Aniversário |
1588 Haia ou Utrecht |
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Morte |
1 r de Novembro de 1629(40-41 anos) Utrecht |
Nome de nascença | Hendrick Jansz. Ter Brugghen |
Nacionalidade | Províncias Unidas
Holandesas |
Atividade | pintor |
Mestre | Abraham Bloemaert |
Movimento |
Caravagism Caravaggio School of Utrecht |
Influenciado por | Caravaggio |
São Sebastião cuidado por Irene e sua empregada |
Hendrick Jansz. ter Brugghen ou Terbrugghen ( Haia ou Utrecht , 1588 - Utrecht ,1 r de Novembro de 1629), é um pintor holandês ( Províncias Unidas ) da Idade de Ouro e, juntamente com Gerrit Van Honthorst e Dirck Van Baburen , um dos líderes da Escola Caravaggio de Utrecht .
Pouco se sabe sobre os primeiros dias de Ter Brugghen. Ele nasceu em 1588, segundo alguns em Haia, onde, durante três anos, seu pai, Jan Egbertsz. ter Brugghen, exerceu a função de oficial de justiça ao serviço dos Estados da Holanda . Outros pensam que ele pode ter nascido em Deventer - hipótese que parece menos provável -, ou mesmo em Utrecht , mas só em 1591, quando o futuro pintor já tinha nascido há já algum tempo, é que a família vem para se estabelecer. nesta cidade. Lá, começou a pintar aos treze anos, sob a égide de Abraham Bloemaert , pintor de história maneirista , que lhe ensinou os fundamentos do ofício.
Na primavera de 1607, encontramos vestígios de um chamado "Henrick ter Brugge" mais jovem no exército do conde Ernest-Casimir de Nassau-Dietz ; é provavelmente o pintor, porque às vezes também é referido como o “honrado e constante” ( erent-festen ) Hendrick ter Brugghen, um qualificador que só era usado para soldados. Portanto, foi no mínimo em 1607, se pelo menos Henrick e Hendrick fossem um só, que ele pôde ir a Roma para aperfeiçoar sua arte. Na época de sua chegada à cidade italiana, as obras de Caravaggio começaram a exercer forte influência sobre um bom número de artistas: suas pinturas destacavam-se pela ousadia com que brandia o claro-escuro , mas também pelo realismo social de seus súditos. , às vezes atraente, mas às vezes também provocante e até mesmo francamente vulgar.
Alguns consideram que Ter Brugghen e o pintor italiano poderiam ter se conhecido, mas a coisa é muito improvável porque Caravaggio, para escapar de uma acusação de assassinato, deixou a cidade em 1606 e se refugiou na Sicília. Enfim, na Itália, as pinturas deste último e de seus imitadores, Caravagesques italianos como Orazio Gentileschi , certamente poderiam ter sido estudadas por ter Brugghen. Entre os pintores que influenciaram este último durante sua estada na Itália, podemos citar também Annibale Carracci , Le Dominiquin e Guido Reni .
Nenhum documento sobreviveu a respeito dos anos de estudo de Ter Brugghen na Itália.
Em 1614 / 1615 , Hendrick ter Brugghen voltou para Utrecht, onde ele parece ter associado com Dirck Van Baburen , outro Caravaggio Holandês, e onde, em 1616 , ingressou na Guilda de São Lucas local. No mesmo ano, casou-se com Jacomijna Verbeeck, que era nora de seu irmão mais velho, Jan Jansz. Ter Brugghen, estalajadeiro de profissão. O casal terá vários filhos. A família se estabeleceu em uma casa em Snippevlucht , parte entre Stadhuisbrug e Bezembrug do "Canal Velho" (o Oudergracht ) que cruza Utrecht. Foi lá que Rubens, durante uma breve estada na cidade, teria o visitado em 1627 .
Ter Brugghen morreu dois anos depois 1 r nov 1629, quando mal tinha passado dos quarenta anos, provavelmente varrido pela peste . Ele está enterrado no Buurkerk em Utrecht.
