Henning Lohner
Henning Lohner
| Aniversário |
17 de julho de 1961 Berlim |
|---|---|
| Nacionalidade | alemão |
| Casa | Los Angeles |
| Treinamento |
Johann Wolfgang Goethe University Frankfurt am Main Berklee College of Music |
| Atividades | Compositor , compositor de música para cinema , diretor |
| Trabalhou para | Produções de controle remoto |
|---|
Henning Lohner , nascido em17 de julho de 1961, é um compositor e diretor alemão, cuja atividade artística abrange diversos setores do setor audiovisual. Membro da Remote Controle Productions, um grupo de compositores de Hollywood fundado por Hans Zimmer, Henning Lohner é mais conhecido como compositor de trilhas sonoras de filmes e como diretor do projeto de videoarte de matéria-prima .
Biografia
Filho de emigrantes alemães nos Estados Unidos, Henning Lohner cresceu na Califórnia, não muito longe de Palo Alto e da Universidade de Stanford, onde seu pai, P r . D r . Edgar Lohner, ensina literatura comparada, e sua mãe, D r Marlene Lohner, nascida Clewing, ensina literatura alemã. Ele tem um irmão, Peter, advogado e produtor de cinema.
Lohner decidiu continuar seus estudos na Alemanha e em 1987 se formou na Universidade de Frankfurt em Musicologia, História da Arte e Línguas Românicas. Em 1982, ele frequentou o Berklee College of Music em Boston por um ano , estudando improvisação de jazz com Gary Burton e composição para trilhas sonoras de cinema com Jerry Goldsmith e David Raksin .
Em 1985, durante o Ano Europeu da Música, obteve uma bolsa do "Centre Acanthes", que lhe permitiu estudar composição musical com o conceituado compositor grego Iannis Xenakis , a quem Lohner considerou ao longo da vida como seu mentor.
Paralelamente aos estudos, Lohner tornou-se assistente do compositor alemão Karlheinz Stockhausen em 1984. Além disso, foi enquanto trabalhava na ópera "Licht" deste último no La Scala de Milão que foi apresentado ao mundo. Alguns anos depois, por recomendação de Stockhausen, Lohner foi a Paris para trabalhar como assessor musical e assistente de direção de Louis Malle , no filme Snowy in May (1989-90, com Michel Piccoli ). Seguiram-se participações como aprendiz no oratório multimídia de Steve Reich The Cave (1990) e no projeto teatral Goethe Faust I + II (1990-1992) de Giorgio Strehler . O compromisso de Lohner com a música e o teatro contemporâneos, bem como com os filmes de vanguarda, atraiu a atenção de Frank Zappa , que o convidou para trabalhar com ele na Califórnia. Lohner colaborou com Zappa até sua morte em 1993, lançando e coproduzindo o último show de Zappa, The Yellow Shark , o álbum de mesmo nome e o álbum Civilization, Phase III . Ambos os álbuns são o resultado de uma colaboração com o Ensemble Modern , um grupo de música contemporânea de Frankfurt.
De 1995 a 1997, os principais museus europeus acolherão as videoinstalações "matéria-prima", impondo Lohner como artista multimédia. No entanto, continuou a se dedicar à composição e, com a ajuda de Hans Zimmer , começou a compor trilhas sonoras para filmes, passando a fazer parte da Remote Control Productions em 1996. Desde então, Lohner tem dividido seu tempo entre as duas disciplinas.
Lohner vive e trabalha em Los Angeles e Berlim . Ele é professor associado da Academia de Música e Teatro de Zurique, agora ZHDK (Academia de Artes).
Media Art
Em 1989, Frank Zappa apresentou Henning Lohner ao cinegrafista Van Theodore Carlson para dirigir "Peefeeyatko", um filme artístico-biográfico sobre a vida e obra de Zappa. Do trabalho de "Peefeeyatko" nasceu uma longa colaboração artística entre os dois, que ainda hoje continua. O filme também contém os primeiros exemplos de seu material de vídeo.
A atividade artística de Lohner e Carlson seria fortemente influenciada pelo compositor, artista e filósofo John Cage , com quem trabalharam no início dos anos 1990, produzindo seu último trabalho, um 11 e 103 . Este "filme sem tema", como John Cage o descreve, mostra o movimento da luz em uma sala vazia, em preto e branco, por 90 minutos. O filme só foi concluído alguns dias antes da morte de John Cage, emAgosto de 1992.
