Eudaldo

Eudaldo Imagem na Infobox.
Aniversário 12 de dezembro de 1914
San Javier
Morte 13 de agosto de 1987(em 72)
Perpignan
Nome de nascença Eudaldo Morales
Nacionalidade francês
Atividade Pintor
Movimento Escola de paris
assinatura de Eudaldo assinatura

Eudaldo é um pintor não figurativo francês de origem chilena da nova Escola de Paris ( 1914 - 1987 ).

Biografia

Eudaldo Bernabe Morales Arellano nasceu dois anos depois do pintor surrealista Roberto Matta , dez anos depois do poeta Pablo Neruda , o12 de dezembro de 1914, em San Javier de Loncomilla , uma pequena cidade no centro do Chile . A partir de 1945 assina pinturas apenas com o primeiro nome, "Eudaldo".

Eudaldo passou a infância em Talca , começou a desenhar e pintar muito jovem. Em Santiago, onde se estabeleceu em 1935 , frequentou a Escola de Belas Artes por apenas algumas semanas, fugiu do meio burguês que ali encontrou e logo encontrou cúmplices nos círculos anticonformistas da capital. Foi com um grupo de escritores e músicos de vanguarda que realizou a sua primeira exposição ao ar livre, em 1938, na Plaza de Armas, um dos principais passeios da cidade. A partir de então, surgiu nele um desejo duplo que continuaria a se fortalecer. O de ir direto ao público, de fazer da pintura uma festa amplamente aberta e não uma cerimônia de iniciados abastados, de romper os laços doentios da cultura e do dinheiro. Ao mesmo tempo, não é por acaso que Eudaldo evoca, nas respostas às perguntas que lhe são feitas nesta ocasião pelos jornalistas, o nome de Rivera , um dos símbolos do desejo de renovação dos pintores sul-americanos com a herança de culturas pré-colombianas.

Seguem-se três outras exposições em Santiago, onde a sua pintura é imediatamente bem recebida. Eudaldo, que analisa sem complacências a situação da arte no Chile, deixará a capital em 1940 . Como escreveu posteriormente um crítico venezuelano, ele vai "caminhar a sua vida", cruzando as terras do continente, trabalhando e expondo em espaços culturais sempre públicos. É uma espécie de retiro que realiza então, uma peregrinação às múltiplas origens da América, ainda viva nas tecelagens e na olaria, nas construções e nas ferramentas de um quotidiano impregnado da preocupação com os volumes, as formas e as cores.

Eudaldo passou pela primeira vez quase três anos na Argentina , passando para o Uruguai e o Brasil . Em Buenos Aires ele apresenta deJulho de 1941exposição e, mais ao norte, ele fez em 1942 em Córdoba três afrescos monumentais sobre questões sociais, antes de cruzar em 1943 da Bolívia . Depois, passou muito tempo no Peru , em Lima , onde se casou com a professora Luisa Marchena. Instalada na rue Lucanas, 354, eles terão três filhos, sendo o filho mais velho delesSetembro de 1944 que também terá o primeiro nome de Eudaldo, então em Fevereiro de 1946 Domingo e Delia Soledad em Junho de 1949.

Em Lima Eudaldo faz duas exposições em 1944 e 1945. No mesmo ano, apresenta suas pinturas em 1945 em Quito no Equador , na Colômbia em Bogotá , em Cartagena , em 1946 na Venezuela , depois em Caracas , após um desvio por Curaçao e a América Central, novamente na Colômbia em Barranquilla . Em toda parte a imprensa o aclama como uma das esperanças da vanguarda do continente sul-americano: "um dos pintores mais capazes e interessantes do Pacífico". Em 1946, Eudaldo preparou em Lima a exposição que marcou no ano seguinte seu retorno a Santiago, após uma jornada de sete anos por mais de 12.000 quilômetros ao longo da cordilheira dos Andes .

Santiago é, porém, apenas um passo para Eudaldo. Depois de alguns meses conheceu a Argentina, os círculos artísticos de Buenos Aires onde conheceu Che Guevara - que tinha apenas vinte anos -, depois Bolívia e Lima, realizando um novo ciclo de exposições. Mas, há algum tempo, ele queria ir para Paris. Se se nega a apenas "receber" dela, como disse, o que aí se faz, sem dúvida tem a esperança de aí se colocar, como tantos outros pintores dos mais diversos horizontes, na própria fonte da criatividade pictórica, não sem colori-lo com suas próprias origens.

