Aniversário |
1948 ou 21 de agosto de 1948 Lacuna |
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Nacionalidade | francês |
Atividades | Artista , designer gráfico , escultor , pintor , autor de quadrinhos |
Francis Masse , conhecido como Masse , é um artista francês nascido em21 de agosto de 1948, em Gap ( Hautes-Alpes ). No início dos anos 1970, ele se tornou conhecido por meio de suas esculturas, depois se voltou para a animação e os quadrinhos.
O universo poético de Masse, é servido por uma gráfica original onde as cenas são criadas por meio de telas, bem como por um trabalho sutil sobre o relevo, a moldura e as perspectivas.
É especialmente a partir do álbum Les Deux du balcon (1985), que Masse se concentra em assuntos científicos: física, astrofísica, cosmologia, caos, mecânica quântica, etc. e os extrapola com fantasia em um universo sem sentido, poético e jubiloso.
Encontramos a influência do trabalho de Masse no cinema em “seu primo inglês: Terry Gilliam da Mad Magazine e artesanato gráfico de Monty Python (versão sem sentido )”, bem como na história em quadrinhos de “seus filhos perdidos: o Daniel Goossens do The Encyclopedia of Babies (versão geek) e Marc-Antoine Mathieu de L'Origine (versão aplicada). "
O universo acadêmico e peculiar de Masse é saudado e apreciado por colegas e cientistas. Os personagens anônimos e absurdos que ele encena, com seus narizes, seus chapéus e seus casacos, "obsoletos em tudo", evoluem em um mundo paralelo onde os códigos surpreendem. Frémion afirma que uma obra forte fala apenas a posteriori e que a obra de Masse "caracterizará o nosso tempo tão seguramente como Callot , Le Caravage ou Daumier ".
No final da década de 1980, Masse abandonou os quadrinhos e se dedicou à escultura. Desde 2007, Masse expõe suas obras, reedita suas placas e álbuns e publica obras originais.
Depois do liceu, Francis Masse estudou artes plásticas em Nancy e depois em Grenoble, foi antes de mais nada através das esculturas que se tornou conhecido, é um aspecto pouco conhecido da sua obra, mas que voltou a ser a sua actividade. main da década de 1990. A partir do início da década de 1970, ele produziu seus primeiros quadrinhos, incluindo o " Beckettian " O Rei do Mundo publicado em Le Canard Sauvage em 1973.
Desde muito cedo produziu animações cujos gráficos descritos como "ousados, inimitáveis e inclassificáveis" prenunciam o estilo particular de seus quadrinhos. Yves Frémion destaca que seu universo estava no lugar desde o início, "mas progrediu muito rapidamente graficamente". Masse usa incubação, tramas e revestimento de cetim. O desenho é escuro, as telas detalhadas quase gravadas.
Masse apresenta um universo gráfico que encarna a corrente pós-1968 reinante na imprensa de vanguarda do início dos anos 1970. Segundo Romain Brethes, Masse faz parte da história dos quadrinhos por ter "abraçado suas revoluções mais radicais" e ter participado em "seus experimentos mais frutíferos".
O universo de massa é frequentemente descrito como surreal. Porém, Romain Brethes lembra que deveríamos antes falar de hiperrealismo, porque, ao lermos esses quadrinhos, que datam do início dos anos 1980, "estamos testemunhando, incrédulos, o advento profético" do mundo das décadas vindouras: catástrofes ecológicas , o mundo da multimídia e do virtual são onipresentes com a televisão, os videogames e as novas tecnologias que anunciam a sociedade informatizada.
Entre 1970 e 72 abordou a animação na associação aaa (Annecy Animation Workshop) com o delírio do free jazz do Juízo Final e o hilariante migratório Cagouince . Em 1973-74 com Pink Splash Production (criado por Paul Dopff) conhecido por seu espírito meio underground, dirigiu Evasion express , curta-metragem que combina corte de papel de animação e desenhos animados em celulo, integrada com os filmes anteriores do programa Cartoons e da Cie exibida por várias semanas em 1974 no Ciné-Halles em Paris. Yves Frémion , que esteve presente, considera-os “deslumbrantes, simples, eficazes, virtuosos, hilariantes, puras obras-primas”.
Em sua resenha do Festival de Grenoble de 1974, um crítico da Living Art define o estilo de "Express Escape" como "gráficos muito esfarrapados " e humor "esplendidamente negro". "Express Escape" conta a história de um homem sentado ao lado da janela em um compartimento de trem e que se entrega a uma visão fantasiada de uma aparição no rolar da paisagem ... até uma "apoteose".
Paralelamente às animações, Masse continua a fazer banda desenhada, pela primeira vez no fanzine de Poussin Gonocoque (1973-1974). De lá, as principais revistas da época o solicitaram: Actuel , Le Canard Sauvage , L'Écho des savanes , Charlie Mensuel , Zinco , Hara-Kiri , Howling Metal , Surprise e Fluide glacial .