Surpreendentemente, as pinturas de ter Brugghen que foram preservadas são todas posteriores a 1619; antes dessa data, simplesmente não sabemos nada sobre sua carreira como artista. Ele pintou "quadros de história", em seu caso principalmente representações em grande formato de cenas bíblicas, e embora ele mesmo fosse um protestante, alguns desses temas são explicitamente católicos. Ao lado disso, ele também fez alguns retratos de grupo e, como muitos outros pintores de Caravaggio, várias cenas de gênero , muitas vezes músicos ou bebedores representados sozinhos, meio corpo.
Na Itália, Hendrick ter Brugghen provavelmente não foi apenas influenciado por Caravaggio, cujo trabalho carrega a marca, no contraste marcante entre luz e sombra e o caráter dramático de seus temas. Ele também parece ter emprestado dos seguidores deste: de Orazio Gentileschi uma paleta mais fresca e um tratamento menos dramático da luz, e de Bartolomeo Manfredi o gosto pela representação de músicos medianos. Logo depois de 1620 , de forma bastante impressionante, o caráter de Caravaggio de sua obra tornou-se mais pronunciado. Isso poderia ser explicado por uma segunda viagem de Ter Brugghen à Itália, mas não há nada que o prove. Também pode ter sido influenciado pelo regresso da Itália de Gerrit Van Honthorst e Dirck Van Baburen, ocorrido nesta altura.
Supõe-se que em Utrecht ele colaborou estreitamente com Van Baburen, de acordo com seus estilos muito semelhantes. Ter Brugghen, no entanto, mantém um estilo muito pessoal, claramente enxertado na tradição holandesa. Notavelmente, às vezes podemos detectar em sua obra elementos inspirados na Idade Média. Suas melhores pinturas distinguem-se pelo uso sutil da cor, com combinações às vezes incomuns. Embora seu estilo não fosse uniforme, dificilmente se pode falar dele de uma evolução linear, de modo que é difícil localizar cronologicamente suas obras sem data.
A composição muito original (São Sebastião cuidado por Irene e seu criado) de ter Brugghen rompe com a tradição que privilegia a representação do santo crivado de flechas como na versão de seu contemporâneo Gerrit van Honthorst (1623, Londres, National Gallery ) .
Ter Brugghen descreve o momento em que Irene de Roma e sua serva salvam o que resta da vida em um corpo moribundo, onde a morte já se apoderou das extremidades: o pé e a mão direita são de mármore sepulcral, enquanto o perfil com os olhos semicerrados é atingido por um brilho frio, em uma luz do entardecer. O corpo pende miseravelmente, vai desabar no chão. Apressadas, as mulheres apóiam este corpo, arrancam as flechas mortais, soltam o punho que o sangue já não irriga.
O grupo compacto se articula em torno de três diagonais que cruzam toda a composição. As três cabeças sobrepostas, à direita, o corpo inerte segurado pela mão, no centro, a perna estendida pela flecha e a árvore, à esquerda (ritmo ternário).
Os matizes verdes do corpo são revividos pela suavidade dos tons rosados declinados com requinte: do rosa pálido do casaco de Irene ao vermelho vinho do da criada, incluindo o lilás. No centro, as dobras habilidosas do turbante empoado de Irene refletem a luz, trazendo um toque precioso à tez de seu rosto. A silhueta da criada, nos matizes mais suaves, o lenço puxado para trás sobre o rosto avermelhado, fecha a composição. O olhar dirige-se às mãos, clímax da ação, para libertá-lo de suas amarras.
Leitura reversaEssas três cabeças e essas três diagonais ecoam as três setas. Eles perfuram o corpo lívido de onde escorregam um pano branco e um brocado tecido em ouro e escarlate. Assim, a cabeça do santo voltada para o chão poderia nos fazer acreditar no seu fim. Mas a ajuda das mulheres, eficaz na ação, inverte o rumo da leitura da obra. O eixo de suas cabeças voltado para cima endireita o dos torturados, seus braços erguidos se contrapõem ao corpo flácido, seus rostos iluminados contrariam os tons mórbidos.
