Matthäus-Passion BWV 244 Paixão segundo São Mateus | |
Manuscrito da Paixão segundo São Mateus. Trecho (após a morte de Cristo. N ° 72. Coral: "Wenn ich einmal soll scheiden" e N ° 73. Recitativo: "Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriß in zwei Stück") | |
Gentil | Paixão (música) |
---|---|
Música | musica sacra |
Texto | Evangelho segundo Mateus |
Linguagem original | alemão |
Fontes literárias | Mt. 26, 27 |
Duração aproximada | 2h45 |
Datas de composição | 1727 |
Patrocinador | Igreja de São Tomás em Leipzig |
Criação |
11 de abril de 1727 Leipzig |
A Paixão segundo São Mateus ( BWV 244) (em latim Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthæum , ou seja, em francês Paixão de Nosso Senhor Jesus Cristo segundo o Evangelista Mateus , conhecido em alemão como Matthäus-Paixão ), é um oratório de Johann Sebastian Bach (em francês Jean-Sébastien Bach) realizado provavelmente pela primeira vez na Sexta-feira Santa de 1727, ou seja, em7 de abril de 1727. Ele foi retrabalhado três vezes. A terceira versão final foi criada em 1736 .
Esta Paixão segundo São Mateus , uma partitura monumental em duas partes, cuja execução dura cerca de 2 horas e 45 minutos, é uma das grandes obras da música barroca.
A Paixão, de inspiração protestante luterana , é escrita para vozes solo, um coro duplo (coro dividido em dois grupos independentes) e duas orquestras. Combina dois elementos: o texto do Evangelho e os comentários. A relativa sobriedade muito dinâmica dos recitativos cantados pelo Evangelista, nos quais intervêm com frequência os protagonistas do drama (tanto os personagens envolvidos na ação como a multidão - turba -, representada pelo coro, no estilo antigo), portanto alterna, como em um palco de teatro, canto solo e episódios corais muito poderosos e expressivos. De árias da capo (reinício dos ares), também cantadas por vozes a solo, de volta a todos os momentos importantes. Numerosos coros luteranos, lindamente harmonizados por Bach, configuram tudo na liturgia protestante do dia da Paixão ( Sexta Feira Santa ). Por razões dramáticas e litúrgicas, Bach às vezes entrelaça esses elementos, em um encontro entre planos diferentes, ou como vínculos que estabelece entre o céu e a terra.
Compaixão, paixão pelos outros e entrega à dor constituem a ideia central do trabalho. Quer sejam de alegria ou de tristeza, amargos ou libertadores, toda a obra parece banhar-se em lágrimas: cf. por exemplo, a famosa ária alto, muito italiano ( Erbarme dich, mein Gott , "ter misericórdia, meu Deus", n o 47), cantada após o apóstolo Pedro , sob a influência do medo, negado três Cristo, e começou a “chorar amargamente ”(final do recitativo do Evangelista:“ und weinete bitterlich ”), na memória do anúncio que lhe foi feito, por Cristo, desta negação .
Bach também compôs a Paixão de São João , que se dá com mais frequência: é mais curta e requer apenas um coro em vez de dois. Bach aparentemente tinha o projeto de escrever quatro Paixões correspondentes aos diferentes relatos, pelos quatro Evangelistas, da Última Ceia (última ceia) e da instituição da Eucaristia , da prisão, da sentença de morte e da Crucificação de Jesus.
A obra foi ouvida pela primeira vez na Igreja de St. Thomas em Leipzig, onde Bach serviu como mestre do coro de 1723 até sua morte em 1750 . Várias outras execuções ocorreram no mesmo local, respectivamente em11 de abril de 1727, a 15 de abril de 1729, a 30 de março de 1736 e a 23 de março de 1742. Todas as vezes, eles receberam uma recepção ruim. Leipzig foi uma cidade protestante ( luterana ) marcada por um pietismo que se poderia imaginar hostil aos efeitos dramáticos e ao poder emocional desta música. Mas estaríamos errados porque o próprio Bach era um pietista fervoroso (e, portanto, um defensor dessa corrente filosófica que favorece o sentimento de piedade individual) e a razão principal é de fato o contrário: para os empregadores de Bach, sua arte, em grande parte polifônica e contrapontística , representado sobretudo o passado ... Percebemo-lo de forma bem diferente: com ele, na realidade, as tradições da escrita do período medieval se misturam constantemente com as concepções italianizantes próprias do barroco, sintetizando assim vários séculos de música europeia, que poderiam confundir ouvidos ou mentes muito ancoradas no presente. Bach colocou as duas estéticas - bastante opostas - a serviço de sua obra e dos diferentes caminhos que ela percorre , Soli Deo Gloria ("Só Para a Glória de Deus"), segundo a fórmula luterana que utilizou para assinar sua música.