Ele publica em Charlie n ° 84 "The Chromatic Plot", uma longa história em preto e branco que conta a erupção de um pequeno detalhe rosa brilhante. Yves Frémion destaca que a Lista de Schindler usa um conceito semelhante.
Suas placas são agrupadas em forma de álbum: Masse nas Éditions du Fromage em 1976, Mémoires d'Outre Terre na AUDIE no ano seguinte, dois volumes de L'Encyclopédie de Masse e dois volumes de On m'appelle l'Avalanche com os Humanoïdes associado em 1982 e 1983. O Avalanche é um personagem com aspecto de selvagem que carrega o guidão de bicicleta no nariz, como um osso, ele “vai deixar rastros em Boucq . " Depois de uma missa na coleção "30x40" de Futuropolis em 1985 e Les Dessous de la ville em Hoëbeke em 1985, Casterman reúne em álbum as pranchas de Deux du balcon e depois de La Mare aux pirates originalmente publicadas em (Continuação) em 1985 e 1987.
Em Les Deux du balcon , "uma imensa homenagem a Flaubert ", dois personagens de classes sociais muito diferentes discutem as grandes teorias científicas que Masse usa para oferecer sua visão onde a poesia, a fantasia, o humor e o absurdo convivem com o rigor. Este álbum é considerado um dos mais representativos da sua obra, para Frémion é óbvio que este álbum é "uma das maiores histórias em quadrinhos já editadas" e que representa uma "negação definitiva" para aqueles que acreditam que a literatura ou o cinema são "uma arte superior aos petit-miquets".
Para construir seu universo "premonitório, escuro e fragmentado", Masse polvilha seu trabalho acadêmico com alusões, piscadelas e pastiches com os quais ele abate alegremente a doxa .
Philippe Ducat destaca que o “drama negro” de Masse é o seu nível de cultura. As referências científicas que ele usa são incomuns no mundo dos quadrinhos e são destinadas a um leitor informado. Ducat acrescenta que autores inovadores como Winshluss , Trondheim , Killoffer , David B. , Casanave , Blutch ou Gerner consideram Masse “muito diferente”.
Ducat acha que existe " William Hogarth in Masse", eles têm em comum o absurdo , a sátira da empresa, o humor mordaz e amargo. Masse desenha em papel revestido de gramatura grossa para raspar o material, enquanto Hogarth grava com um cinzel no metal para depois imprimi-lo. Os ingleses confinaram seus personagens em uma caixa para experimentá-los, jogando no espaço-tempo como em The False Perspective . Masse faz o mesmo, "mas em maior grau".
O trabalho de Masse é frequentemente comparado ao de Goya , caricatura, causticidade e sátira são encenadas em universos de pesadelo onde reina a fantasia. Segundo Ducat, o personagem “ cucurbitáceo ” de Masse lembra os retratos satíricos que André Gill publicou na imprensa satírica do Segundo Império, seus layouts lembram Little Nemo in Slumberland (1905-14) de Winsor McCay , as colagens de Max Ernst , e as Prisões Imaginárias de Giovanni Piranese (fonte reivindicada por Masse), ele acrescenta: “Isto é simplesmente um milagre”.
Masse, trata amplamente de campos científicos, em particular de L'encyclopédie de Masse (1982) e especialmente em Les Deux du balcon (1985). Philippe Ducat evoca um vínculo lógico com a “ciência divertida” de Tom Tit (1890), obra em que experimentos desnecessários são ilustrados por gravuras beirando o surrealismo que inspiraram René Magritte , e sempre segundo Ducat, “La Science chez Masse beirando a o absurdo ”, e o comparou a Jean-Pierre Brisset e Gaston de Pawlowski com um humor próximo ao de Marcel Duchamp .
O físico e diretor da coleção “Ciência Aberta” do Le Seuil, Jean-Marc Lévy-Leblond, acolhe o desejo de Masse de divulgar o conhecimento científico de uma “forma absolutamente nova para um amante da ciência, no sentido mais nobre do termo.” E ele especifica que Masse se inspira em referências e autoridades como Jouvet , Gould , Ruelle ou Aspect , e que essa garantia é necessária para apoiar a visão delirante da ciência contemporânea que Masse encena. Segundo ele, Masse demonstra a profunda verdade científica, pois aponta que a ciência avança fugindo do bom senso. Ele acrescenta que admirar a ciência não deve significar divertir-se com ela e que há espaço para o “saber gay”. Finaliza dizendo que Masse traz uma abertura graças a uma nova cenografia “que escapa tanto da ilustração plana quanto da metáfora duvidosa. "
O cosmologista Jean-Philippe Uzan homenageia-o durante a conferência “La Cosmologie en comic strip” (2011), referindo-se a Alfred Jarry , qualifica o álbum (Impressão artística ) como “herança inovadora” e sugere simbolicamente atribuir-lhe o título de Doutor em Patafísica pela Universidade de Paris VI "com parabéns unânimes".
