Festival de Páscoa de Salzburgo | |
Localização | Salzburg |
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Data de criação | 1967 |
Status legal | Sociedade de responsabilidade limitada |
Direção artística | Simon chocalho |
Local na rede Internet | www.osterfestspiele-salzburg.at |
O Festival de Páscoa de Salzburgo ( Salzburger Osterfestspiele ) é um festival de ópera e música clássica criado em 1967 pelo maestro austríaco Herbert von Karajan e acontece todos os anos na época da Páscoa em Salzburgo ( Áustria ).
Ele está intimamente ligado à Orquestra Filarmônica de Berlim , que realiza todos os concertos e só se apresenta no fosso nesta ocasião, e também está associado ao Festival de Salzburgo, do qual é independente, mas com quem compartilha o Grand Palais des Festivals e co-produz certas óperas.
O Festival de Páscoa de Salzburgo nasceu do desejo do maestro Herbert von Karajan de estabelecer um modo de produção de ópera por meio do qual ele pudesse controlar todos os aspectos da apresentação. Em profunda discordância artística com Wieland Wagner no Festival de Bayreuth , em 1952 ele desistiu de se apresentar lá, após apenas duas temporadas. Em 1957 , tornou-se diretor da Ópera Estatal de Viena , onde encenou várias óperas de Richard Wagner ( L'Anneau du Nibelung , Tannhäuser , Parsifal ), mas a má organização da Ópera (greves, conflitos internos, problemas de coordenação, etc. ) interrompeu suas atividades e o empurrou em 1964 para se juntar à longa série de diretores que haviam renunciado, tendo permanecido no cargo vinte dias a menos que Gustav Mahler , o detentor do recorde.
Decidiu deixar de dirigir uma ópera tradicional, mas não desistiu de encontrar um lugar que lhe permitisse encenar as grandes óperas do seu repertório e, em primeiro lugar, as de Wagner, nas melhores condições e com controle total da produção. Ele primeiro pensou no Grand Théâtre de Genève , mas em 1965 , durante um ensaio da cena da revolução de Boris Godunov no Grand Palais des Festivals em Salzburgo , ele percebeu em frente ao grande palco que esta sala correspondia às necessidades de seu projeto.
Karajan repetidamente recontou que o orçamento para o primeiro festival foi definido em um avião de Genebra a Estocolmo, acompanhado pelo diretor artístico de suas gravações, Michel Glotz, com uma margem de erro de apenas cinco mil dólares. Uma empresa foi criada em 24 de março de 1966 ; não deveria receber nenhum subsídio e se financiar por meio de sua bilheteria e patrocínio, o próprio Karajan não recebendo nenhum salário.
Consulte a seção Status e financiamento .A criação do Festival da Páscoa de Salzburgo é anunciada em uma conferência de imprensa durante o Berliner Festwochen 1966 . O primeiro festival acontecerá no ano seguinte, com uma Valquíria de Wagner, que marcará o início de um Anel Nibelung ao longo de quatro temporadas.
Desde os primeiros anos, a operação foi um sucesso, atraiu uma elite internacional e acostumada a grandes festivais. O festival abre na véspera do Domingo de Ramos, com apresentação de ópera, e termina na segunda-feira de Páscoa . Está organizado em dois ciclos idênticos, cada ciclo compreendendo dois concertos sinfônicos, uma grande obra coral e uma apresentação de ópera. Uma terceira apresentação da ópera às vezes é apresentada fora do ciclo.