Como muitas outras obras, a pontuação não seria dada novamente até um século depois, o 11 de março de 1829graças aos esforços de Felix Mendelssohn que dirigiu a Academia de Canto ( Singakademie ) de Berlim depois de ter obtido o acordo um tanto relutante de seu diretor Carl Friedrich Zelter , porém grande fanático de Bach. Para a capa desta obra há muito esquecida, Mendelssohn, que regeu um piano, fez várias adaptações: partitura encurtada de mais de um terço, coro de 158 cantores, orquestra sinfônica completa, partitura amplamente revisada, mudanças de alcance, obra de expressividade em romantismo moda ... Foi, portanto, uma restituição muito distante da interpretação original, cuja tradição havia se perdido, mas, no entanto, uma grande novidade que levou a uma redescoberta duradoura de Bach.
No XX th século, a paixão foi dado e gravado por coros e orquestras dirigidas pelos maiores condutores, Wilhelm Furtwängler , Karl Richter , Herbert Karajan , Otto Klemperer , Hermann Scherchen , Michel Corboz , Nikolaus Harnoncourt , Gustav Leonhardt , Willem Mengelberg , Helmuth Rilling , Georg Solti , John Eliot Gardiner , Frans Brüggen , Philippe Herreweghe , Masaaki Suzuki , e XXI th século por Riccardo Chailly , Kurt Masur , René Jacobs e outros, oferecendo interpretações tons interessantes.
Esta parte é um convite a ouvir a Paixão compreendendo como ela se faz. Permite compreender as etapas de criação que deram o aspecto final à obra. O conselho a dar é ouvir a Paixão segundo São Mateus, mantendo à sua frente a mesa colorida da subseção " Estrutura da Paixão em cores "
A Paixão segundo São Mateus é antes de tudo um conjunto de textos ouvidos durante um ofício, que descrevem ou comentam uma ação. A arte utilizada é, portanto, de inspiração religiosa (e mesmo diretamente litúrgica ) e lírica .
O texto principal existia desde o início do Cristianismo. É o relato da última ceia, a prisão, o julgamento, a sentença de morte e a crucificação de Jesus , o Cristo , como ele é constantemente mencionado na obra. Esse relato é tirado do final do Evangelho de Mateus , mais exatamente dos capítulos 26 e 27 . O capítulo 28, o último, não foi retido. Nem é preciso dizer que Bach, por sua vez, meditou e interpretou todos esses textos à sua maneira para poder musicá-los.
Como, no quadro de um serviço religioso, Bach não conseguiu fazer ouvir o texto da Paixão como num teatro, adota a forma de um drama sonoro, um oratório , uma espécie de ópera para a igreja (ou, pelo menos, , de uma cena litúrgica), sem realmente encenar. No caso em apreço, este gênero musical deve levar à meditação sobre as últimas horas da vida de Jesus, apresentadas, ao longo do texto, como de natureza humana e divina.
O texto do Evangelho de Mateus tem seis páginas (em uma tradução alemã do grego) e está em prosa. Bach optou por restaurá-lo totalmente. Ele a confia ao mesmo cantor (o “Evangelista”), em uma linha musical que enfatiza constantemente certas palavras ou certas nuances da história e, assim, destaca cada detalhe da ação. Os personagens (ou grupos de personagens) mencionados podem intervir por sua vez. Este é o princípio do recitativo. Dependendo da dinâmica do momento, a música pode ser simplesmente sustentada ou pontuada por acordes contínuos, quase necessariamente presentes (violoncelo, órgão ou - mais raramente escolhido por se tratar de música religiosa - cravo), aos quais Bach pode acrescentar um elemento. , as cordas da orquestra: esses diferentes episódios se opõem, com flexibilidade e rapidez. Tudo isso obviamente ajuda a tornar a escuta mais fácil. Percebemos, de fato, que está longe de ser difícil. Pode ser ainda mais fácil se você aprender um pouco de alemão e, claro, o significado de um dos escritos fundadores do Cristianismo. Como todo compositor barroco, Bach está muito apegado ao significado do texto que pretende cantar, e que, portanto, traduzirá musicalmente o mais próximo possível das palavras e do que elas transmitem. No discurso barroco (retórica), texto e música estão sempre intimamente ligados. Um exemplo característico e surpreendente é a apogiatura insistente que encerra a obra: o longo sobreposto a C, fazendo dissonância antes da resolução, simboliza a pedra que fecha lentamente o túmulo (no final do último coro, na orquestra).