O matemático Cédric Villani por ocasião do lançamento de seu álbum "Les Rêveurs lunaires" cita seus autores de quadrinhos de referência e nomeia Masse em sua praça pessoal de "grandes autores fundadores ainda em atividade" com Edmond Baudoin , François Bourgeon e Jacques Tardi . Ele qualifica o universo da Missa como confuso à primeira vista, mas especifica que alguém é "amplamente recompensado por seus esforços quando mergulha nele" e que " Em mim chama a avalanche é com certeza uma grande obra da" nona arte ". "
Em comentários relatados por Gabrielle Lefèvre, Masse define sua abordagem e seu humor dizendo que o trabalho do designer é dar uma representação da realidade, como o cientista faz e que as duas abordagens se complementam especificando: “Obviamente, eu sou mais livre do que o cientista! Estou limitado apenas pela poesia ”. Ele observou que quando um cientista faz um esforço de divulgação, é obrigado a usar parábolas, "às vezes torna-se o Prévert ". Segundo ele, a descrição da realidade só pode passar pelo humor, pois “o humor é a gramática do que significa várias coisas ao mesmo tempo”.
Vincent Baudoux fala do aparente "absurdo" de Masse e prefere o termo anglo-saxão de " absurdo " quando se refere a Robert Benayoun ( Les dingues du nonsense , Baland, 1984) que considera que o absurdo é a lógica extrapolada ao ponto de absurdo, enquanto o termo francês absurdo reflete a ausência de lógica.
O qualificador de nonsense é o mais adequado para definir a obra de Masse, por isso é mais apreciado por um leitor aberto à cultura anglo-saxônica.
Assim, durante o lançamento de seu filme Brasil , Terry Gilliam , o americano Monty Python , disse ao Liberation que entre suas influências confessadas está Goya , os quadrinhos underground americanos e os quadrinhos franceses, com uma rara admiração por Masse: “Fabuloso! Eu adoraria fazer um filme com ele e ele continua a me surpreender ”.
Da mesma forma, em uma entrevista ao jornal Les Inrockuptibles , Art Spiegelman cita Masse antes de Crumb e Tardi dizendo que o que ele estava fazendo era incrível "seu trabalho é importante e amplamente subestimado". Neste artigo, seu estilo é descrito como tiras "passadas pela lã de aço de um cinismo engraçado".
Embora Masse tenha publicado em várias revistas e produzido cerca de vinte álbuns, ele nunca despertou o entusiasmo do público geralmente interessado em quadrinhos, mas seu trabalho é frequentemente aclamado pela crítica e pelos artistas que o citam como referência.
Para Willem , Masse foi em 1982 "o maior". Thierry Groensteen evoca em 1984 a "massolatria" reinante na equipe dos Cahiers de la comic .
Yves Frémion conclui sua curta biografia de Masse dizendo que ele é um grande artista, vivo, engraçado, que tem algo a dizer.
Podemos ler em La lettre des Sables d'Olonne de marçoabril de 2007que Masse é único, seu universo é "escuro e fantástico", o autor especifica que Masse é o primeiro e "ainda o único" a ter tratado os problemas científicos dos quadrinhos com "seriedade e fantasia", descreve o estilo de "popularização inteligente "e é um gênero" bastante perturbador, bastante subestimado ", ao mesmo tempo em que especifica que a escrita é próxima à de Raymond Queneau ou Marcel Aymé :" Devemos lê-lo como um autor ".
Benoît Gilles diz que Masse é reconhecido como um dos “precursores das novas liberdades” nos quadrinhos.
Durante o Festival de Angoulême de 2012 , Art Spiegelman apresenta Masse como uma das personalidades importantes de seu lendário jornal nova-iorquino RAW .
Em 2007, o museu Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne organizou uma retrospectiva de desenhos e filmes de animação em missa, bem como uma exposição de suas esculturas. A Associação republica On m'appelle l'Avalanche . Le Seuil publica L'Art Attat , uma coleção de placas antigas coloridas por Pakito Bolino . The Last Cry publica Tsunami no museu, um jogo de ganso de edição limitada. Fevereiro paraabril de 2009, aparece com Stéphane Blanquet , Gilbert Shelton , Joost Swarte e Chris Ware na exposição “Quintet” do Musée d'art contemporain de Lyon . Desde 2011, ele começou a republicar seus álbuns, bem como obras originais na Glénat. No final de 2014 reapareceu uma Nova Enciclopédia de Missa consideravelmente aumentada em cerca de cinquenta placas completamente inéditas, desenhos humorísticos e também placas nunca reeditadas, o artista redesenha muitas placas e reescreve os diálogos.