Emblemas morais | |
![]() Anúncio, impresso em uma cópia “quase única” , para a primeira de duas séries. Davos, 1882. | |
Autor | Robert Louis Stevenson |
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País | suíço |
Diretor de publicação | Lloyd Osbourne |
Gentil | Poesia |
Versão original | |
Língua | inglês |
Título |
Emblemas morais, uma coleção de cortes e versos |
editor | SL Osbourne & Company |
Local de publicação | Davos |
Data de lançamento | 1882 |
versão francesa | |
Tradutor | Pierre Louis Drouhin, Barbara Pascarel e Sylvain Goudemare |
editor | O silenus |
Local de publicação | Paris |
Data de lançamento | 1994 |
Ilustrador | Robert Louis Stevenson , Fanny Van de Grift |
Cobertor | Robert Louis Stevenson |
Número de páginas | 78 (para a edição coletiva) |
Moral Emblems ( Moral Emblems ) é uma coleção de poemas de Robert Louis Stevenson ilustrados pelo autor. Inicialmente consistia em duas pequenas placas de poemas e gravuras, ambas publicadas em algumas dezenas de cópias em Davos em 1882. Stevenson é ao mesmo tempo o autor, o ilustrador, o gravador e, em associação com seu enteado Lloyd Osbourne , então com treze anos , editora. O título de Emblemas morais foi retomado para uma edição coletiva póstuma, publicada em 1921, reunindo várias brochuras de Stevenson, em sua maioria ilustradas por ele e originalmente impressas em Davos , entre 1881 e 1882, por Lloyd Osbourne. As edições originais de Emblèmes moraux , muito raras, são procuradas e apreciadas tanto pelas suas qualidades gráficas e literárias como pela sua dimensão lúdica.
Samuel Lloyd Osbourne, nascido em San Francisco em 1868, é o segundo filho de Samuel Osbourne, um soldado americano e sua esposa, Fanny , nascida em 1840. Samuel Osbourne sendo um "mulherengo" , Fanny o deixa em 1875 e parte para a Europa com seus três filhos, "em parte para se libertar o máximo possível de associações dolorosas e em parte para dar à filha a vantagem da educação em escolas de arte estrangeiras" .
Depois de passar pela Antuérpia , ficaram em Paris, onde Fanny e Isobel frequentaram a Académie Julian . EmAbril de 1876O irmão mais novo de Lloyd, Hervey, morreu em Paris de uma doença identificada como provavelmente uma forma de tuberculose . Avisada de que a saúde de Lloyd também estava em perigo, Fanny decidiu retirar seus dois filhos sobreviventes da vida na cidade, levando-os para Grez-sur-Loing , uma vila nos Gâtinais então frequentada por muitos pintores. Foi lá que conheceram Stevenson. Lloyd tem oito e Robert-Louis, vinte e seis.
Se o amor à primeira vista de Robert Louis por Fanny, durante o verão de 1876, através da janela aberta do Hôtel de Grez-sur-Loing, é talvez apenas uma lenda de família “absurda” , o jovem Lloyd cai no feitiço:
"Fiquei muito lisonjeado por ser levado tão a sério - RLS sempre elogiava as crianças por serem sérias, por mais travesso que fosse o brilho que brilhava em seus olhos castanhos - e imediatamente dei a ela um lugar de destaque em minha mente. Valorizada. "
A afeição da criança por aquele que ele chama de "Luly" desenvolve-se junto com os sentimentos de sua mãe:
“Eu estava desenvolvendo um amor por Luly Stevenson, como o chamava; ele costumava ler para mim A jornada do peregrino e os contos de um avô , e também me contava histórias "fora de sua mente" ; ele me deu uma sensação de proteção e calor e, embora eu fosse muito tímido para dizer isso em voz alta, ele me parecia tanto com Coração Grande , o personagem do livro [de Bunyan ], que se tornou seu nome secreto para mim . "
Em Janeiro de 1880, Samuel e Fanny Osbourne se divorciam; emMaio de 1880, Fanny se casa com Robert-Louis Stevenson em San Francisco. Lloyd os acompanha em sua lua de mel a Calistoga e depois a Silverado , durante as quais Stevenson faz algumas tentativas "sem entusiasmo e fúteis" de lhe ensinar geometria e latim. Por outro lado, como Lloyd Osbourne observou em 1922 em sua introdução à Ilha do Tesouro , “o que me intrigou acima de tudo foi que ele gostava tanto de Mayne Reid , Fenimore Cooper , Júlio Verne e Marryat [...] Este padrasto idolatrado foi o mais maravilhoso, o mais estimulante dos companheiros ” .
Quando Stevenson viajou para Davos com Fanny e Lloyd no inverno de 1880-1881, ele ainda não tinha publicado nenhum romance e não teve nenhum sucesso literário. Ele publicou em 1878 Cruzeiro no interior , em 1879 Viagem com um burro nas Cévennes . A publicação parcial - sob o pseudônimo de "Capitão George North" - de Ilha do Tesouro na revista infantil Young Folks , entreOutubro de 1881 e Janeiro de 1882, é contemporâneo da segunda estada em Davos, e da produção de Emblemas morais , com sua reescrita para publicação em livro, que Stevenson deseja ver ilustrado.
Os experimentos ilustrativos de Stevenson em Emblemas morais ocorrem no contexto do interesse particular do autor na relação entre imagem e texto, "as artes visuais passando a influenciar sua produção literária" , que é caracterizado por muitos aspectos.
Durante uma estada em Braemar em 1881, Stevenson desenhou o mapa que deu origem a seu primeiro romance publicado, A Ilha do Tesouro . A segunda versão deste mapa, executado de memória após a perda do original, é uma parte importante do livro, “é parte da narrativa (literalmente, - é a fonte e a chave para o enredo) [...] fornece uma estrutura para a produção e recepção da narração ” .
Essa devolução de um papel central à imagem é concomitante com o surgimento na Grã-Bretanha de uma nova forma de literatura infantil, os álbuns, ilustrados na cromoxilografia ( fr ) . Eles são caracterizados por uma nova “distribuição de informação narrativa entre texto e imagem” . Stevenson, que acompanha de perto esses desdobramentos, busca colaborar com os ilustradores mais famosos desses álbuns, Walter Crane , que executa os frontispícios de Cruise no interior e Voyage with a burro nas Cévennes , bem como Randolph Caldecott , que Stevenson solicita em vão para ilustrar um trabalho futuro.