Não conhecemos o comissário da obra; pode ser uma instituição de caridade dedicada aos pacientes que sofrem da peste que assolou as Províncias Unidas por volta de 1600 ou um indivíduo que a planejou para sua capela particular. São Sebastião é invocado para curar a peste, cuja doença desce sobre os homens como flechas ( Lista dos santos antipestosos ). Ter Brugghen teria morrido prematuramente de peste, em 1629 , cinco anos depois de ter pintado esta mesa, que é considerada sua obra-prima. Ele dominou brilhantemente as nuances suaves e a evocação da morte, em uma dramaturgia de Caravaggio .
Embora ele tenha morrido prematuramente, seu trabalho parece ter sido muito apreciado durante sua vida e exerceu grande influência sobre seus contemporâneos. Assim, Constantin Huygens o celebra como um dos melhores pintores da história holandesa. Além disso, sua forma de tratar os assuntos religiosos é encontrada em Rembrandt , enquanto elementos estilísticos aparecem em Frans Hals e Johannes Vermeer , que provavelmente foi influenciado pelo uso da cor.
Apesar de tudo, em Utrecht, ter Brugghen terá ficado na sombra de Van Honthorst, cujo trabalho teve mais sucesso.
Mais tarde, no XVII th século, Joachim von Sandrart escreveu em seu livro de pintores (1675):
" Weil er aber nach seiner eignen Inclination zwar durch tiefsinnige, jedoch schwermütige Gedanken in seinen Werken die Natur und derselben unfreundliche Mängel sehr wohl, aber unangenehm gefhrgt, então hat auch ein unfreundine sefolartu zhlo "
"Assim como em suas obras, ele tem, de acordo com sua própria inclinação, através de suas verdadeiras idéias profundas, mas melancólicas, seguido a natureza e seus defeitos desagradáveis de uma forma muito fiel, mas desagradável, tão desagradável muito tem em efeito. ai dele, continuou sua prosperidade até o túmulo. "
Em reação à reputação assim manchada de Hendrick ter Brugghen, o último de seus filhos então ainda vivos publicou por volta de 1707 um panfleto no qual ele atacou violentamente Sandrart e fez o elogio de seu pai. Então ele escreveu que Rubens, durante sua visita a Utrecht:
" Heeft verklaart, de Nederlanden nu te hebben dorreist, in een schilder te hebben gesocht, em maar een, conheceu o nome Henrik ter Brugghen te hebben gevonden: 't welk noch huydendaags, altijd [...] onder de schilders em groove sijn eer en lof werd verhaalt. "
“[Que Rubens] declarou ter procurado um pintor em toda a Holanda e ter encontrado apenas um, nomeadamente Henrik ter Brugghen, do qual ainda hoje [...] os pintores e grandes conhecedores de arte falam em termos de honra e elogio. "
Apesar de tudo, ter Brugghen caiu no esquecimento no século seguinte. Today "reabilitado", ele tornou-se o pintor utrechtois o XVII º século a mais estimada. Suas obras podem ser encontradas em museus de todo o mundo.