O festival continua centrado em Herbert von Karajan. Karajan, em sua cidade natal, perto de onde mora, em um salão cujo desenho influenciou, com a orquestra da qual é diretor musical vitalício, com cantores escolhidos por ele, em sua própria encenação, dirige produções de ópera das quais controla todos aspecto. Seu biógrafo Roger Vaughan relata que “distribui pessoalmente os cantores, dirige o palco, cuida da iluminação, supervisiona até os tecidos e cores dos figurinos, organiza os efeitos especiais. Para Joachim Kaiser, crítico de Munique que sempre acompanhou Karajan, "é um milagre ele não vender ingressos e não colocar gente". Este é um show de um homem , que foi projetado como tal. "
As óperasO anel a partir de 1967 - 1970 , gravado pela Deutsche Grammophon , fez um bom lugar em discografias; essas gravações em que Karajan se esforça para iluminar a massa orquestral e deixar os cantores respirarem foram chamadas de "tetralogia de câmara". Algumas vozes são um marco, outras foram criticadas por sua dificuldade em preencher o papel: Jon Vickers foi Siegmund, Martti Talvela foi Hunding, Gundula Janowitz Sieglinde e Gutrun, Thomas Stewart e Dietrich Fischer-Dieskau Wotan, Régine Crespin e Helga Dernesch Brünnhilde, Josephine Veasey Fricka, Gerhard Stolze Loge, Zoltán Kelemen Alberich, Karl Ridderbusch Fafner e Hagen, Jess Thomas e Helge Brilioth Siegfried.
A programação deste período é dominada por Wagner , cujas óperas serão todas encenadas - exceto Tannhäuser , por falta de um cantor adequado para o papel-título:
Juntou-se a alguns Verdi e Puccini , bem como à única ópera de Beethoven :
Nos últimos anos, óperas populares foram encenadas:
Até sua morte em 1989 , Karajan assinou todas as produções - com exceção de La Bohème de 1975 , de Franco Zeffirelli , e Don Giovanni de 1987 , de Michael Hampe . Os cenários são feitos por seu decorador nomeado, Günther Schneider-Siemssen , e os figurinos por Georges Wakhevitch. Sua encenação é geralmente literal ou, na melhor das hipóteses, estética; Karajan rejeita qualquer reinterpretação ou radicalismo, que considera uma distorção da obra, e segue as instruções do compositor. Na clássica disputa do mundo lírico pelo predomínio da música ou do teatro, ele se decidiu claramente a favor da música, da qual nasceria a encenação; a direção dos atores é sóbria, até estática: “Conseguimos calma e concentração na música, retirando o supérfluo. E o que pode ser mais importante em uma ópera do que focar na música? “ Alguns cenários neo-românticos - o Anel , Parsifal - são um passo em direção à contagem atemporal de Wieland Wagner em Bayreuth , que Karajan é, entretanto, muito crítica; outros - Carmen , Les Maîtres Chanteurs - tentam reconstruir de forma realista o local histórico da ação.
ConcertosOs concertos sinfônicos refletem os programas da temporada da Orquestra Filarmônica de Berlim e cobrem as grandes obras do repertório de Karajan, com Bach , Mozart , Beethoven , Brahms , Dvořák , Tchaikovsky , Bruckner , Stauss , e até Debussy , Ravel , Bartók ou Stravinsky . Quando Karajan apresentou Mahler a seu repertório na década de 1970, as sinfonias repetidas no outono e apresentadas na Filarmônica de Berlim em janeiro ou fevereiro foram repetidas no Festival de Páscoa.
A obra coral colocada no programa a cada ano é uma grande obra popular tirada de repertórios barrocos, clássicos ou românticos, como a Missa em Si menor (1974) ou A Paixão segundo Mateus (1977) de Bach , La Création de Haydn ( 1969, 1981), a Missa solemnis (1967, 1979) ou a Nona Sinfonia (1984) de Beethoven , A German Requiem de Brahms (1968, 1978, 1983, 1988), o Requiem de Verdi (1976, 1989). Sua programação costuma ser ocasião de uma gravação. O coro convidado é principalmente o Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde em Viena .
Na década de 1980, Karajan doente e cansado compartilhou concertos com um maestro convidado, Klaus Tennstedt em 1984, Riccardo Chailly em 1985, Carlo Maria Giulini em 1986 e 1987, Kurt Masur em 1988 e Georg Solti em 1989.