Eudaldo embarcou então para a França, com sua nova companheira Consuelo Araoz, em setembro de 1949 , via Cuba . Em Paris conheceu rapidamente Ginés Parra e os pintores espanhóis com quem expôs, Picasso , Óscar Domínguez , Bores , Clavé , Pelayo . Simultaneamente, ele se liga a Jean Le Moal e Alfred Manessier , Elvire Jan , descobrindo a nova abordagem que sua não figuração inventa na arte moderna. Estabelecido em 1950 durante o verão em Alba-la-Romaine, trazido a ele por Parra, em Ardèche , onde recebeu Le Moal e sua esposa Juana Muller em 1951 , conheceu lá em particular o gravador Stanley Hayter , os pintores Theodore. e Alejandro Obregón , os escultores Honorio García Condoy e Étienne Hajdu .

A partir de 1951 Eudaldo expôs em Paris e nas províncias. Além da pintura de Eudaldo obras de 1960 a gravura e em 1964 uma tapeçaria é feita a partir de uma de suas obras de Plasse O ateliê Caisne que teceram obras de Le Moal, Manessier, Edouard Pignon , Rouault , Gustave Singier e Léon Zack . Expulso de seu apartamento no 67 boulevard de Vaugirard durante a construção da nova estação de Montparnasse , mudou-se em 1964 para Saint-Maurice , nos subúrbios de Paris. Ele é vizinho e amigo do escultor Willy Anthoons, que tem sua oficina nas proximidades. Restaurante uma antiga quinta em Cléry-Saint-André de 1966 , saiu de casa em Alba em 1970 .

Eudaldo participou nos anos seguintes de exposições organizadas na França para denunciar a ditadura do general Pinochet . De 1977 a 1985, ele foi transferido para Saint-Maurice, na cidade natal de Eugène Delacroix . Depois de uma última exposição em 1986 no Céret , onde trabalhou durante o verão desde 1970 , Eudaldo faleceu em13 de agosto de 1987em Perpignan . Ele descansa em Palalda .

O trabalho

Eudaldo, no seu primeiro período até 1949 como “pintor do Pacífico”, não tentou transcrever de forma realista as múltiplas paisagens que encontrou. São personagens, masculinos ou femininos, jovens casais anônimos com rostos absortos, silhuetas delgadas, que estão no centro de sua pintura, às vezes escudeiro ou acrobata. Um crítico qualifica como "  surrealismo transparente" o mundo irreal em que aparecem entre árvores e flores, estrelas do mar, galos e cachorros, lhamas ou cavalos. “Uma atmosfera antes da queda”, resume outra, que evoca o mundo simples e bem-humorado dos Primitivos. Sem que o pintor precise fazê-los gritar sua presença em encontros improváveis, coisas e seres são, em um clima mágico, devolvidos ao silêncio misterioso de suas aparências puras.

Descobrindo em Paris, em uma segunda etapa, a abordagem não figurativa, Eudaldo não adota imediatamente sua linguagem. Foi com o amadurecimento de vários anos que ele introduziu seu dialeto pessoal. Suas pinturas, em um clima mais diretamente surrealista, primeiro evoluem na direção de uma estilização formal cada vez mais avançada, opondo-se a grandes superfícies de cores contrastantes. Nesse momento, a linha, de 1951 , se abre em ângulos puros e luminosos, não retém mais as silhuetas dos objetos. A linha logo se ramifica, a cor se diversifica. Em 1954, são como restos de uma caligrafia enigmática que pontilham suas telas. No ano seguinte, os cinzas e rosas ou verdes tenros que Eudaldo articula em traços mais obscuros ou brilhantes revelam-se curiosamente relacionados, no ilimitado do espaço, com o deslumbramento instantâneo que Bissière estava prestes a pintar .

Já começa, em uma terceira etapa, o fortalecimento da estrutura de suas pinturas. Em 1956, em composições grandes e poderosamente construídas, a linha que pontuava os limites da cor tornou-se mais densa. Do espaço colorido ergue-se, erguido como sinal, um gráfico hierático, nítido ou estrelado, arejado com janelas de intenso azul, vermelho ou amarelo. Como, cada vez de forma diferente, as telas de pintores de outros continentes, que chegaram mais ou menos na mesma época a Paris, refratam sua cultura original, chinesa ou norte-africana, de Zao Wou-Ki a Ahmed Cherkaoui ou Mohammed Khadda , está longe do Andes a parte nele do índio que Eudaldo liberta em sua pintura em Paris. Porém, esses emblemas totêmicos não demoram a amolecer, a se desfazer em ritmos dinâmicos que os orientam em ondas, redemoinhos e lascas, pulverizando as manchas de cor que garantiam seu equilíbrio. A partir de 1960 , grandes aduelas cruzam suas telas em ondas ou fusos. Estabelece-se assim um novo equilíbrio entre as transparências da cor e as finas articulações do desenho, que corre elipticamente de praia em praia.

