Artista | Jules-Claude Ziegler |
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Datado | 1847 |
Modelo | Pintura |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 118,9 × 135 cm |
Coleção | Museu de Belas Artes de Lyon |
Número de inventário | Inv. A 2858 |
Localização | Museu de Belas Artes , Lyon |
Judith at the Gates of Bethulia é uma pintura pintada em 1847 por Jules-Claude Ziegler . A história de Judith retirada do livro de Judith está sujeita à representação de muitos pintores como Caravaggio , Botticelli ou Gustav Klimt . A pintura é mantida no Musée des Beaux-Arts em Lyon, na França.
Jules-Claude Ziegler pintou várias representações de santos e de Cristo. Copia, por exemplo, São Francisco de Zurbarán e a Assunção de Murilloen . Também representa São Jorge matando o dragão . Baseando-se fortemente nos textos do Antigo Testamento, ele se volta para a passagem da triunfante Judith.
Em 1840, ele parou temporariamente de pintar para cerâmica. Ele também se tornou o aluno e colaborador do pioneiro da fotografia Hippolyte Bayard . Ziegler tem um caráter único para cada arte. Ele não mistura a área da pintura, da cerâmica e da fotografia. Ele reserva para a fotografia "extrema nitidez" e para a pintura "sobriedade na execução". Em seus trabalhos fotográficos Ziegler mostra um arranjo meticuloso, enquanto nessas pinturas, como Judith, mantém um estilo simples de composição. Em 1844 ele voltou a pintar e em 1847 pintou Judith. Para ele, só a pintura pode expressar a “superioridade da inteligência humana”.
Judith, como o Antigo Testamento relata no Livro de Judith (Capítulo 13), mata Holofernes para salvar o povo judeu deste conquistador: ela invoca o Senhor em silêncio, então "Ela então caminhou em direção à cruz da cama. Perto do cabeça de Holofernes, destacou dela sua cimitarra, então se aproximando do sofá ela agarrou o cabelo do homem e disse: "Faz-me forte neste dia, Senhor Deus de Israel!" " Duas vezes ela bateu no pescoço dele com toda a força e desamarrou sua cabeça. Ela então rolou o corpo para longe da cama e removeu a cortina das colunas. Pouco depois, ela saiu e deu a cabeça de Holofernes para seu servo, que a colocou na sacola de comida, e os dois deixaram o acampamento como costumavam fazer para ir orar. Depois de cruzarem o acampamento, contornaram a ravina, escalaram a encosta de Bethulia e chegaram aos portões. "
A cena proposta é o final descrito deste evento.
Aqui, Ziegler esquece alguns detalhes do Antigo Testamento . Judith é representada sozinha, sem sua serva: ela é a única protagonista que personifica o triunfo e a libertação do povo judeu. Ela comanda a pintura, seus braços formando uma diagonal entre a cabeça decepada e a cimitarra, a ferramenta da decapitação. Seu corpo se ergue como uma balança de justiça, o braço direito segurando a arma vitoriosa, mais pesado e mais forte do que a cabeça na mão esquerda. No texto bíblico a cabeça é carregada pelo servo em uma bolsa, o pintor aqui contorna essa representação, Judith orgulhosamente brandia a cabeça de Holofernes pelos cabelos. Judith apresenta um tipo mediterrâneo, pele branca, cabelos pretos, traços finos e olhos amendoados. Ela está imaculada, sem nenhuma mancha de sangue, seu corpo parece firme e seu rosto vivo. Ela se impõe com seu olhar fixo e direto. Seu corpo balança, lembrando a posição do contrapposto das estátuas gregas. Sua cintura fina é marcada por um cinto. Judith veste uma camisola por baixo do sobretudo, lembrando-nos que está saindo da cama de Holofernes. A cabeça de Holofernes é mantida curvada para a frente, o rosto tem a tez opaca da morte, a barba e os cabelos fundem-se com o fundo noturno, apenas aparece o rosto com olhos fechados e escuros. No fundo, o dia ainda não dominou a noite. A subida funde-se entre uma tonalidade alaranjada, que lembra as pulseiras e colar da libertadora Judith, e uma cor verde e macabra, sinal da morte de Holofernes. O dia, portanto, amanhece em uma mistura de morte e libertação.