Modo de produçãoO trabalho de cada produção para permitir que cantores e músicos se preparem com bastante antecedência e nas melhores condições possíveis. Os cantores se encontram em Berlim em dezembro e ensaiam a ópera que vão cantar na Páscoa, os primeiros anos no Jesus-Christus-Kirche, depois na Filarmônica de Berlim . A gravação é feita de imediato, com todos os cuidados que o antecipadamente permite; às vezes, pode até ter sido produzido mais de um ano antes, sendo a distribuição assumida para a produção teatral.
A orquestra e os cantores encontram-se em Salzburgo pouco antes do início do Festival e ensaiam a encenação, retomando e aperfeiçoando o trabalho puramente musical realizado alguns meses antes. Eles são contratualmente obrigados a permanecer em Berlim durante os ensaios musicais e em Salzburgo durante os ensaios de palco.
Este sistema tem várias vantagens:
Algumas óperas serão co-produções, por exemplo com a Metropolitan Opera de Nova York para The Valkyrie de 1967 e L'Or du Rhin de 1968.
Após a morte de Karajan em julho de 1989 , um interregno de quatro anos começou. Kurt Masur regeu Fidelio em 1990 , a Gewandhausorchester Leipzig substituindo excepcionalmente a Philharmoniker , e Bernard Haitink Les Noces de Figaro em 1991 . Georg Solti foi brevemente diretor artístico de 1992 a 1993 e dirigiu La Femme sans ombre e Falstaff .
Em 1994 , Claudio Abbado , que sucedeu Karajan à frente da Filarmônica de Berlim em 1990, tornou-se o diretor artístico do Festival e, portanto, combina as duas funções. Sob sua liderança, o programa perde o seu tropismo e ópera wagneriana abre no XX º século ( Elektra , Wozzeck ) e ópera russa ( Boris Godunov ); Wagner não voltou até 1999 com um Tristan . Abbado também cria Kontrapunkte (“Contrapontos”), concertos de música de câmara contemporânea tematicamente ligados ao resto do programa e dados no grande salão do Mozarteum . Ele concluiu sua década com Parsifal em 2002.
O festival abre também em termos de encenação, com Peter Stein , Götz Friedrich ou Herbert Wernicke .
Simon Rattle , que substituiu Abbado em Berlim em 2002 , também o substituiu em Salzburgo, onde estreou em 2003 com um Fidelio dirigido por Nikolaus Lehnhoff . Depois de Così fan tutte em 2004 e Peter Grimes em 2005 , em 2006 programou Pelléas et Mélisande , dirigido por Stanislas Nordey .
Em 2007 - 2010 , quarenta anos após a fundação Anel de Karajan, ele deve realizar L'Anneau du Nibelung , dirigido por Stéphane Braunschweig . São anunciados em particular Willard White em Wotan, Ben Heppner em Siegfried e Katarina Dalayman em Brünnhilde. A produção, particularmente pesada e cara, será dividida com o Festival internacional d'art lyrique d'Aix-en-Provence , onde os espetáculos terão sido realizados no verão anterior, com a Filarmônica no fosso e o Rattle na mesa. A estreia de L'Or du Rhin , em 2 de julho de 2006, foi bem recebida pela crítica, tanto musicalmente quanto de encenação.
A partir de 2005 , cada festival inclui um concerto de uma orquestra de jovens em Salzburgarena , uma sala de espetáculos com seis mil e setecentos lugares, capaz de acomodar um público mais jovem do que os habituais no Grand Palais des Festivals. Após o Gustav Mahler Jugendorchester regido por Franz Welser-Möst em 2005 , a Orquestra Juvenil da União Europeia , regida por Vladimir Ashkenazy , foi convidada em 2006.
O festival é uma sociedade de responsabilidade limitada ( Gesellschaft mit beschränkter Haftung ), a Salzburger Osterfestspiele GmbH, fundada em 24 de março de 1966 .
Não recebe qualquer subsídio e é financiado pela sua bilheteira e pelo patrocínio da Verein der Förderer der Osterfestspiele de Salzburgo (Associação dos Patronos da Festa da Páscoa de Salzburgo), à qual os assinantes devem aderir e graças à qual beneficiam em particular reserva prioritária.