Stevenson, em sua correspondência privada na época, deplora a falta de ilustrações da versão de Ilha do Tesouro publicada na revista Young Folks , que aliás não atrai "a menor atenção" . Ele ansiava por uma edição ilustrada a ser publicada pela Routledge , editora da Crane and Caldecott, especializada em livros ilustrados para crianças.
Em 1882, Stevenson publicou na Magazine of Art (in) , incluindo nos últimos meses o editor de seu amigo William Ernest Henley , dois artigos sobre as relações entre o texto e a ilustração. A primeira delas trata de ilustrações anônimas de uma edição de 1845 de The Pilgrim's Journey , que seguem o texto de Bunyan de uma " forma literal à beira da loucura" e compartilham com ele o mesmo "desprezo pelo estilo" , a mesma clareza e a mesma “Simplicidade quase cômica” . O segundo artigo trata de duas variantes ilustradas da história dos 47 rōnin . Stevenson, que partilha com William Crane o gosto pela visão sintética da realidade nas gravuras japonesas, nota em particular a forma como o ilustrador procura "o efeito máximo com o mínimo de detalhe" .
Em 1880, pouco antes de seu décimo segundo aniversário, Lloyd Osbourne - ainda chamado de Sam, em homenagem ao pai - recebeu como presente uma pequena prensa manual . Se a tradição familiar atribui este presente a Stevenson, não sabemos ao certo se este presente tão apreciado realmente vem de Robert Louis, que teria gostado de receber a criança em sua futura família, mas que na época estava muito pobre, ou Sam Osbourne, pai de Lloyd, prestes a perder, no contexto do divórcio em curso, um filho a quem é muito apegado.
Pequenas prensas desse tipo eram, então, muito populares entre o jovem público americano. De acordo com um artigo publicado pelo The Young Californian em 1872, San Francisco poderia então “se orgulhar de ter sete jornais amadores; cinco delas têm oito páginas e as outras duas têm quatro ” . A popularidade dessas máquinas disparou nos Estados Unidos a partir de 1872, com o lançamento no mercado americano, por William Kelsey, da Excelsior , uma prensa de mesa de alavanca que permite trabalhos de pequeno formato e direcionado a clientes. Do "amador e de preferência [ do] jovem amador " , rapidamente imitado por mais de vinte fabricantes americanos e ingleses.
Em um artigo publicado no Scotsman em 1932 , W. Dods Hogg especifica que a prensa de Lloyd Osbourne não é, estritamente falando, um brinquedo: “ela é construída de maneira sólida demais para ter sido concebida apenas como um brinquedo de criança. [...] Em mãos habilidosas , pode produzir resultados dos quais não há motivo para se envergonhar ” , no entanto a limitação de um formato máximo de 10 × 15 cm .
De acordo com Victoria Ford Smith, se este tipo de imprensa não fosse um brinquedo estritamente falando, muitas vezes fazia parte de uma "relação pai-filho, supostamente para fortalecer laços emocionais familiares ou ... demonstrar autoridade paterna.» , Ou aprendizagem colaborativa trabalhar em projetos de jornais amadores.
Sem fugir do costume da época, o jovem Osbourne também se comprometeu a publicar um jornal, The Surprise . Ele então se hospedou na Locust Grove School , uma escola perto de Sonoma . Após uma breve tentativa de publicação diária, sob o título de Daily Surprise , a editora opta pela periodicidade bimestral .
Na primeira edição da nova fórmula, publicada em 6 de março de 1880, ele anuncia ter "assaré" ( sucured ) a colaboração de um artista "especial" ( especial ), seu cunhado Joseph Dwight Strong (em) , e publica anonimamente, às vezes desviando-se da pontuação do manuscrito, o primeira estrofe do Pas Moi! , um poema de seu futuro sogro. Para este último, Stevenson oferece em carta ao editor, como compensação, uma "redução de 68,005 por cento" em sua taxa "usual" de meio donut por coluna.
Durante o verão de 1880, acompanhado por Fanny e Lloyd, Stevenson voltou para a Escócia. Feito o diagnóstico de tuberculose, os médicos recomendaram-lhe a “nova cura alpina” e encaminharam-no ao Doutor Karl Rüedi , cuja notoriedade era então importante na Grã-Bretanha e que se tornou o médico oficial da colônia inglesa de Davos . Robert Louis, sua esposa e seu genro chegam a Davos emNovembro de 1880 e instale-se no Hotel Belvedere.
Stevenson escreve muito pouco durante este inverno "totalmente enfadonho e não lucrativo" . Por outro lado, ele fica absorvido em um kriegsspiel envolvendo centenas de soldados de brinquedo , com regras cada vez mais complexas, que ele empreende com Lloyd. EmNovembro de 1880, este último imprime na capa de uma folha, em 24 exemplares, a Elegia Marcial para alguns soldadinhos de chumbo , vendida a um centavo aos hóspedes do spa.
Durante o verão de 1881, ele voltou para a Escócia. Lloyd visitou a gráfica R. & R. Clark, que mais tarde imprimiria várias obras de Stevenson e aprimoraria seus conhecimentos técnicos.
Em Novembro de 1881, Robert Louis, Fanny e Lloyd voltam a Davos. Desta vez estão alugando o chalé Am Stein , que tem um grande sótão onde o kriegspiel pode ser espalhado. Este inverno foi produtivo para Stevenson: ele terminou a Ilha do Tesouro , escreveu Os invasores de Silverado e As Novas Mil e Uma Noites e esboçou o Príncipe Othon .
Por seu turno, Lloyd continuou a realizar pequenos trabalhos de impressão, procurando assim, afirmaria mais tarde, contribuir para o financiamento de um orçamento familiar estruturalmente desequilibrado em parte pelos custos da sua educação e em particular pelos custos da sua educação. Aulas de alemão dadas a ele por um "prussiano moribundo" , usando "um canivete que enfiou na garganta para lhe dar o sotaque correto" .
Lloyd Osbourne publicou em Davos em 1881 um romance curto de oito páginas em formato de vinte e quatro (7,9 x 12,1 cm ) intitulado The Black Canyon ( Black Canyon ) e com a legenda Wild Adventures no Wild West: Uma história informativa e divertida para os jovens ( Aventuras selvagens no Extremo Oeste: conto de instrução e diversão para os jovens ), da qual ele se declara o autor e que coloca à venda pelo preço de 6 pence .
Um anúncio que ele imprime para o livro apresenta comentários entusiasmados de jornalistas imaginários, bem como do próprio Stevenson: "Um trabalho notável." Cada página tem um efeito. O fim é tão único quanto o começo. Nunca vi nada igual ” .