De acordo com Arnold Houbraken , o seguinte epitáfio pode ser lido no Utrecht Buurkerk :
Ontem leit TER BRUGGEN, door de Doodt Verrast em overrompelt, Van 't dierbaar levenslicht ontbloot, In 't duister graf gedompelt Daat 't vleesch vergaat tot stof. Doch egter blyft de luff Não foi recebido por ele mesmo, Ten spyt der Afgunst, leven. ( Aqui jaz TER BRUGGEN, pela morte Chocado e surpreso, Despojado da preciosa luz da vida, No fundo da escuridão da sepultura Qual da carne faz pó. Porém elogio Pelo que ele realiza, Ainda vive, apesar do desejo.)Título | Gentil | Técnico | Observações | Formato | Datado | Coleção / Venda | Número de inventário | Foto |
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A Adoração dos Magos | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 134 × 160 | 1619 (datado) | Rijksmuseum , Amsterdã | A 4188 |
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A Anunciação | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 134 × 85 | 1624-1625 (ca.) | Coll. privado | |||
A Anunciação | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 216,5 × 176,5 | 1629 (datado) | Museu Stedelijk, Diest | ||
Suposto autorretrato | Retrato | óleo sobre tela | atribuído a HTB | Galleria degli Uffizi , Florença | ||||
Bacante e macaco | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 101,6 × 88,9 | 1627 | Getty Center , Los Angeles | 84.PA.5 | |
A Última Ceia em Emaús | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 109 × 141 | 1621 (ca.) | Palácio Sanssouci , Potsdam |
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Singer acompanhando-se no alaúde | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 100,5 × 78,7 | 1624 | Galeria Nacional , Londres | NG6347 |
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Cristo aos insultos | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 154 × 117 | Museu de Assistência Pública , Paris | AP 1760 | |||
O concerto | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 102 × 83 | 1626 | Museu Hermitage , São Petersburgo |
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O concerto | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 99,1 × 116,8 | 1626-1627 (ca.) | Galeria Nacional , Londres | NG6483 |
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The Concert ou The Duo | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 90 × 127 | 1629 | Galleria nazionale d'arte antica , Roma | |||
Casal incompatível | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 74 × 89 | 1623 (ca.) | Coll. privado | |||
Coroando com espinhos | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 119 × 116 | 1620-1625 (ca.) | Museu Regional de Belas Artes de Sukachev (ru) , Irkutsk | |||
A Coroação de Espinhos e a Zombaria de Cristo | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | atribuído a HTB | 109,4 × 134 | 1603-1629 (ca.) | Venda de arte de Henri Avar, Estocolmo | ||
A Crucificação com a Virgem e São João | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 154,9 × 102,2 | 1625 (ca., data da última figura ilegível) | Metropolitan Museum of Art , Nova York | 56.228 |
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David tocando harpa | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 150 × 190 | 1628 | Muzeum Narodowe , Varsóvia | M.Ob.529 |
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David saudado pelas mulheres de Israel (1Samuel 18,6-7) | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinado, atribuído a HTB | 79,5 × 103 | 1623 | Museu de Arte da Carolina do Norte , Raleigh - Carolina do Norte | GL.60.17.66 | |
David saudado pelas mulheres de Israel (1Samuel 18,6-7) ou David com a cabeça de Golias | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 80 × 102 | 1623 | Muzeul National Brukenthal , Sibiu / Hermannstadt - Romênia | |||
A decapitação de Santa Catarina de Alexandria | Pintura sobre tema religioso | assinar | 100 × 73,7 | 1620 | Chrysler Museum of Art , Nova York | |||
A Libertação de São Pedro | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 105 × 85 | 1624 (datado) | Mauritshuis , Haia | 966 |
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A dupla | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 106 × 82 | 1628 | Museu do Louvre , Paris |