Ano | Ópera | Compositor | Staging | Direção | Liberação |
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GESTÃO DE HERBERT VON KARAJAN | |||||
1967 | Die Walküre | Wagner | Herbert von Karajan | Herbert von Karajan | DG |
1968 | Das Rheingold | Wagner | Mesmo | Mesmo | DG |
1969 | Siegfried | Wagner | Mesmo | Mesmo | DG |
1970 | Götterdämmerung | Wagner | Mesmo | Mesmo | DG |
1971 | Fidelio | Beethoven | Mesmo | Mesmo | EMI |
1972 | Tristão e Isolda | Wagner | Mesmo | Mesmo | EMI |
1973 | Capa de L'Or du Rhin (1968) e Tristan (1972) | Mesmo | |||
1974 | Die Meistersinger von Nürnberg | Wagner | Mesmo | Mesmo | - |
1975 | boêmio | Puccini | Franco Zeffirelli | Mesmo | Decca |
1976 | Lohengrin | Wagner | Herbert von Karajan | Mesmo | - |
1977 | Il Trovatore | Verdi | Mesmo | Mesmo | EMI |
1978 | Retomada da Trouvère (1977) e Fidelio (1971) | Mesmo | |||
1979 | Don carlos | Verdi | Mesmo | Mesmo | EMI |
1980 | Parsifal | Wagner | Mesmo | Mesmo | DG |
Mil novecentos e oitenta e um | Revival of Parsifal (1980) | Mesmo | |||
1982 | Der fliegende Holländer | Wagner | Mesmo | Mesmo | EMI |
1983 | Revival of the Ghost Ship (1982) | Mesmo | |||
1984 | Renascimento de Lohengrin (1976) | Mesmo | |||
1985 | Carmen | Bizet | Mesmo | Mesmo | DG |
1986 | Renascimento de Don Carlo (1979) | Mesmo | |||
1987 | Don Giovanni | Mozart | Michael Hampe | Mesmo | DG |
1988 | Tosca | Puccini | Herbert von Karajan | Mesmo | DG |
1989 | Revival of Tosca (1988) | Mesmo | |||
ANOS DE TRANSIÇÃO | |||||
1990 | Fidelio | Beethoven | Peter Brenner | Kurt masur | - |
1991 | The Nozze di Figaro | Mozart | Michael Hampe | Bernard haitink | - |
1992 | Die Frau ohne Schatten | Strauss | Götz Friedrich | Georg Solti | - |
1993 | Falstaff | Verdi | Luca Ronconi | Mesmo | - |
GESTÃO DE CLAUDIO ABBADO | |||||
1994 | Boris Godunov | Mussorgsky | Herbert Wernicke | Claudio Abbado | Sony |
1995 | Elektra | Strauss | Lev Dodine | Mesmo | - |
1996 | Otello | Verdi | Ermanno Olmi | Mesmo | - |
1997 | Wozzeck | Berg | Peter Stein | Mesmo | - |
1998 | Capa de Boris Godunov (1994) | Mesmo | |||
1999 | Tristão e Isolda | Wagner | Klaus Michael Grüber | Mesmo | - |
2000 | Simon boccanegra | Verdi | Peter Stein | Mesmo | - |
2001 | Falstaff | Verdi | Declan Donnellan | Mesmo | DG |
2002 | Parsifal | Wagner | Peter Stein | Mesmo | - |
GESTÃO DE SIMON RATTLE | |||||
2003 | Fidelio | Beethoven | Nikolaus Lehnhoff | Simon chocalho | EMI |
2004 | Così fan tutte | Mozart | Karl-Ernst e Ursel Herrmann | Mesmo | - |
2005 | Peter Grimes | Britten | Trevor Nunn | Mesmo | - |
2006 | Pelléas e Mélisande | Debussy | Stanislas Nordey | Mesmo | - |
2007 | Das Rheingold | Wagner | Stephane Braunschweig | Mesmo | - |
2008 | Die Walküre | Wagner | Mesmo | Mesmo | - |
2009 | Siegfried | Wagner | Mesmo | Mesmo | - |
2010 | Götterdämmerung | Wagner | Mesmo | Mesmo | - |