Em uma carta de 16 de março de 1882Ao qual anexa o anúncio acima, Stevenson descreve a obra assim: “A obra em questão é uma grande piada, mas a atitude do autor é ainda mais engraçada. Não existe uma torção que se junte a outra do início ao fim; mas cada vez que descubro uma nova incoerência, Sam é o primeiro a rir com uma espécie de orgulho engraçado da estupidez da coisa ” .
Embora Lloyd Osbourne posteriormente tenha afirmado ser o autor de The Black Canyon , alegando que "tanto a grafia quanto o assunto eram inteiramente originais" , James Hart questiona essa afirmação; ele observa que a grafia não é deficiente e que o texto é marcadamente diferente das obras anteriores do jovem Lloyd. Ele o compara ao argumento de The Squaw Men; ou o Velho Oeste , um projeto de faroeste realizado por Stevenson "para divertir o jovem Lloyd em Davos" , então abandonado. Hart observa que a trama, como a de Treasure Island , é baseada na busca por um tesouro escondido e na pista que um pedaço de papel dá; e que o processo de que "é a história que está de acordo com as ilustrações e não, como é de uso comum, as ilustrações que estão de acordo com o texto" deve ser atribuído a Stevenson.
De qualquer forma, “a venda é imediata e recompensadora. O menino descobriu que se ganhava muito mais imprimindo um livro do que imprimindo uma dezena de programas ” .
O próximo post de Lloyd Osbourne é intitulado Pas Moi! e outros poemas . Este é novamente um caderno de 8 páginas costurado no formato 24 (7,6 x 11,7 cm ). O preço é de seis pence e a edição é de 50 exemplares. O verso da página de rosto traz uma dedicatória aos Srs. R. & R. Clarke , impressor de Stevenson que Lloyd visitou no verão de 1881. O colofão afirma que o trabalho foi "iniciado em fevereiro e terminou em outubro de 1881 ” . James Hart data a publicação de24 de outubro de 1881.
A obra consiste em Pas Moi! , complementado por uma estrofe em comparação com a versão de 1880 (mas ainda falta uma) e três outros poemas inéditos, evocando as condições de produção da publicação. Caracteriza-se, segundo James Hart, um desenho mais “limpo” e mais “contido” do que as produções anteriores da editora: a impressão, principalmente de ornamentos, é caprichada, há poucos erros tipográficos e quase todas as letras são legíveis.
Lloyd Osbourne, em seu prefácio à edição de 1921, não menciona que o manuscrito de Pas Moi! foi proposto a ele por Stevenson não em 1881 em Davos, mas um ano antes na Califórnia. Por outro lado, lembra que a publicação em Davos foi um sucesso e esgotou toda a edição de 50 exemplares.
Os emblemas morais são a seguinte publicação, em duas séries, Osbourne & Co, cujo sério Stevenson também ilustra.
A primeira série de Emblemas morais , com o subtítulo Uma coleção de gravuras e versos, foi publicada em Davos sem data, provavelmente no início de 1882.
O livro vem na forma de um pequeno caderno costurado de doze páginas no formato de vinte e quatro (8,3 x 12,7 cm ) impresso em 90 cópias e vendido a seis pence. Ele contém cinco poemas e cinco "xilogravuras grosseiras", como descreve Herbert Slater, feitas pelo próprio Stevenson.
Em Fevereiro de 1882, Stevenson dirigiu a seus pais “duas gravuras de [sua] própria mão; eles são emblemas morais; um representa a raiva, o outro o orgulho desdenhando a pobreza. Eles aparecerão com outros, acompanhados de versos, em uma nova obra publicada por SL Osbourne ” . Ele acrescenta para a mãe: “Sou louco por xilogravura. Eu fui feito para a vida. Finalmente me divirto ” .
Em Março de 1882, ele enviou a Edmund Gosse publicidade para o livro, que ele descreve a seguir:
“[Estou enviando] também um anúncio de minha nova atividade como poeta (bardo, melhor) e hhartis [artista?] Em madeira. A gravura retrata o Herói e a Águia, é emblemática de Cortez contemplando pela primeira vez o Oceano Pacífico, o que (segundo Bard Keats ) aconteceu em Darien . A impressão é muito admirada pelo senso de descoberta, as proporções viris do viajante e a impressão de qualidade das cenas tropicais e do desconhecido VÁCUO, tão adequadamente reproduzido pelos hartis. "
E Stevenson acrescenta: "Recebi um centavo por gravura e meio centavo por conjunto de vermes ... e uma única cópia de apoio . " Esses detalhes são confirmados em uma carta para William Ernest Henley do mesmo mês:
“Agora que ilustro meus próprios livros, posso sempre oferecer a você um lugar em nossa sociedade - SL Osbourne and Co. Um autor que ganha meio centavo por conjunto de versos e um artista que ganha um centavo por impressão, talvez pudesse ser um revisor obter algumas libras por ano. "
Em abril, ele especifica em uma carta a Alexander Japp (in) que o elefante é de Fanny e conta a seu primo Bob sobre seu entusiasmo por sua nova atividade como gravador:
“Envio-vos todos os meus trabalhos artísticos; são gravuras - gravo com canivete em painéis de madeira. Eu sou um lenhador. Eu sigo um graveuuuuur em boiiiis. Sam então os imprime: eles não são engraçados? Adoro eles. Em meu próximo negócio, estarei imprimindo em cores; vai ser muito trabalhoso, 6 madeiras para gravar para cada imagem, mas o resultado será piramidal. "
A primeira gravura concluída é aquela que ilustra - ou que ilustra - o poema Leitor, eleva a tua alma e vê . Stevenson primeiro grava um pequeno quadrado de uma folha de madeira com um canivete. A folha de madeira gravada é então montada, para teste, em um bloco de madeira, a fim de ficar nivelada com os personagens. Depois de cunhar folhas de papel de cigarro, o resultado é empolgante: “O garotinho, encantado além da medida, imprimia cópia após cópia pelo simples prazer de ver a tinta úmida reproduzir magicamente o bloco” . A folha de madeira original é então reproduzida em um bloco para impressão, trabalho realizado por um "suíço com tuberculose que ganhava a vida entalhando ursos" .
