Gilles
Jean Villard disse Gilles Gilles, fotografado em 1975 por Erling Mandelmann .Apelido | Gilles |
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Nome de nascença | Jean Villard |
Aniversário |
2 de junho de 1895 Vernex ( Suíça ) |
Morte |
26 de março de 1982 Saint-Saphorin ( Suíça ) |
Atividade primária | Cantor e compositor |
atividades complementares | Ator |
Gênero musical | Cabaré |
anos ativos | 1930 - 1970 |
Etiquetas | Philips |
Jean Villard dit Gilles é um suíço poeta , compositor , ator , escritor e compositor , nascido em Vernex em2 de junho de 1895e morreu em Saint-Saphorin em26 de março de 1982.
Ele passou a maior parte de sua carreira na França, onde se tornou famoso por seu duo "Gilles et Julien" de 1932 a 1938, antes de brilhar em seus cabarés Le Coup de Soleil em Lausanne (1940-1948) e Chez Gilles em Paris (1949 -1958).
Suas canções mais conhecidas são Dollar (1932), Les Trois Cloches (interpretada em 1946 por Édith Piaf e os Compagnons de la chanson ) e uma dezena de canções interpretadas pelos Irmãos Jacques , próximos à sua estética teatral.
Jean Villard nasceu em 2 de junho de 1895em Vernex , aldeia valdense que passará a fazer parte do concelho de Montreux. Este resort turístico estava passando por um boom espetacular na construção de hotéis - “mais de uma centena em poucos anos” ; seu pai é precisamente um arquiteto listado, sua mãe modista; Jean se lembra da visão paradoxal de mulheres em gala freqüentando esses hotéis enquanto vacas ainda pastavam nas proximidades. Ele é o sétimo filho deste casal; a vida familiar é rica (por exemplo, cantamos cantatas de Bach em família). A sua família paterna é de Daillens, uma aldeia valdense que domina este rio, à qual dedicará um famoso poema: La Venoge . Realizou estudos clássicos (latim-grego), apaixonados e tumultuosos (melancolia e revoltas que o acompanharam esporadicamente ao longo de sua vida), até atingir a maturidade às vésperas da Grande Guerra. Quando começa (ele tem 19 anos), ele se antecipa ao telefonema, seus melhores amigos sendo mobilizados; a vida militar exclui os estudos. Por outro lado, durante as folhas, está cada vez mais associado aos serões da sociedade estudantil de Belles-Lettres onde o seu gosto pelo palco o faz interpretar com grande sucesso canções do repertório de Montmartre.
Jean Villard foi atraído pelo teatro desde muito cedo . Em 1918, em Lausanne , em L'Histoire du Soldat de Igor Stravinsky e Charles Ferdinand Ramuz , ele criou o papel do Diabo (exceto a parte da dança interpretada por Georges Pitoëff ). A partir de 1919 , segue o ensino de Jacques Copeau , primeiro em Paris no teatro Vieux-Colombier , depois na Borgonha de 1924 a 1929 na trupe de “Copiaus” (nome adotado do apelido dado aos jovens atores por vinicultores. Borgonha ) Este ensino era acima de tudo hostil a qualquer jactância; inspirou-se em particular nas pesquisas de Adolphe Appia , Émile Jaques-Dalcroze , Edward Gordon Craig , que revalorizam a linguagem corporal, recorrendo em particular à Commedia dell'arte (incluindo Gille, personagem de quem J. Villard tirará seu nome do artista). Para destacar essa linguagem corporal, recomendamos uma cena despojada de qualquer decoração sofisticada e anedótica, mas recorrendo a efeitos de iluminação. Este vocabulário teatral intensamente trabalhado preparará Jean Villard para inovações no campo da composição.
Durante o tempo de inatividade do mestre, com Michel Saint-Denis , Villard projetou e dirigiu dois mimodramas para os Copiaus, Danse de la Ville et des Champs e depois Les Jeunes Gens et l'Araignée , que teve sucesso durante as turnês internacionais. De volta a Paris após a dissolução da trupe por Copeau em 1929, Jean Villard juntou-se à trupe de La Petite Scène para uma viagem pela Europa Central, antes de ingressar em La Compagnie des Quinze dirigida por Michel Saint-Denis, sobrinho de Copeau.
Aos 37 anos, em 1932, desenvolveu a carreira de cantor e compositor . Ele formou com o ex-Copiau Aman Maistre a dupla "Gilles et Julien". De acordo com sua arte de comediantes-mímicos trabalhados em Copeau, eles encenam suas canções - que assim se tornam mini-peças em alguns dísticos-atos: Julien as imita diante do piano ou encostado nele, acompanhado por Gilles (também ator como tanto quanto seu instrumento permite).