A partir de 1967, as composições agora fluidas de Eudaldo evocam com mais nitidez a presença difusa do mundo natural, mineral e vegetal. Sua pintura é subsequentemente cada vez mais luminosa. No meio dos cinzas que são para ele o surgimento de todas as cores, os ocres despertam ondas de terra e pedras, alguns acentos de esmeralda e ferrugem fazem estremecer as árvores e os galhos. As ardósias são seguidas por basaltos, os austeros jardins rochosos de vales verdes. Nas duas décadas seguintes os imensos terrenos que lhe eram familiares, a rocha da Cordilheira, as nuvens, as areias cinzentas do Pacífico subjazem à geografia imaginária que as suas pinturas nunca deixam de explorar, garantindo-lhe no movimento não figurativo o seu único , lugar incomum como pintor americano da nova Escola de Paris. Para dar-lhes um título, Eudaldo forja novas palavras que soem sul-americanas, possíveis nomes de cidades, montanhas ou rios, continuando assim até sua morte sua jornada entre os novos Andes que a pintura lhe abriu.

Julgamento

“Este mundo nasce do olhar que o pintor sabe colocar sobre fragmentos muito variáveis ​​do espaço - tanto perto como longe, terrestres como celestes, marinhos como silvestres - para criar outro espaço doravante marcado pelo seu ritmo, pela sua escrita, da Sua canção. O duplo sinal da linha e da mancha expressa com força, também com alegria, na obra de Eudaldo, a analogia poética e atemporal de um momento efêmero do universo. Arquitetura e coreografia de formas e cores - ambas estritamente limitadas em uma única tela - resultam em um trabalho de plenitude e impulso. Deve finalmente ser reconhecida como uma das mais belas desta época. "

Georges-Emmanuel Clancier , Eudaldo , Céret , 1986

Notas e referências

  1. "Bomba contra acadêmicos" é a manchete de um artigo que afirma que 5.000 pessoas puderam ver suas pinturas.
  2. Guillermo Meneses em uma revista de Caracas em 1946.
  3. no Instituto Musical Bach em 1944 e no Instituto Cultural Peruano-norteamericano em 1945
  4. Teatro Sucre, agosto de 1945
  5. Ministerio de Educacion Nacional, setembro de 1945
  6. no Centro Venezolano-americano em janeiro de 1946 e na Asociacion de Escritores venezolanos em fevereiro
  7. na Biblioteca del Atlantico em agosto de 1946
  8. Ministerio de Educacion em setembro de 1947. Victor Carvacho Herrera lhe dedica um artigo em Las ultimas noticias du1 ° de outubro de 1947.
  9. Jean-Pierre Simon, Eudaldo , Centre international d'art contemporain, Paris, 1975
  10. Ministerio de Educacion, La Paz , em dezembro de 1947.
  11. Setembro de 1948. Eudaldo também expõe cerâmica na Galeria de Lima
  12. Parra considerará Eudaldo um de seus melhores amigos e é Eudaldo quem preparará seu túmulo em Saint-Thomé in Ardèche (Antonio Bujalance Cubillo, Ginés Parra: un Nombre para la historia , na revista Axarquia , n o  3, Almeria , 1998, p.  100 )
  13. , em setembro de 1950 participou da Primeira manifestação de arte em Alba
  14. Galerie l'Art pictural, no bairro de Montparnasse, em março e abril de 1951.
  15. Daniel Arango, setembro de 1945, em um jornal colombiano.

Principais exposições

Museus

Allegrias I , c. 1960, óleo sobre tela, 110 × 110  cm Sem título, c. 1972, óleo sobre tela, 73,5 × 100,5  cm Desarticulado , 1973, óleo sobre tela, 80 × 120  cm Sem título, c. 1974, óleo sobre tela, 90 × 116,8  cm Sem título, c. 1984, óleo sobre tela, 134 × 186  cm Blue Night , 1985, óleo sobre tela, 61 × 101  cm

Elementos de bibliografia

(Todos os artigos e livros a seguir foram usados ​​na redação do artigo.)

Filmografia

Artigos relacionados

links externos