Lloyd Osbourne em 1921 retrospectivamente chamou o sucesso da publicação de "sensacional" : "Clientes ricos do Belvidere Hotel [ sic ] compraram até 3 cópias, amigos da Inglaterra escreveram por mais . "
Título original / traduzido | Desenhando | Primeiras duas linhas | tradução francesa | Dimensões |
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Veja como as crianças na impressão |
Veja como as crianças da gravura |
5,9 x 5,4 cm | |
![]() |
Leitor, sua alma se eleva ao ver, |
Leitor, levante sua alma e veja |
5,6 x 5,4 cm | |
A Peak in Darien Um pico em Darien |
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Olhar amplo em terras não pisadas, |
Terras desconhecidas que beijam os olhos, |
5,8 x 5,4 cm |
![]() |
Veja na impressão como, movido por capricho, |
A imagem mostra, desbotada, |
6,4 x 5,7 cm | |
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Mark, impresso na página oposta, |
Considere, na página oposta, |
4 × 4,3 cm |
Algumas semanas após a publicação da primeira série, uma segunda é publicada. O formato do livro é substancialmente o mesmo da primeira série: um caderno costurado de doze páginas não numeradas no formato de vinte e quatro (8,9 x 12,1 cm ), reunindo cinco gravuras, nas páginas restantes, e cinco poemas nas páginas certas, também impressas em 90 exemplares. Duas diferenças, no entanto:
O anúncio reproduzido ao lado, decorado com o brasão da Escócia e com fama de ser publicado no mesmo dia desta segunda edição, permite que esta seja datada: uma cópia do anúncio em questão foi impressa no verso de um programa produzido por Lloyd para um concerto realizado em 4 de abril de 1882no Belvedere Hotel, durante o qual as Mesdames Reed e Constance interpretaram peças de Haydn e que terminaram com God Save the Queen .
As cinco gravuras são todas de Stevenson e têm uma execução mais elaborada do que as da primeira série, Fanny tendo fornecido a Robert Louis blocos de madeira de pêra, mais fáceis de gravar, e ferramentas de gravura. Restam algumas separatas de certas gravuras, que, segundo Walter Hill, são provas.
De acordo com as lembranças de Osbourne, “o público saudou [este segundo set] tão calorosamente quanto o primeiro, o garotinho se tornando tão bem-sucedido que acumulou mais de cinco libras . " .
Desenhando | Primeiras duas linhas | tradução francesa | Dimensões |
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Com tempestades a tempo, pedras a sotavento, |
A tempestade ameaça e as rochas emergem, |
5,9 x 3,8 cm |
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O pescador cuidadoso escolheu seu recanto |
O pescador escolheu cuidadosamente o seu canto. |
6,2 x 5,4 cm |
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O Abade para um passeio saiu, |
O abade saiu para passear, |
5,7 x 5,7 cm |
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Os picos congelados que ele explorou uma vez, |
Uma vez ele conquistou os picos nevados, |
5,9 x 5,8 cm |
![]() |
Pirata laborioso! vê-lo varrer |
Pirata laborioso, vemos examinando |
5,9 x 5,8 cm |
Em Abril de 1882, a melhoria da saúde de Stevenson e a deterioração da liderança de Fanny para a saída final de Davos. Várias gravuras feitas em Davos ao mesmo tempo que as que aparecem nas duas séries de Emblemas morais não podem ser publicadas lá. Alguns aparecerão na coleção La Gouge et la Plume ; outros não serão publicados até depois da morte de Stevenson.
Em Julho de 1882Stevenson passa algumas semanas seguindo o conselho do Dr. Clark em um "velho hotel" em Kingussie , Escócia, onde encontra Lloyd, que nesse ínterim foi enviado para um internato inglês, de férias.
Eles retomaram sua atividade editorial, Osbourne observando no prefácio da edição coletiva de 1921 que "o padrasto fez muito mais progressos na gravura do que o enteado em latim" , os blocos e os poemas de La Gouge e La Plume já eram pronto. Mas a impressora de Lloyd's quebrou nesse meio tempo e não pode ser reparada. O livro acabou sendo impresso em Kingussie por um certo Crerar, um "velho cavalheiro gentil" que "tinha sua própria gráfica atrás de uma loja microscópica" e que "tinha de insistir em fazer muito sozinho quando não o fazia. Tinha recebido apenas o pagamento. aluguel insignificante para o uso da imprensa " resultando no que Osbourne chamaria em 1921 de uma " perfeição quase lamentável " .
La Gouge et la Plume ( O Graver e a Pena ), com o subtítulo "Cenas da natureza com versos apropriados" , é um pequeno portfólio em formato dezesseis (11,6 x 14,5 cm compreendendo 24 páginas não numeradas e cinco gravuras separadas, impresso em cem cópias e vendido por 9 pence.
Ao mesmo tempo que a obra, ou pouco antes, um anúncio foi impresso (veja ao lado) descrevendo as ilustrações como "muito marcantes" e os versos como "tão agradáveis que a obra levada para ser lida foi concluída antes de ser concluída". estar descansado ' .
Na primeira estrofe de um poema introdutório intitulado " Proema ", seguindo um provável erro de digitação, Stevenson afirma:
"Eu tenho que agradar duas cordas ao meu arco,
E usar a goiva e a pena com
igual facilidade e destreza. "
Título original / traduzido | Desenhando | Primeiras duas linhas | tradução francesa | Dimensões |
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O moinho precária moinho precário |
![]() |
Sozinho acima do riacho está, |
Sozinho, ele se eleva acima da torrente, |
5 × 6,3 cm |
Os pinheiros disputados |
![]() |
O primeiro pinheiro para o segundo disse: |
O primeiro dos pinheiros disse ao segundo: |
5,4 x 8,8 cm |
Os vagabundos Os caminhos |
![]() |
Agora, por muito tempo o dia durou, |
O dia já durou bastante |
5,5 x 7,1 cm |
O geógrafo imprudente O geógrafo imprudente |
![]() |
O uivante deserto a quilômetros de distância, |
No meio do deserto que ruge, |
5,6 x 5,8 cm |
O pescador e o palhaço O pescador e o camponês |
![]() |
A ponte ecoante que você pode ver aqui, |
Veja aqui a ponte em arco, |
5,3 x 9,3 cm |
No prefácio da edição coletiva de 1921, Lloyd Osbourne apresenta os dois poemas que compõem os contos morais , Robin e Ben, ou o pirata e o boticário ( Robin e Ben: Ou, o pirata e o boticário ) e A maldição do builder ( The Builder's Doom ), como inédito: “ O Pirata e o Boticário foi exibido; três ilustrações esplêndidas foram gravadas; mas ele nunca viu mais luz do que a máquina de escrever poderia dar. A Maldição do Construtor permaneceu em manuscrito [até 1921]. Nenhuma ilustração foi desenhada ou gravada para este poema ” .