Gilles, ansioso por sair do então banal tema do amor, para abordar temas que tratam do mundo contemporâneo, imediatamente criou canções que abordaram com humor revoltado os agudos problemas sociais de sua época: a crise econômica ( Dollar , 1932), a ascensão do nacionalismo ( Les Barrières , 1932), rearmamento ( Le Dernier Bateau , 1933), Vingt ans e La Reprise des affaires , 1934).
Na continuidade dos shows do Copiaus, Gilles harmoniza algumas canções populares e compõe várias canções do mar para sua dupla . De acordo com esse repertório, Gilles e Julien trocaram em 1934 a tradicional fratura por uma vestimenta popular (suéter e calça com perna de elefante) cujo preto sublinha o jogo de mãos e rostos (um pouco como os irmãos Jacques mais tarde ).
Abrindo o caminho para a canção " margem esquerda " que triunfará depois da guerra, eles introduzem em sua volta de canção um certo espírito poético ( Le Vent ) e travesso ( eu quero você , Le Vampire du Faubourg ). Rapidamente se tornaram estrelas do music hall : Grand Prix du Disque em 1933. Sua fórmula inspirou a criação da dupla " Charles e Johnny". Seu compromisso anarquista e antimilitarista evoca aquele, nos mesmos anos, de Jacques Prévert ( Grupo Outubro ), do qual cantam o texto Familiale , musicado por Joseph Kosma .
A audiência de Gilles e Julien culminará durante a Frente Popular : durante as eleições deAbril de 1936, o trato musical La Belle France será distribuído em mais de um milhão de cópias na via pública, e Gilles e Julien cantarão o26 de junho de 1937La Chanson des Loisirs no Vélodrome d'Hiver para até 20 mil pessoas. Eles se separaram no final de 1937, cada um tentando continuar por conta própria como cantor. Julien deixará o palco rapidamente, Gilles ali permanecerá até sua mobilização na Suíça no verão de 1939 (não sem antes ter colaborado com o cineasta Henri-Georges Clouzot para diálogos de cinco canções incluindo, burlesco, La Vierge Éponine ).
De uniforme, Gilles recupera a coragem de cantar graças ao desafio que os dirigentes da Rádio-Lausanne lhe oferecem : criar uma nova canção ao vivo todos os sábados à noite. Aquele que até então havia composto cerca de duas dúzias de canções, vai compor cerca de quarenta nos meses que se seguem, e sua criatividade não para, pois deixará cerca de 300 canções ao morrer.
Além disso, atuando com os soldados mobilizados, Gilles conheceu outra artista, Édith Burger , uma pianista e cantora experiente e talentosa. Feliz por encontrar a fórmula que corresponde ao seu gênio dramático, Jean Villard formou com ela a dupla “Édith et Gilles” no outono de 1940. Continuando uma colaboração com a Radio-Lausanne, eles fundaram o Coup de cabaret nesta cidade. , um lugar onde as canções de Gilles respiram o espírito francófilo e resistente.
O cantor e compositor sabe encontrar o coração dos romanos através de novas canções, além disso a mudança de parceiro induz uma evolução do espírito das suas canções, da sua forma de interpretar, para mais brincadeiras e bonomia, que disfarçam a sátira. Ele também é um contador de histórias para fazer as pessoas rirem nestes tempos sombrios.
Esta voz na noite nazista comove até as lágrimas os convidados franceses que vão embora confortados em seu espírito de resistência. Condecorado com a Legião de Honra na Libertação por este compromisso, Gilles voltou a Paris com Edith, primeiro no Théâtre de l'Atelier (o21 de outubro de 1946), em seguida, um mês na ABC (de28 de março no 24 de abril de 1947)
Além disso, em 1945, Gilles teve a sorte de ver seu ex-mestre Jacques Copeau vir ao Coup de Soleil e depois receber dele, tão difícil de se satisfazer pelo horror a qualquer vestígio de demagogia de um ator, um ingresso dizendo: “[...] como estou emocionado, feliz, agradecido [...] pela gentil sobriedade de sua arte. Nem em seus gestos e em suas atitudes, nem em seu rosto se nota a mais leve careta. Você é mesmo Gilles ” .
Fim Julho de 1948, Edith morre de uma sepse devastadora e Gilles deve retomar sua carreira mais uma vez. No entanto, no repertório de vários artistas próximos a ele, algumas de suas canções ganharam espaço: Les Trois Cloches ( Edith Piaf a levou ao redor do mundo a partir de 1946; a obra tornou-se um padrão nos Estados Unidos , interpretada por Ray Charles e outros ), Em nome da Menina sem Coração (assumido por Juliette Greco , Marc e André , Bárbara), Le Männerchor de Steffisburg ( Les Quatre Barbus ), Les Bonnes , O que você tem a dizer ?, A Mulher do Mundo (Les Frères Jacques).