Em homenagem a John Cage, Lohner e Carlson rodarão então A Vingança dos Índios Mortos (1993), filme escrito e produzido de acordo com o sistema de composição de Cage.
A matéria-prima da instalação audiovisual vol 1-11 (1995) de Lohner e Carlson é exibida na Europa em importantes eventos culturais, como o Sonic Arts Festival em Roma, o Video Art Festival em Berlim, o Gemmente Museum em Haia. De toda a "matéria-prima" recolhida ao longo de mais de vinte anos de trabalho para o cinema e a televisão, Lohner extrai um catálogo de imagens individuais, denominado simplesmente "Imagens em movimento". Cada imagem é reproduzida em loop em uma moldura digital, para pendurar na parede como uma pintura. Ao dissociar a imagem do contexto narrativo de um filme, "Moving Pictures" de Lohner e Carlson oferece um novo olhar sobre as imagens de vídeo, transformando a própria imagem em uma verdadeira obra de arte. As "Imagens em Movimento" foram apresentadas pela primeira vez em 2006, na prestigiada galeria Springer & Winckler de Berlim. Desde então, as obras de Lohner têm sido exibidas em todo o mundo, desde o Centre Pompidou em Paris ao Museu Guggenheim em Nova York, incluindo o Museu de Arte Moderna de São Francisco , o Museu Gulbenkian em Lisboa, a Galleria Traghetto em Roma e Veneza, não para mencionar a Galeria Nacional de Arte da Malásia em Kuala Lumpur, a Coleção de Arte Mira em Tóquio, o Kunsthalle em Emden e muitos mais.
Música de filme
Em 1996, Henning Lohner mudou-se para Los Angeles para trabalhar como compositor de trilhas sonoras para filmes na Media Ventures Studios (agora Remote Control Productions), fundada pelo compositor Hans Zimmer . Lohner começa como aprendiz de Hans Zimmer, trabalhando em projetos como Broken Arrow , Gladiator , The Red Line . Ele então compôs música adicional para filmes como Spanglish e Le cercle , resultando na colaboração dos dois compositores alemães em Laura's Star, um filme de animação alemão, ou Le Cercle 2 , pelo qual Lohner recebeu 2 BMI Music Awards. Até o momento (2010), Lohner compôs as trilhas sonoras de mais de 50 filmes.
Embora seja um dos poucos compositores alemães em Hollywood, Lohner trabalha regularmente na Alemanha, em filmes como Der Grosse Bagarozy (1999, de Bernd Eichinger), Sternenfaenger (2000, dirigido por Nico Caro para a Expo Mundial 2000), The Star of Laura ( 2004), Kleiner Dodo (2007) e Bloch (2010, de Jan Schuette). A música de Henning Lohner pode ser adaptada para vários gêneros, desde filmes infantis ( série The Star of Laura ) a comédias românticas ("Marcello Marcello"), dramas ("Love comes ultimamente"), comédias ("Incident au Loch Ness" de Werner Herzog ) e filmes de terror ("Hellraiser: Deader", "Mimic: Sentinel", "Timber Falls", etc.). A nova trilha sonora composta por Lohner para o clássico filme mudo Les Mains d'Orlac foi apresentada na Ghent Opera House, na Bélgica, durante o Festival Internacional de Cinema em 2001, oferecendo uma nova abordagem para a fusão de música de concerto e cinema.
Filmes
Apresentado na televisão pública alemã por Stockhausen , em 1988 Lohner começou a produzir e dirigir documentários culturais, principalmente retratos de artistas e cientistas influentes, como o diretor Abel Ferrara , os cientistas Edward Lorenz e Murray Gell-Mann , o filósofo Noam Chomsky , os pintores Ellsworth Kelly e Gerhard Richter , estilista Karl Lagerfeld . Hoje, Henning Lohner dirigiu mais de 100 curtas-metragens e 40 documentários. Em 1993, ele foi selecionado para representar a Alemanha na Conferência Internacional de Televisão "Input". Além de A vingança dos índios mortos e um 11 e 103 , Lohner é conhecido principalmente por filmes como O Alfabeto das Formas (1994, em Benoît Mandelbrot e Geometria Fractal), Les Prairies de la Mer (1995, em Jacques Cousteau e Louis Malle), Create (or die) (título original: Dennis Hopper: Spiel oder stirb , 2003, sobre o ator, diretor e artista Dennis Hopper) e "Ninth November Night" (2004, sobre a instalação do pintor Gottfried Helnwein em comemoração do Reichskristallnacht, reconhecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 2005).