Na verdade, a primeira publicação dos Contos Morais data de 1898, no vigésimo oitavo e último volume da chamada edição de Edimburgo das Obras Completas de Stevenson, editada por Sidney Colvin e publicada de 1894 a 1898 por Chatto & Windus . Em seu prefácio, Sidney Colvin descreve Robin e Ben, ou o Pirata e o Boticário, como "meio infantil como o resto [das produções de Osbourne & Co], apenas na forma, mas em substância uma sátira, não sem toques. Swiftiennes, moralidade comercial ” . Colvin também indica que Stevenson estava planejando uma coleção de poemas e ilustrações intitulada Contos morais , que teria sido uma sequela dos Emblemas morais , mas da qual apenas os dois poemas acima foram escritos. Ele também especifica que os versos escritos a partir das três ilustrações de Robin e Ben estavam além das possibilidades de impressão da impressora de Lloyd.
Herbert Slater relata a impressão separada em Davos das três gravuras representando Robin e Ben, ou o Pirata e o Boticário .
Além das ilustrações das obras acima, Stevenson também fez uma gravura em Davos destinada a ser o emblema da editora de Lloyd Osbourne, que Hart presumiu que seria usada como frontispício para La Gouge et la Plume .
Esta imagem, "repleta de simbolismo" para Hart e "fortemente emprestada" para Manning combina um lema, " Labor Crux Corona " (Trabalho, cruz, coroa), com uma "espécie de acróstico" que mistura as palavras "erro de digitação" e "Osb" é o início do nome Lloyd. Karl Joseph Höltgen, Stevenson foi inspirado por esta gravura da página de rosto de Spiritual Conceits (1862) William Harry Rogers, um escritor inglês tão conhecido, e seu lema, " Sem cruz, sem coroa " (Sem cruz, sem coroa).
O mapa representa, segundo Sidney Colvin, "o país imaginário de uma das batalhas que [Stevenson] e seu genro travaram com soldados de chumbo" .
A Marguerite , gravada no verso do bloco de La Carte , foi impressa por LLoyd e enviada juntamente por ele e Stevenson à mãe deste último em seu aniversário, o11 de fevereiro de 1882. Esta é uma piada de família sobre o primeiro nome da mãe de Stevenson, Marguerite, com a ilustração acompanhada por um "verso" do pai de Stevenson, Thomas Stevenson, " Lawks!" que flor linda !! " (Olha! Que flor linda !!) supostamente a única a ser composta por ele.
Lord Nelson and the Sailor ou Lord Nelson Pointing the Sea , gravado e impresso em Davos, foi escolhido por Joseph Pennell para ilustrar o artigo que dedicou em 1896 ao trabalho de Stevenson como ilustrador. De acordo com Pennell, “a atmosfera de pedras úmidas sobre as quais os personagens de Lord Nelson estão é notavelmente bem representada. Assim, também, que a grande extensão de mar, e a garrafa, a menos que seja um farol, que flutua tranquilamente no fundo do oceano ” . Depois de Pennell, Arthur Ransome vê nesta gravura um "belo estudo" de Nelson olhando à distância para um barco e uma garrafa de champanhe flutuando.
Parece que uma edição de Emblemas morais prefaciada por John Addington Symonds foi considerada, mas nunca viu a luz do dia.
As várias brochuras escritas e ilustradas por Stevenson em Davos e impressas por LLoyd Osbourne, incluindo os Emblemas morais , foram o assunto de várias reedições.
"Em reconhecimento ao apoio que receberam na realização de seus negócios, o executor e editor do Sr. Stevenson - sua viúva e o Sr. Sidney Colvin - adicionaram gratuitamente, como número vinte e oito, um " pequeno volume adicional ou apêndice como um bônus " [...] A parte mais notável e provavelmente a mais apreciada do conteúdo deste volume são os fac-símiles dos Emblemas Morais , escritos " como uma brisa e título de lazer " por Stevenson em Davos entre 1880 e 1882 , com pitorescas ilustrações desenhadas e gravadas pelo próprio autor, depois impressas por seu jovem enteado, conhecido desde então como Sr. Lloyd Osbourne. Um engenhoso sistema de encadernação foi encontrado para incorporar essas pequenas publicações sem que elas fiquem danificadas ou o livro seja distorcido. Os emblemas são escritos em uma veia humorística e de férias. Saliências satíricas aparecem em alguns lugares; e há ainda mais deles em Robin, o Marinheiro, Ben, o Boticário e A Maldição do Construtor , dois dos poemas do conjunto proposto sob o título de Contos Morais, dos quais apenas essas duas partes foram escritas e agora estão publicadas pela primeira Tempo. "
Por sua vez, o Times , em um artigo em4 de agosto de 1898, apresenta este vigésimo oitavo volume como a tomada em consideração, pela editora, do desejo dos leitores de possuir obras inéditas, que ele descreve nos seguintes termos:
“Esses livrinhos da Davos Press foram escritos, ilustrados e impressos por 'RLS' e seu genro, o Sr. Lloyd Osbourne, para divertir a família; e eles são muito divertidos. Embora seu objetivo principal fosse agradar a uma criança inteligente, pode-se imaginar que Stevenson, com seu maravilhoso senso de brincadeira infantil, teve grande prazer nesses Contos Morais e Emblemas Morais , com suas gravuras maravilhosas e seus poemas burlescos. O pirata e o boticário é um conto de gelar o sangue, com ilustrações assustadoras em preto e branco, e uma lição e tanto para ensinar: melhor ser um pirata feroz e cometer crimes como um cavalheiro do que ficar em casa. E ficar rico enganando o pobre. Desnecessário dizer que tal tema só poderia seduzir o criador de tantos bucaneiros fascinantes! "
O conteúdo dessas edições varia ligeiramente, a tabela a seguir permite entender a concordância.
