio acentuado" e até "muitas vezes degenera em puro grotesco". Alguns argumentam que seu talento era "essencialmente imitação", resultante mais do estudo do que do "gênio intuitivo".
Nishimuraya Yohachi (datas desconhecidas) é uma editora líder de impressões a partir da tarde XVIII th século. Ele é o fundador da Nishimuraya Yohachi Publishing House, também chamada de Nishiyo (西 与), localizada na rua Bakurochō Nichōme em Nihonbashi sob o nome de “Eijudō Shop”. As datas exatas da empresa não estão bem definidas, mas muitos historiadores da arte datam sua atividade entre c. 1751 e 1860.
De acordo com Andreas Marks, o sucesso de Nishimuraya pode ser atribuído à "contratação dos melhores artistas e ao fornecimento de uma ampla gama de gravuras para satisfazer o interesse público". Uma das produções mais importantes da casa são as trinta e seis vistas do Monte Fuji, de Hokusai , publicadas entre c. 1830 e 1833. Além de Hokusai e Toyokuni I, Nishimuraya Yohachi publica impressões de Chōbunsai Eishi , Utagawa Kuniyasu e Utagawa Kunisada . A loja de Nishimuraya é imortalizada na gravura publicada em 1787, " Cena dos compradores de gravuras na loja de Nishimuraya Yohachi (Eijudou) no dia de ano novo " por Torii Kiyonaga (1752-1815).
A gravura representa Nishimuraya Yohachi, de 71 anos, sentado em seu colchão e se preparando para deitar em frente a uma tela pintada de byōbu (屏風). Ele está formalmente vestido com um casaco de inverno haori e quimono, ambos decorados com um padrão de caracteres repetidos寿( kotobuki ). Esse personagem não apenas significa "longevidade", mas também é o segundo personagem em Eijudō (永 寿 堂), o nome da loja de Nishimuraya.
De joelhos, ele segura um leque dobrado. Ele está sentado em frente a uma pequena mesa de laca preta com o logotipo mitsu tomoe representando sua editora. No púlpito está um livro aberto no qual repousa o olhar de Nishimuraya. Dado o torcedor e sua postura, é provável que ele se entregue à convenção de ano novo de recitar peças do repertório Noh , uma indicação intencional da elegância e erudição desse "homem de bom gosto".
O texto no canto superior esquerdo da impressão usa um versículo ou provérbio popular relacionado ao ano novo japonês :
A imagem do verme é refletida no desenho da tela que apresenta um vislumbre do Monte Fuji , um falcão voando e uma berinjela. Esses três elementos pertencem à tradição do hatsuyume (初 夢) ou “primeiro sonho”, crença de que, vistos nessa ordem durante o primeiro sonho do ano, esses elementos são um bom presságio para o ano que se inicia. É uma noção popular no meio do XVII ° século e comuns impressões motivo e pinturas deste período. Essas imagens continuam a aparecer até hoje nos cartões de felicitações de Ano Novo ( nengajō -年 賀 状).
A natureza auspiciosa desses objetos pode ser atribuída a vários fatores. No Japão do período Edo, os falcões são considerados "emblemas naturais da classe guerreira japonesa devido à sua visão aguçada, natureza predatória e ousadia". O homófono高( taka ) significa "grande" ou "alto". Há muito se considera que a berinjela possui associações com a fertilidade e também é homófona de成 す( nasu ), "realizar; alcançar, ter sucesso ”. "Fuji" (富士), quando escrito com o homófono kanji不( fu - não / no -) e死( ji - morte), pode ser interpretado como significando "imortalidade". Tomada como um grupo, a combinação das sílabas fuji , taka , nasu também pode ser lida como homófona de “sucesso sem precedentes”.
Alguns historiadores sugeriram que a caligrafia do texto e mesmo as imagens de fundo na tela podem ter sido feitas pelo próprio Nishimuraya Yohachi. De acordo com o Museu de Artes Aplicadas (Frankfurt), a participação de Nishimuraya pode ser adivinhada pelo fato de que um kakihan (書 判ou iniciais [sic] segue a assinatura de Eijudō.
Sabemos que Nishimuraya Yohachi era membro do Fuji-kō , um culto do período Edo dedicado ao Monte Fuji . Fundado por um asceta chamado Hasegawa Kakugyō (1541-1646), o culto adorava a montanha como uma divindade feminina e incentivava seus membros a escalá-la. Ao fazer isso, eles renasceriam "purificados e ... capazes de encontrar a felicidade". O culto declinou durante a era Meiji e, se continuar hoje, foi incorporado às seitas xintoístas .
A associação do editor com o Fuji-kō dá pistas não apenas para as imagens em seu retrato, mas também para sua ânsia de participar da produção da série de Hokusai que celebra o Monte Fuji.
Muitos historiadores de arte sugerem que o retrato provavelmente foi uma encomenda privada com base no conteúdo da impressão e no fato de não ter um selo de censura kiwame-in . A razão exata para a produção da impressão é menos clara, no entanto. Alguns o descrevem como um presente de Ano Novo da editora para amigos, outros acreditam que foi criado para "celebrar o Ano Novo e a longevidade de Nishimura". Outros acham que é para saudar o 71 º aniversário da Nishimuraya. Também é possível que tenha sido criado para comemorar a experiência da editora de um hatuyume .
O que é bastante universalmente aceito é que este é um trabalho muito rara e notável, sendo "um dos poucos Ichimai-e [Folha de impressões únicas] do XVIII ° século não representam nem bijin nem ator”. Existe um gênero de ukiyo-e chamado shini-e dedicado a homenagear os falecidos, especialmente os artistas. Em contraste, o gênero nigao-e (“imagens semelhantes”) é dedicado a retratos - muitas vezes rápidos tiros na cabeça - principalmente de atores. No entanto, não há tradição de retratos pessoais de não-celebridades no universo ukiyo-e do período Edo como o desta impressão.
O Royal Ontario Museum data a impressão de c. 1799, o que está de acordo com os dados fornecidos pelo Museum of Fine Arts de Boston e pelo Museum of Applied Arts (Frankfurt) . Tanto o Museu de Arte de Honolulu quanto o Museu Britânico datam a impressão um pouco antes de 1797-1798. O Art Institute of Chicago reduz a data para 1798.
Os historiadores da arte também estão divididos em suas estimativas da idade da impressão. Clark acredita que a impressão deve datar de 1797-1798 com base na semelhança de sua assinatura com as de outras obras conhecidas desse período. Volker a coloca por volta de 1790, enquanto Newland descreve a imagem como tendo sido produzida "na década de 1790 ".
A impressão foi dada ao Royal Ontario Museum por Sir Edmund Walker (1848-1924), presidente de longa data do Canadian Bank of Commerce (em) e primeiro presidente do conselho do museu. Walker começou a colecionar arte japonesa na década de 1870, tornando-se um dos primeiros colecionadores da América do Norte. Ele comprou muitas peças em Nova York nas décadas de 1870 e 80 e durante uma viagem a Londres em 1909. Em 1919, após uma viagem ao Japão, China e Coréia, foi nomeado Cônsul Geral Honorário do Japão em Toronto.