O 20 de maio de 1949, o valdense abre em Paris , 5 rue de l'Opéra, o cabaré "Chez Gilles", que rapidamente eleva entre os três ou quatro primeiros da capital pela qualidade dos programas dados: de 1949-50 aparecem Les Quatre Barbus , Jacques Douai , a Compagnie Grenier-Hussenot, o Piccolò Teatro di Milano , Jacques Tati , Jean-Roger Caussimon . Em seguida, passarão entre outros Roger Pierre e Jean-Marc Thibault , Maryse Damia (para sua última turnê de canto), Jean Poiret e Michel Serrault , Jacques Brel , Cora Vaucaire . É um cabaré estilo “margem esquerda” na margem direita.
Gilles programa seu novo dueto no final da noite: por dois anos com Nadia Nova (que então fará a carreira de pianista sob o nome de Nadia Gedda), depois definitivamente com Albert Urfer , deMarço de 1951. Novas canções testemunham a felicidade de redescobrir Paris (como Au boulevard Edgar-Quinet ) e também a permanência de seu olhar crítico ( Paris-Garage ).
Mas como havia cantado a França aos Romands , Gilles consegue chegar aos parisienses com textos ligados à sua terra natal (como o poema La Venoge , que dará a Brel - segundo este - a coragem de cantarem suas próprias raízes, em Le Plat Pays . Prosseguindo o seu papel de elo entre os dois países, abriu em Lausanne em 1954 um “Chez Gilles” paralelo ao de Paris, que lhe permitiu dar a conhecer na Suíça francófona artistas franceses enquanto programava jovens em Paris aspirantes a Romand após tê-los contratado em Lausanne, como Bernard Haller . Além de sua carreira como compositor, Jean Villard-Gilles é contratado de vez em quando como ator, ele também é dramaturgo. 17 de abril de 1952, por um performance de gala em Genebra de The Story of the Soldier de Stravinsky baseada no texto de Ramuz, desta vez ele interpretou o Reader sob a direção de Ernest Ansermet (gravação ao vivo pela Radio Suisse Romande publicada por Claves em 1990).
Percebendo o declínio da moda dos cabarés, suplantado pelo das telas que se mostraram mais adequadas à sociedade do final dos anos 1950, Gilles colocou à venda seu cabaré parisiense em Julho de 1958e se estabeleceu definitivamente na Suíça, para se tornar uma referência da música entre os jovens cantores de língua francesa. Eles o farão comemorar novamente em 1979, durante sua última apresentação pública, improvisada. Ele tinha então 84 anos. Jean Villard-Gilles desapareceu três anos depois, tendo confidenciado pouco antes, durante uma última entrevista concedida ao jornalista Arnaud Bédat em sua casa em Saint-Saphorin : “Tentei ser poeta” .
Um compositor (letra e música) de 77 canções foi publicado um ano antes de sua morte: As canções de Gilles (ed. Pierre-Marcel Favre, 1981).
Algumas de suas canções mais populares (de um total de cerca de 300).
“O público é grande, essa massa anônima que forma uma só alma. Não há nada mais extraordinário do que uma sala de risos. Então, vemos a humanidade sob seu rosto mais bonito. "
- Jean Villard
“Pode-se dizer que Gilles é um dos ancestrais dos compositores de hoje porque ele foi o primeiro, e principalmente numa época em que isso não era feito, escreveu deliberadamente boas canções. Ele confiava no público. "
“Para Gilles, meu mestre desde sempre. Humildemente. Verdadeiramente. "
Um parque em Lausanne , perto da Avenue du Théâtre, agora leva seu nome.
Olivier Rumpf, Marie Perny, Jean Villard Gilles, Uma biografia artística , Editions de l'Aire , Vevey, 2020.
“Duas novas estrelas estavam surgindo no céu parisiense: Gilles e Julien. Anarquistas, antimilitaristas, eles expressaram as revoltas claras, as esperanças simples com as quais os corações progressistas estavam satisfeitos. As críticas da esquerda os elevaram aos céus. A primeira vez que [= De Beauvoir e Sartre] os ouvimos em um cabaré em Montmartre, eles estavam vestidos, desconfortáveis e abafados. No palco do Bobino, vestidos com maiôs pretos, fizeram aclamação The Game of massacre , Dollar e vinte outras canções. Não estávamos nem um pouco ansiosos para aplaudi-los ( La Force de l'Age , Paris, Gallimard,1960, 1 r ed. , 622 p. ( leia online ) , p. 148) "
Mais adiante, relata: “Eu a levei [= uma de suas alunas] ao recital de Gilles e Julien, do qual nunca me cansei. ”( Ibidem , p. 173 ).