Prêmios e indicações
- Prêmio BMI Film Music de 2006 para Le Cercle 2
- Prêmio BMI London Film Music de 2006 para The Circle 2
- Lista de seleção do Oscar de 2005, categoria: Melhor curta documentário para Ninth November Night [21]
- 1994 Award Maçã de Prata no Festival Nacional de Cinema Educativo dos EUA para um 11 e 103
- 1991 Nomeação e vice-campeão no primeiro International Music Film Awards, Cannes, França
Filmografia (seleção)
Como compositor1994
1995
1998
1999
2000
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2010
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Como diretor e produtor1988
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
2000
2003
2004
Como artista multimídia1991
1992
1993
1994
1995-1996
1996
1990-dato
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Notas e referências
- Quem é Quem no Mundo 2005, New Jersey 2004, p. 1318 .
- Entrevista com Xenakis, Computer Music Journal 10, Nr. 4 1986, p. 48-53 ; Xenakis and the UPIC, Computer Music Journal 10, Nr. 4 1986, p. 42-47 ; Xenakis Werkliste und Auswahlbibliographie, MusikTexte 13, 1986, p. 50-59 .
- http://www.stockhausen.org/auswahl_von%20_ fi lmen.pdf
- Barry Miles: Zappa a Biography , New York 2004, p. 368 ; Michael Gray: Mãe! The Frank Zappa Story, Londres, 1993, p. 232 .
- " Peefeeyatko (1991) - IMDb " [vídeo] , em imdb.com (acessado em 30 de setembro de 2020 ) .
- International Visual Music Awards - Cannes, janeiro de 1992, nomeado na Categoria: Programa de TV - Documentário de Música Clássica
- Henning Lohner: Der Spiel filme 'one11 and 103' von John Cage. Ein persönlicher Entstehungsbericht, em: Mehr Licht, VVS Saarbrücken (Ed.), Berlin 1999, p. 123 .
- http://www.medienkunstnetz.de/werke/one11-and-103/
- Henning Lohner: The Making of Cage's one11, em: Writings through John Cage's Music, Poetry, and Art , David W. Bernstein e Christopher Hatch (Ed.), Chicago University Press 2001.
- http://www.moderecords.com/catalog/197cage.html
- Catálogo do World Wide Video Festival (11/4 - 17/4 1994), Stichting World Wide Video Center (Ed.), The Hague 1994, p. 101 ; Videofest 10.-20. Februar 1994 Mediopolis, Berlin eV (Ed.), P. 91 ; Das Medienkunstfestival des ZKM Karlsruhe 1995, Katalog der Ausstellungen und Veranstaltungen, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (Ed.), P. 78 .
- Henning Lohner: Die Rache der toten Indianer. Zur Frage der Dokumentation als Kunstform, em: Bandbreite. Medien zwischen Kunst und Politik , Andreas Broeckmann, Rudolf Frieling (Ed.), Berlin 2004, p. 50-57 .
- Catálogo do World Wide Video Festival 1996, Stichting World Wide Video Center (Ed.), Haia, p. 219 .
- Realismus. Das Abenteuer der Wirklichkeit. Christiane Lange e Nils Ohlsen (Ed.), Munique, 2010, p. 107 .
- http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf /0/D3E99E41E162D407C12576D500398AD7?OpenDocument&sessionM=2.10&L=1
- http: //www.e- fl ux.com/shows/view/6207
- Mais músicas com a Media Ventures, em: Teclado. The World Leading Music Technology Magazine, abril de 1999, p. 33 ; Die Magie der Filmmusik, em: Keyboards , maio de 1999, p. 31 ; De 754 - Augen zu, Filme ab. Ein Handbuch zum Soundtrack, março de 2005, p. 2 4.
- Entrevista com Henning Lohner, em: Keys , 7 de julho de 2002, p. 100 .
- Dietmar Elger: Gerhard Richter, Maler, Cologne 2002, p. 403 , pág. 404 .
links externos
- (in) Henning Lohner no banco de dados de filmes da Internet
-
Registros de autoridade :
- Arquivo de autoridade internacional virtual
- Identificador de Nome Padrão Internacional
- Biblioteca Nacional da França ( dados )
- Sistema de documentação universitária
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