Título | Edição de 1898 | Edição de 1899 | Edição de 1921 | 1 r tradução em francês |
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Elegia marcial para alguns soldadinhos de chumbo | ✔ | ✔ | ✘ | ✔ |
The Black Canyon | ✔ | ✔ | ✘ | ✘ |
Eu não ! e outros poemas | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
Emblemas conduta ( 1 r série) | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
Emblemas morais ( 2 em série) | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
La Gouge e la Plume | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
Contos morais | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
Emblema da editora | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ |
Outras gravuras espalhadas | ✘ | ✔ | ✘ | ✘ |
A publicação em 2001 de Alberto Manguel de uma curta ficção, Stevenson sous les Palmiers , ilustrada com quatro gravuras de Stevenson e acrescida de uma breve nota sobre elas, depois a de Henning Wagenbreth de 2012 de uma versão em quadrinhos de Robin e Ben, ou o Pirata e o Boticário , traduzido do francês para o francês em 2013, contribuem para a redescoberta dessas obras de Stevenson.
Edmund Gosse , em um artigo publicado em 1887 na Longman's Magazine (in) e dedicado a Stevenson como um poeta, refere-se às publicações de voga nascentes pela " Davos Press " , assumindo que sua própria coleção completa dessas placas deve despertar em outros colecionadores um "paixão diabólica" . Ele acredita que essas publicações são "decididamente ocultas" e que "um homem pode construir sobre elas uma reputação de sábio, mas não de poeta" , levando em consideração sua "moralidade severa" . Ele conclui:
“São livros que ninguém consegue ler sem sair melhor; mas como versos simples, eles deixam muito a desejar. Non ragionar di lor, ma guarda , se você tiver a sorte de tê-lo, e aprovado . "
John Manning, que observa que Gosse foi o destinatário de todas as publicações do Lloyd, qualifica seus comentários de "tolice perfeita" ( pura besteira ) e enfatiza que, na época, as produções de Osbourne & Co. eram tão raras que Gosse dificilmente seria contradito; de acordo com Manning, essa é a parte de Gosse de uma "distorção especiosa" , deliberadamente projetada para excluir essas obras de qualquer consideração.
Além disso, este empreendimento não é coroado de sucesso. Em artigo publicado em 1888 pelo Fort Worth Daily Gazette , a poetisa e crítica americana Louise Chandler Moulton (in) expressa o desejo de possuir os panfletos de Davos, sobre os quais nada sabia, que o artigo de Gosse a inspirou.
Rapidamente, essas edições originais muito pequenas foram procuradas.
Em um livro de memórias dedicado a Stevenson e publicado em 1905, Alexander Hay Japp (in) , um dos destinatários das edições originais, descreve-os como
“Inefavelmente pitoresco, grotesco, uma espécie de bufonaria literária, com uma mistura de gênio transbordante e desconfiado e alegria rabelaisiana inocente e infantil. "
Joseph Pennell é o primeiro a "contar ao mundo" o trabalho "não descoberto" de Stevenson como ilustrador e a reproduzir exemplos, dois após a morte de Stevenson, mas dois anos antes da publicação de fac-símiles no último volume da edição de Edimburgo, em um artigo de 1896 em The Studio Magazine . Pennell também aponta a escassez de edições originais do que ele classifica "entre as maiores curiosidades da literatura inglesa moderna" , observando que o próprio Museu Britânico possui apenas duas e acrescentando que não conhece ninguém que tenha conseguido obter um coleção completa.
Ao contrário de Gosse, que vê nos Emblemas Morais a expressão de uma "moralidade severa" que lembra o pequeno catecismo de Westminster , Pennell é sensível à dimensão do prazer e do humor no projeto de Stevenson, que, segundo ele, "não é sério, nem pomposo, nem pesado, nem suficiente, nem precioso, mas, como toda a sua obra, alegre, brilhante, cheio de vida e vigor, e honesto ” . Pennell enfatiza o interesse constante de Stevenson pela ilustração. Ele acredita que o trabalho de gravura de Davos está "intimamente relacionado" aos desenhos feitos por Stevenson durante sua viagem de 1878 aos Cévennes: ele encontra ali a mesma observação "atenta e inteligente" da natureza e sublinha uma semelhança entre o tratamento de rochas e árvores nos desenhos de 1878 e nas gravuras de 1882.
Para Pennell, certos detalhes, como a escolha das molduras pretas, atestam a familiaridade de Stevenson com a moda da época em termos de ilustração. Ele acrescenta que Stevenson tem um "olho notável para a forma, embora não treinado" e que "cada linha de suas gravuras está cheia de significado e caráter" . Ele dá por exemplo a segunda cena de Robin e Ben , onde "o céu é surpreendentemente luminoso e gravado com um talento surpreendente" , a gravura de Nelson evocado acima, ou o céu dos Chemineaux ; ele acha essas três gravuras muito melhores do que a maioria das xilogravuras francesas ou inglesas que lhes são contemporâneas.
Stevenson publicou em 1884 na Magazine of Arts um artigo intitulado "Um simples a um centavo e uma cor a dois centavos" . Ele se concentra no teatro de papel e, mais particularmente, em Skelt, um impressor londrino que produziu, entre 1830 e 1850, tábuas de recorte para o teatro de papel que Stevenson, quando criança, colecionou. Estes eram vendidos nas cores preto e branco, o "penny único" ( pena do centavo ), já é colorido, as "duas cores em" (dois pence coloridos ). As imagens retratavam personagens e cenários de peças de sucesso, às vezes acompanhadas de instruções para crianças. Do nome de Skelt, que "sempre lhe pareceu parte integrante do charme de suas produções" , Stevenson "ousadamente" deriva a palavra Skeltism, que usa para caracterizar as qualidades que encontra nele:
“O esqueltismo é, portanto, uma qualidade comum a muitas artes. É até encontrado, toda a reverência mantida, entre as obras da natureza. O "cênico" é seu nome genérico. "
Pennell sugere um paralelo entre as gravuras de Davos e as do teatro de papel de Skelt:
“Parece provável que as principais fontes de inspiração de Stevenson como ilustrador foram as lousas de sua infância. Ele não escreveu para si mesmo que era "apenas uma marionete nas mãos de Skelt" ? E é claro que as ilustrações desses últimos anos tomaram emprestado algo das paisagens do Esqueltismo. "Ah, como as estradas vagavam, como o castelo subia até o topo da colina, como o sol brilhava atrás das nuvens, como as próprias nuvens subiam rolando, duras como almofadas" ! Ao escrever este texto, será que ele descreveu suas próprias criações, embora seja certo que trouxe sua própria qualidade original à interpretação que dá desses modelos de juventude? "
