Kjell Pahr-Iversen

Kjell Pahr-Iversen Imagem na Infobox.
Aniversário 22 de dezembro de 1937
Stavanger
Nacionalidade norueguês
Atividade Pintor
Prêmios Stavanger Aftenblads kulturpris ( d ) (1969)
Stavanger kommunes kulturpris (1997)
assinatura de Kjell Pahr-Iversen assinatura

Kjell Pahr-Iversen , nascido em22 de dezembro de 1937em Stavanger ( Noruega ), é um dos principais representantes da pintura escandinava contemporânea. Hino à luz solar, sua poderosa obra foi exposta durante os últimos dez anos por vários museus na França onde o pintor fez longas estadias.

Biografia

Kjell Pahr-Iversen nasceu em 22 de dezembroem Stavanger , um porto na costa oeste da Noruega. Em 1945, na véspera de Ano Novo, um bêbado dispara um foguete com uma pistola, que ricocheteia no chão e o acerta no rosto. Ele perdeu o olho direito e até 1974 foi submetido a várias operações. No final dos seus estudos secundários pensou por um momento em continuar na botânica, mas entrou na Escola Técnica de Stavanger na forma de desenho publicitário, frequentou em 1957 a Escola de Artes e Ofícios de Bergen e depois a Academia de Belas Artes. Copenhagen , e em 1960 permanece nas Ilhas Faroe . Kjell Pahr-Iversen ingressou na Academia de Belas Artes de Amsterdã em 1961 . A frequência da obra de Van Gogh , o encontro das opções libertárias do grupo Cobra , da escola americana ( de Kooning , Rothko ), cristalizam os eixos de sua abordagem. Ele ficou em Londres em 1962, onde estudou escritos e partituras antigas, notavelmente Mozart .

Kjell Pahr-Iversen começa em 1964 a trabalhar nas séries: Partições (1964) e Música da sala vizinha (1964-1968) nas suas memórias de Londres, depois Soria Moria , nome do castelo dos contos de fadas noruegueses (1965-1969), Entry into Heaven por Hans Christian Andersen (1966-1969), The Singing Tree (1966-1970), Hyde Park (1968). Em 1967 fez uma decoração acrílica para a sede do jornal Stavanger Aftenblad e de 1969 a 1973 desenvolveu a nova série Le Cœur du Géant , uma alusão ao mundo das lendas norueguesas, Pentecost Series , Pastoral , continuando a produzir obras monumentais. para edifícios públicos (ensino médio) ou privados (hotéis).

De 1969 a 1972, Kjell Pahr-Iversen ficou em Paris pela primeira vez. Em 1971, fez uma exposição pessoal na Camille Renault, que apresentava regularmente as suas obras até à sua morte em 1981. Pahr-Iversen era então sensível à preocupação com o domínio e equilíbrio manifestada por Sonia e Robert Delaunay , e não pintores. Figurativo da nova Escola de Paris (principalmente Estève e Manessier . A partir de 1975 começou a desenvolver a série Ícones , que ganhou destaque em seus trabalhos de 1984 e 1989. Nesse ínterim, seguiram-se outras séries, Bienvenue au jaune (1978), The Glorious Bodies (1979), The Open Window (1979-1981), The Doors Open , The New Jerusalem , And the Curved Will Make Right (1980), Paintings with a Jubilant Voice (1984). Kjell Pahr-Iversen participa de um exposição itinerante nos países nórdicos, ao lado dos pintores dinamarqueses, noruegueses e franceses, Anna-Eva Bergman , Manessier , Le Moal , Mušič , Pignon , Prassinos , Singier , e apresenta em 1985 sua primeira exposição individual para New York .