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Esaú vendendo seu direito de primogenitura | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 95 × 116 | 1625 (ca.) | Staatliche Museen , Berlim |
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Esaú vendendo seu direito de primogenitura | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 107 × 139 | 1627 (ca.) | Museu Thyssen-Bornemisza , Madrid | |||
Esaú vendendo seu direito de primogenitura | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | atribuído a HTB | Bob Jones University Museum & Gallery (in) , Greenville - Carolina do Sul | ||||
Mulher tocando alaúde | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 71 × 85 | 1624-1626 (ca.) | Museu Kunsthistorisches, Gemäldegalerie , Viena | GG_9116 | ||
Menino acendendo um cachimbo | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 67,6 × 55 | 1623 | Museu István Dobó , Eger - Hungria |
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Menino cantor | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 85 × 74 | 1627 (datado) | Museu de Belas Artes de Boston - Massachusetts | 58.975 | |
Menino tocando violino | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 102,1 × 80 | 1626 (datado) | Sotheby's , Nova York, em10 de julho de 2003 | ||
Menino tocando violino | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 106 × 79,4 | 1626 | Dayton Art Institute , Dayton - Ohio | |||
Garoto rindo com um roemer à luz de velas | Pintura de gênero | óleo sobre tela | monograma, atribuído a HTB | 71,1 × 61 | 1623 (datado) | Museu de Arte da Carolina do Norte, Raleigh - Carolina do Norte | 55.5.1 | |
Granida e Daifilo | Pintura de assuntos literários | 1625 | Getty Center, Los Angeles | |||||
Tocador de alaúde | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Museu Nacional de Belas Artes de Argel | ||||
Homem rindo, com um contrabaixo e um copo | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 104,6 × 85,2 | 1625 (datado) | Royal Collection , Castelo de Windsor, Londres | RCIN 405531 | |
A Incredulidade de São Tomás | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 108,8 × 136,5 | 1621-1623 (ca.) | Rijksmuseum Amsterdam | A 3908 |
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Jacó repreende Labão por ter dado a ele Lia em vez de Raquel como esposa, anteriormente Tobias pede a mão de Sara |
Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 123,5 × 157,5 | 1628 (ca.) | Museu Wallraf-Richartz e Fundação Corboud, Colônia |
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Jacob repreende Laban | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 97,5 × 114,3 | 1627 (datado) | Galeria Nacional, Londres | NG4164 | |
Menina segurando uma folha de papel | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 78,5 × 65,5 | 1628 | Kunstmuseum Basel , Basel | 611 | ||
Garota da risada | Pintura de gênero | óleo sobre tela | atribuído a HTB | 47 × 41,4 | 1608-1629 (ca.) | Museu Centraal , Utrecht | ||
Gaiteiro | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 101 × 83 | 1624 | Galeria Nacional de Arte , Washington | WRM 2613 |
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Gaiteiro | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 94 × 75 | 1624 (datado) | Museu Ashmolean , Oxford | WA1944.101 | |
Tocador de pífano | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 71,3 × 56 | 1624 | Gemäldegalerie Alte Meister (Cassel) | GK 179 |
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Tocador de flauta | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 71,3 × 55,8 | 1621 | Staatliche Museen, Cassel | GK 180 | ||
O tocador de alaúde | Pintura de gênero | óleo sobre tela | monograma, atribuído a HTB | 63 × 47 | 1623-1625 (ca.) | Sotheby's, Nova York, em 30 de janeiro de 1998 | ||
Tocadora de alaúde cortejando uma jovem segurando um roemer na mão | Pintura de gênero | óleo sobre tela | atribuído a HTB | 105,5 × 86,4 | 1603-1629 (ca.) | Sotheby's, Nova York, em 22 de janeiro de 2004 | ||
Tocador de alaúde risonho | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 103,5 × 83,2 | 1620-1629 (ca.) | Christie's , Nova York, o31 de janeiro de 1997 | |||