Bach acrescenta à simples declamação cantada outras camadas de música que conferem à obra uma amplitude considerável, uma substância que opõe seus contrastes dramáticos à relativa sobriedade desta primeira linha.
Podemos listar essas diferentes camadas, que são adicionadas à linha de base e enriquecê-la.
LENDA
Número | História | Árias | Coros de crentes |
1 | CORO DE ABERTURA | ||
O PERFUME GASTOU | |||
2 | EVAN | ||
3 | |||
4a | |||
4b | |||
4c | |||
4d | |||
4º | |||
5 | Alto | ||
6 | Alto | ||
A ÚLTIMA REFEIÇÃO : A CEIA SANTA | |||
7 | |||
8 | Soprano | ||
9a | |||
9b | |||
9c | |||
9d | |||
9º | |||
10 | |||
11 | |||
12 | Soprano | ||
13 | Soprano | ||
A VÉSPERA NO MONTE DAS OLIVEIRAS E A PRISÃO | |||
14 | |||
15 | |||
16 | |||
17 | |||
18 | |||
19 | Tenor e coro | ||
20 | Tenor e coro | ||
21 | |||
22 | Baixo | ||
23 | Baixo | ||
24 | |||
25 | |||
26 | |||
27a | Sop, alt e refrão | ||
27b | |||
28 | |||
29 | FINAL 1 re PARTE | ||
(segunda parte) | |||
O QUESTIONAMENTO | |||
30 | Viola e coro | ||
31 | |||
32 | |||
33 | |||
34 | Tenor | ||
35 | Tenor | ||
36a | |||
36b | |||
36c | |||
36d | |||
37 | |||
38a | |||
38b | |||
38c | |||
39 | Alto | ||
40 | |||
SENTENÇA | |||
41a | |||
41b | |||
41c | |||
42 | Baixo | ||
43 | |||
44 | |||
45a | |||
45b | |||
46 | |||
47 | |||
48 | Soprano | ||
49 | Soprano | ||
50a | |||
50b | |||
50c | |||
50d | |||
50º | |||
51 | Alto | ||
52 | Alto | ||
A CRUCIFICAÇÃO | |||
53a | |||
53b | |||
53c | |||
54 | |||
55 | |||
56 | Baixo | ||
57 | Baixo | ||
58a | |||
58b | |||
58c | |||
58d | |||
58º | |||
59 | Alto | ||
60 | Viola e coro | ||
61a | |||
61b | |||
61c | |||
61d | |||
61º | |||
62 | |||
63a | |||
63b | |||
63c | |||
64 | Baixo | ||
65 | Baixo | ||
66a | |||
66b | |||
66c | |||
67 | Baixo, dez, alt, sop | ||
68 | GRAND CHOIR FINAL |
A Paixão segundo São Mateus tem muitos coros, que é bastante interessante estudar detalhadamente porque são característicos de um estilo e da época. Cada um deles é construído em torno de uma melodia, geralmente retirada de canções espirituais ou emprestada da liturgia protestante, na qual uma ou mais estrofes de hinos tradicionais são cantadas; finalmente o compositor constrói a harmonização do coral acrescentando três outras vozes que escreve sob a melodia (esta sendo, nesta música, a voz mais aguda do coro, cantada pelas sopranos). Assim, especificaremos para cada coral o hino original, bem como a melodia utilizada, em sua ordem de apresentação:
As informações listadas abaixo correspondem respectivamente a:
Primeira gravação de Karl Richter . Gravado no Herkules-Saal (de) (Sala de Concertos), Munique , Alemanha.
Filmado e gravado no Bavaria Film Studios , Munique , Alemanha.
Gravado no Symphony Hall , Boston
"" Até 1975 aceitava-se que a Paixão de São Mateus tivesse sido composta para a Sexta-feira Santa de 1729, no entanto pesquisas contemporâneas estimam com uma probabilidade bastante elevada que tenha sido realizada dois anos antes ". Original: "Até 1975 pensava-se que a Paixão de São Mateus foi composta originalmente para a Sexta-feira Santa de 1729, mas pesquisas modernas sugerem fortemente que ela foi realizada dois anos antes" "
Alberto Basso ( traduzido do italiano por Hélène Pasquier), Jean-Sébastien Bach , vol. II: 1723-1750 , Paris, Fayard ,Dezembro de 1985, 1072 p. ( ISBN 2-213-01649-6 ) , p. 526 sqqDetalhes do caso desde a publicação de um texto de Joshua Rifkin : " A cronologia da Paixão Segundo São Mateus de Bach ," The Quarterly Musical , n o 61,Julho de 1975, p. 360-387 ( ISSN 0027-4631 , JSTOR 741320 ) o que reforça a probabilidade desta data de abril de 1727.