Em um ensaio dedicado a Stevenson em 1927, GK Chesterton retoma a mesma ideia, enfatizando o que ele chama de "o personagem principal das imagens de Stevenson" , o fato de que "todas as suas imagens assumem contornos muito nítidos e são, por assim dizer, apenas bordas ” . Ele adiciona :
“Foi isso algo nele que deve tê-lo atraído para os negros e brancos abruptos e secos das xilogravuras. Você pode perceber desde o início pela forma como suas silhuetas setecentistas se destacam no horizonte, com seus cutelos e bicornes "
. Ele dá como exemplo, em Ilha do Tesouro , “aquela lasca ou cunha inesquecível que a lâmina de Billy Bones cortou na placa de madeira do ' Almirante Benbow' . Este corte agudo neste bloco de madeira permanece como uma forma simbólica que expressa o tipo de ataque literário de Stevenson ” , o que constitui uma forma notável de articulação entre gravura e escrita, característica, segundo Jean-Pierre Naugrette, da literatura britânica desde Charles Dickens . Por sua vez, Chesterton destaca a importância de Skelt no viés estético de Stevenson: "Tudo vem do misterioso Sr. Skelt do Drama Juvenil, ou seja, de seu pequeno teatro infantil, que, de todos os brinquedos, tem mais efeito mágico em sua mente ” . De acordo com Chesterton,
“[As vinhetas de Skelt] falaram com a alma de Stevenson com sua solidez rechonchuda ou sua arrogância angular. E não é exagero dizer que ele passou sua vida ensinando ao mundo o que ele tinha aprendido com [eles] [...] Além disso, ele expôs sua moral em uma série de Emblemas Morais que não eram alheios a [seus] contornos nítidos e atitudes provocativas; e nunca houve outro nome para ele senão aquele com o qual ele o havia batizado: Esquelismo . "
Marc Poreè registrou os emblemas morais "na grande tradição dos emblemas do livro , nascido no XVI th século e ainda está vivo na XVIII e " , incluindo John Manning salienta muito comum que é - ou parece aplicar-se - um público infantil. Vários autores colocam os Emblemas morais no contexto de um renascimento do interesse durante a era vitoriana no livro dos emblemas, e Karl Josef Höltgen aponta que, embora a maioria dos "versos icônicos" vitorianos tenha pouco relação com o emblema no sentido original - que é um conjunto composto por três partes: um lema ( lema ou inscriptio ), uma imagem ( pictura ) e um texto explicativo ( subscriptio ) -, os Emblemas morais de Stevensons são "inequivocamente" um livro de emblemas. Para Manning, “Stevenson baseia-se em um fundo de imagens, temas e estratégias retóricas características da literatura emblemática. As figuras do paradoxo , da prosopopéia , da perífrase e até da escolha lúdica de rimas retoricamente licenciosas são marcadores do estilo verbal do emblema ” . Ele observa, por exemplo, que um "mendigo à beira da estrada" como Leitor levanta a alma e vê aparece sob o lema " Bis dat qui cito dat " (que dá rapidamente dá duas vezes) em A Choice of Emblemes of Geoffrey Whitney (in) ( Leiden , 1586). Em Whitney também aparecem um pinheiro em disputa, um "esquife frágil" e vários piratas. O "Cortez Aventureiro" de A Peak em Darien está de acordo com a clássica celebração no Livro do Emblema dos feitos heróicos de reis e generais.
Mas a moralidade de Stevenson tem uma "virada engraçada" : os "efeitos infelizes da raiva" nada mais são do que indigestão, e o exemplo dado para uma aposentadoria merecida é o de um "pirata trabalhador" . O humor e a auto-zombaria que assim surgem estão intimamente ligados a um sentimento constante de precariedade da vida. Na Elegia Marcial , a morte "derrubou cada um desses heróis principais" ; ela olha para o "gandin" que "do infeliz [...] vira a cabeça" e ela deixa apenas uma "memória [...] de um corpo partido" . Nos emblemas de Stevenson, o leitor encontra um abade atingido por uma lança, um explorador morto que "está no caminho" e Ben, o pirata, evoca "os mortos abandonados sob o sol" . Robin Raybould, por sua vez, observa que os Emblemas morais refletem o "cinismo amargo de Stevenson para os valores morais da classe média" .
Para Humphrey Carpenter e Mari Richard, a aparência "ridiculamente rude" das gravuras dos Emblemas Morais mostra que elas são uma "paródia engenhosa" de livros infantis. Em uma análise detalhada dos dois conjuntos destes emblemas , Wendy Katz destaca a "relação especial" que têm com a literatura do falecido infantil XIX th século :
“Ao fazer o leitor olhar além da superfície, os emblemas de Stevenson, assim como outras paródias da literatura didática, levam um leitor mais experiente, mais ciente das diferentes camadas de significado, à incongruência, à antítese, eufemismo e exagero. Eles desencorajam interpretações autoritárias do texto, que é talvez seu aspecto mais subversivo. "
Ao mesmo tempo, Wendy Katz sublinha a mudança de tom entre as duas séries de emblemas, em paralelo com o aperfeiçoamento técnico da ilustração de uma série para outra, o "fogo da paródia" apenas acendendo no final da primeira série . Ela nota uma mudança de tom na segunda série , paralela à evolução gráfica das gravuras, indubitavelmente ligada ao uso de ferramentas de gravura mais adaptadas: as linhas são mais "oblíquas" , o leitor sendo convidado a ver "tanto o ridículo como o o desprezível ” .
Análise da primeira série"E se o mar engolfar os marinheiros,
Minha gravura perpetuará sua memória. "
Os três últimos emblemas da segunda série terminam com um lema rimado em itálico , que Wendy Katz interpreta como uma "aparente tentativa de Stevenson de reproduzir o lema de um emblema" .
“ Com isso aprendemos que os abades nunca
devem andar na floresta . "
“ Para permanecer vivo, perto de seus amigos,
então nunca faça nada de graça . "
" Você também esquadrinha o horizonte da sua vida
Para que nada escape dos seus olhos . "
Evanghélia Stead considera que as análises de Wendy Katz mostram que
“[O] mundo idílico e equilibrado [de Emblemas Morais ] é profundamente forjado por dualidade, paradoxo e ambigüidade. O humor irônico de Stevenson atravessa os clichês da literatura infantil da época. Dirige-se a um leitor sofisticado, ciente dos artifícios, das incongruências, da superposição dos sentidos e desestimula as interpretações formalizadas do texto. "
Ela acredita que os mesmos processos estão em funcionamento em La Gouge e La Plume , em particular Le Géographe recuméraire , que tira sua conclusão a partir de uma falha na gravura que o ilustra:
“Aparece um defeito na gravura;
Custou muito sangue e lágrimas.