Os jogadores | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 83,82 × 113,98 | 1623 | Instituto de Artes de Minneapolis, Minneapolis | 60,17 | ||
O feliz bebedor | Pintura de gênero | tela de pintura | monograma | 71,2 × 59,9 | 1625 (ca.) - datado, mas apenas os 2 primeiros dígitos legíveis | Museu Centraal , Utrecht | 11480 | |
Marte adormecido | Pintura de gênero | óleo no painel | assinar | 106,5 × 93 | 1629 (? Datado, p.-ê. 1620) | Museu Centraal, Utrecht | 5460 | |
( O Filósofo Triste :) Heráclito | Retrato | óleo sobre tela | assinar | 85 × 69,5 | 1628 (datado) | Rijksmuseum, Amsterdã | A 2784 |
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( O filósofo risonho :) Demócrito | Retrato | óleo sobre tela | assinar | 85 × 70 | 1628 (datado) | Rijksmuseum, Amsterdã | A 2783 |
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Os Filósofos Heráclito e Demócrito | Retrato | óleo sobre tela | atribuído a HTB | 93 × 111 | 1603-1629 (ca.) | Winkel & Magnussen, Copenhagen, o 4 de maio de 1943 | ||
Pilatos lavando as mãos (Mateus 27; João 19) | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | atribuído a HTB | 100 × 128 | 1603-1629 (ca.) | Museu de Lublin (in) , Lublin | S / Mal / 1611 / ML | |
Os Quatro Evangelistas: John | Pintura sobre tema religioso / retrato | tela de pintura | assinar | 77 × 102 | 1621 (datado) | Museu Historisch (nl) , Deventer | 150 | |
Os Quatro Evangelistas: Lucas | Pintura sobre tema religioso / retrato | tela de pintura | assinar | 75,5 × 102 | 1621 (datado) | Museu Historisch, Deventer | 152 | |
Os Quatro Evangelistas: Mark | Pintura sobre tema religioso / retrato | tela de pintura | 75 × 102 | 1621 (datado) | Museu Historisch, Deventer | 151 | ||
Os Quatro Evangelistas: Mateus | Pintura sobre tema religioso / retrato | tela de pintura | assinatura permanece | 73,5 × 100 | 1621 (datado) | Museu Historisch, Deventer | 150 | |
A negação de São Pedro | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 132,3 × 178 cm | 1625 | Art Institute of Chicago | 1969,3 |
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O Arrependimento de Pedro | Pintura de assunto bíblico | óleo no painel | assinado, atribuído a HTB | 68,6 × 54 | 1615-1629 (ca., datado, últimos 2 dígitos ilegíveis) | Sotheby's, Nova York, em 16 de maio de 1996 | ||
Os ricos e os pobres (parábola de "O Rico e Lázaro") | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 168,2 × 207,3 | 1625 (datado) | Museu Centraal, Utrecht | 1151 | |
São Jerônimo (ou Heráclito ) | Pintura sobre tema religioso (?) / Retrato | 1621 (ca.) | Museu de Arte de Cleveland, Cleveland | 1977,2 | ||||
São Pedro em oração | Pintura de assunto bíblico | tela de pintura | assinado, atribuído a HTB | 65,5 × 83,5 | 1610-1616 (ca., última figura difícil de ler) | Museu Centraal, Utrecht | 15762 | |
São Sebastião cuidado por Irene e sua empregada | Pintura sobre tema religioso | óleo sobre tela | 149 × 119,4 | 1625 | Allen Memorial Art Museum , Oberlin - Ohio | AMAM 1953.256 |
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O jantar | Pintura de gênero | óleo sobre tela | Alte Meister Galerie , Dresden | |||||
Um cantor acompanhando-se no alaúde , também conhecido como The Lute Player | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 104,5 × 84,7 | 1624 (datado) | Museu de Belas Artes , Bordéus | BX E 127; BX M 6942 | |
Velho escrevendo à luz de velas | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 65,72 × 52,7 | 1627 (ca.) | Museu de Arte do Smith College , Northampton - Massachusetts | SC 1957: 10 | ||
O Chamado de Mateus | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 102 × 137,5 | 1621 (datado) | Museu Centraal, Utrecht | 5088 | |
O Chamado de Mateus | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | 106 × 128 | 1616 (ca.) | Magyar Szépmüvészeti Múzeum , Budapeste | |||
O Chamado de Mateus | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | pintura identificada por Roberto Longhi | 153 × 195 | 1620 | Museu de Arte Moderna André-Malraux , Le Havre |
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Lázaro e o homem rico mau | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | atribuído a HTB | Igreja Saint-Ferdinand , Bordéus |