Kjell Pahr-Iversen, convidado para desenhar os vitrais de uma igreja em Oslo , realiza novas estadias em Paris de 1989 a 1991. Observa em particular os vitrais da Catedral de Chartres , origens da série Portal (1989-1992) , mas também os criados por Bazaine para a igreja de Saint-Séverin em Paris, por Jean Le Moal para a catedral de Saint-Malo . Redescobrindo o interesse pela botânica, ia quase diariamente ao Jardin des Plantes para desenhar ali, que o engajou desde 1992 nos temas vegetais, Orquídeas , Cactos , Árvores Jubilantes , Herbário . Pahr-Iversen expôs regularmente no Salon des Réalités Nouvelles e no Salon de Mai até 1995. Em 1991, foi selecionado entre os 100 artistas que contribuíram para a criação em Nova York da maior pintura coletiva do mundo, a Masterpeace , simbolizando o diálogo entre povos e culturas no limiar da XXI th  século. Ele também fez gravuras e muitas litografias .

Desde 1966, Kjell Pahr-Iversen produziu cerca de sessenta exposições pessoais na Noruega, nomeadamente em Oslo e Stavanger. Seu trabalho também foi apresentado em Copenhague , Gotemburgo , Nova York e Espanha. Na França, exposições retrospectivas foram organizadas na Capela dos Penitentes Azuis em La Ciotat em 1997, no Museu de Dunquerque em 1999, no Noroit Centre em Arras e no Palais de l'Europe em Estrasburgo em 2004.

O trabalho

Em meados dos anos 1960, surgem na sua pintura os diferentes elementos que Pahr-Iversen articulava na sua pintura, a necessidade de limitar a visão em formatos monumentais, o recurso à espontaneidade do gesto, à intensidade da cor, enquanto se inicia a textura pictórica para ganhar a densidade que caracteriza o seu trabalho. Já sua abordagem serial insere a pintura no meio da vida como uma das dimensões, refletida, da criatividade natural. No início dos anos 1970, esta vivência da sua obra combinou-se, numa espécie de redobramento, com a procura de “taquigrafias”, nas palavras do pintor sobre Van Gogh, da própria vida. As cores se dividem em feixes ou palmas com veios de luz, nervosamente escovados. O "Amarelo" logo os permeia, condensado da radiação luminosa, que permanecerá para Pahr-Iversen a própria cor da aparência do visível.

Em uma nova etapa, esses ritmos vegetais se fecham sobre si, por volta de 1980. Sua abundância se estabiliza em inscrições ou partições cujos signos parecem emergir, entre líquenes e casca de árvore, de uma escrita natural, reverberando gradativamente, através de células particionadas intensamente coloridas, do núcleo luminoso das composições às suas bordas. A pintura de Pahr-Iversen, ao longo do caminho, torna-se cada vez mais “coisa tátil”. Na necessidade do contato mais direto com a pasta pictórica, Pahr-Iversen não para de estender, esmagar, mascarar a cor com instrumentos improvisados, papel rasgado simples ou papelão, que ao laminar desperta suas camadas mais profundas.

Com este ímpeto, esses sinais continuam em seus Ícones a se contrair ainda mais e implodir como nas concreções solares. A janela central que concentra suas vibrações, é descentrada, dobra, reflete seus ecos em vários registros. Vários comentaram, a falha pela qual o esplendor dos filtros de luz manifestaria para uns o reflexo da transcendência divina, para outros uma religiosidade completamente pagã face ao renascimento solar, mais sensível no ciclo efémero do dia no ano. , o ícone de Pahr-Iversen, de acordo com Donald Kuspit, aparecendo mais como um "objeto cósmico de adoração".

Enriquecido por essa longa aproximação, a montante, do princípio luminoso, Pahr-Iversen parece redescobrir a partir daí, como ressurgir das margens de suas pinturas, as primeiras articulações que a vida realiza. Do cósmico, volta às aventuras “heróicas”, diz ele, do vegetal. Na série do Herbário em que começou em 1992, parece que observada de perto, qualquer planta, qualquer flor, torna-se "icônica". Em seguida, suas pinturas se abrem para um universo não figurativo de fibras, cálices, corolas e sépalas, pistilos e estames. No meio de um turbilhão de crescimentos e expansões, um labirinto de formas ameadas, recortadas ou labiadas, aparecem as minúsculas catedrais da botânica imaginária.

Exposições individuais 1992-2013

Elementos de bibliografia

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