A goiva muito rápida escorregou,
Tão vivo era o ardor do artista!
E agora o poeta confuso
clama perdão pelo amigo. "
A relação autor-editor de Stevenson e Osbourne começou na Califórnia, com a primeira publicação de Pas Moi! , proposto por Robert Louis a Lloyd:
“Minha taxa normal é de meio donut por coluna. Mas para um cavalheiro com a sua singular penetração e pelo prazer de ser publicado numa revista que é, se assim posso dizer, o centro das atenções dos meios literários, tenho o prazer de lhe oferecer um desconto de 68,005% nos termos acima. Conto com o pagamento dessa fração, sendo pobre embora honesto e minha mãe me aconselhando a amarrar o cabelo e amarrar a blusa azul. "
Essa parceria não obedece às relações usualmente associadas, na época, a pequenas prensas, do tipo pai-filho ou profissional-aprendiz e não é inteiramente um jogo.
Segundo Victoria Ford Smith, a escolha do título do poema, Pas Moi! , título que se tornará o da primeira brochura publicada pela Osbourne & Co em Davos, sugere o interesse de Stevenson pela dimensão colaborativa, sua rejeição do “eu” singular em favor de um “nós” plural, de um jogo imaginativo e matizado para onde Stevenson traz seu conhecimento do mundo editorial e suas contribuições, mas sem ir além de seu lugar de autor, enquanto Osbourne cuida da impressão, distribuição e vendas. Como Osbourne deve se lembrar, a experiência de publicar Pas Moi! é mutuamente benéfico:
“A editora ficou emocionada e o autor também exultante, dizendo que foi o único livro que ele escreveu que teve sucesso e explodindo seus três francos de copyright com um ar que fez o menino cair na gargalhada de orgulho e alegria. "
Victoria Ford Smith sublinha, no entanto, que esta colaboração também tem uma dimensão potencialmente “contenciosa” , mencionada de forma humorística na carta a Gosse deMarço de 1882(citado acima ), onde Stevenson se desculpa por não ter enviado a ele uma cópia de Pas Moi! declarando-se "arruinado" e culpando "o editor com coração de pedra" , do qual recebeu apenas um exemplar de apoio. Segundo Victoria Ford Smith, embora o conflito de interesses entre autor e editor seja reduzido aqui a um jogo, esses são obstáculos reais que Stevenson encontrou no mundo literário, principalmente no início da década de 1880.
“A prensa de brinquedo comprime, tanto física quanto temporalmente, o processo muito maior e mais longo de publicação, criando assim um modelo em miniatura do comércio profissional de livros. Ele permite que Stevenson experimente diferentes níveis de cooperação e colaboração entre autor e editor. "
Os três poemas que acompanham o poema-título de Pas Moi! evocar, a partir das condições de produção da publicação, as relações entre o autor e a editora.
O primeiro diz respeito ao formato:
"Oferecemos aqui aos seus olhos,
[...]
Um livro que não é um livro,
Uma brochura na aparência,
Sem conteúdo. "
E o autor "confessa"
“A pequenez da página,
a da impressora. "
O segundo desses poemas afirma:
"E o impressor e o poeta
Em Davos Sem a Imprensa estão reivindicando
Sua recompensa de seis centavos. "
O terceiro acrescenta:
“O panfleto que você está segurando
foi desenhado e impresso
por uma impressora improvisada,
um poeta que todos desprezam.
[...]
Admire o papel escolhido,
A tipografia perfeita. "
Segundo Victoria Ford Smith, se a "confissão" , no segundo desses poemas, da pequenez do impressor "representa no modo de jogar as forças que inibem a criatividade do autor" , o primeiro e o terceiro apresentam a editor-impressor como co-criador, colaboração ilustrada pelo ornamento escolhido por Osbourne para a última página do livro e que representa um aperto de mão (ver ao lado).
A frutífera colaboração começou com Pas Moi! e continuou com Emblemas morais termina com La Gouge et la Plume , o projeto Contes moraux não tendo sido concluído. De acordo com Victoria Ford Smith, essa interrupção não se deve apenas ao colapso da imprensa do Lloyd's. Ela lê em La Gouge et la Plume os sinais de uma deterioração na relação entre o autor e sua editora, então com quatorze anos.
Victoria Ford Smith observa que o primeiro poema ilustrado de La Gouge et la Plume , Le Moulin Précaire , trata de uma construção
"[...] todos tortos
E ainda habitáveis"
onde ela vê uma metáfora para a relação entre adulto e criança. Ela analisa o segundo poema, La Dispute des pins , como um "retrato velado dos aspectos mais contenciosos da parceria entre Stevenson e Osbourne" , Stevenson aparecendo nele como o velho pinheiro que afirma:
"Eu sou um pinheiro venerável e invencível"
e Osbourne respondendo
"[...] Pooh!
Sou um pinheiro tão bom quanto você. "
Victoria Ford Smith destaca que o próprio Lloyd Osbourne se refere à evolução de seu relacionamento com Stevenson, embora não mencione explicitamente qualquer antagonismo com seu padrasto, quando escreve no prefácio da edição de 1921 que "os novos padrões eram formando imperceptivelmente " . Esta evolução da relação entre Stevenson e seu enteado é relatada por Ford Smith à colaboração deles em torno do mapa da Ilha do Tesouro . De fato, se Stevenson sempre explicou que foi o autor do mapa, Lloyd, por sua vez, contestou essa versão dos fatos. De acordo com Victoria Ford Smith, esses relatos divergentes expressam "ambições pessoais", mas ambos sugerem que o mapa e a história que surgiu dele não poderiam ter sido criados sem "a contribuição do experiente autor e do estudante. Criativo, tanto adultos quanto crianças ” .
“São imagens mais fortes que as imagens reais [...] Não sei se encontraríamos em outro lugar imagens que, sem a ajuda das palavras, são mais violentas que as imagens reais. São imagens românticas, pois pretendem aumentar o brilho da ação pela decoração; são imagens irreais, pois nenhum olho humano pode vê-las no mundo que conhecemos. E ainda assim eles são, estritamente falando, a quintessência da realidade ”
. Ele especifica que essa irrealidade se deve ao fato de que a imagem de Stevenson "é muito vívida e muito singular, ou que está ligada ao figurino, a um jogo de luz, a um adereço teatral, pode-se dizer" .“Ele estava inclinado para a frente, olhando para Fanny Osbourne com uma espécie de admiração surpresa. Anos depois, ele me disse que foi aí que ele se apaixonou por ela. "