" Art for Art " é um slogan apareceu no início do XIX ° século. Afirma que o valor intrínseco da arte é destituído de qualquer função didática , moral ou útil . As obras designadas por esta fórmula são ditas autotélicas , do grego antigo αυτοτελές / autotelés : "que se realiza por si mesma".
A teorização da “arte pela arte” é atribuída a Théophile Gautier (1811-1872). Aparece no prefácio de Mademoiselle de Maupin em 1835:
"Para que serve a música? de que adianta pintar? Quem teria a tolice de preferir Mozart a M. Carrel e Michelangelo ao inventor da mostarda branca? Não há nada realmente belo, exceto o que pode ser inútil; tudo o que é útil é feio. [...] eu prefiro certo vaso que me serve um vaso chinês, semeado com dragões e tangerinas, que não me serve de jeito nenhum. "
Ele é o primeiro a fazer um slogan disso mas a ideia o precede: ele aparece, por exemplo, nos escritos de Victor Cousin , Benjamin Constant e Edgar Allan Poe . Este último declara em seu ensaio Du Principe poétique (en) em 1850, que:
“Colocamos na cabeça que escrever um poema apenas por amor à poesia, e reconhecer que esse era o nosso propósito ao escrevê-lo, é admitir que o verdadeiro sentimento de dignidade e nos falta radicalmente a força da poesia - enquanto na realidade teríamos apenas que retornar a nós mesmos por um momento para descobrir imediatamente que ele não existe e não pode mais existir sob o sol trabalhador. absolutamente estimável, mais supremamente nobre, do que um poema real, um poema per se , poema, que é apenas um poema e nada mais, um poema escrito pelo puro amor da poesia . "
É um credo boêmio do XIX th século erguido contra os de John Ruskin a mais recentes defensores do realismo socialista , que acreditam que o valor da arte é servir como um propósito moral ou didático. "Arte pela arte" afirma que a arte tem valor como arte e que a finalidade artística é sua própria justificativa . Sua aplicação permitiria a neutralidade de ponto de vista , até mesmo a subversão .
Ao mesmo tempo, esse slogan é seguido também pelo movimento parnasiano em reação ao romantismo : ele se recusa a assumir qualquer compromisso político ou social e busca a perfeição artística por meio do trabalho.
O slogan " (en) art for art's sake" apareceu pela primeira vez em inglês em 1868, simultaneamente:
Está associado à literatura e ao esteticismo ingleses, então em rebelião contra a moralidade vitoriana . Uma segunda versão da crítica de Walter Pater apareceu em 1873 em um dos textos mais influentes de seu movimento: Studies in the History of the Renaissance.
Os tonalistes criticar normalmente feita a partir da Contra-Reforma do XVI th século para colocar a arte a serviço do Estado ou religião com as palavras:
“A arte deve ser independente de qualquer palhaçada - deve ser independente [...] e apelar ao verdadeiro sentido artístico do olho e do ouvido, sem confundi-lo com emoções que lhe seriam totalmente estranhas, como a dedicatória , piedade , patriotismo e bom gosto . "
- James McNeill Whistler , fundador do tonalismo
Ele, portanto, marca sua distância do sentimentalismo : em sua declaração, tudo o que resta do romantismo é a confiança na arbitragem que ele faz de sua própria visão e percepção .
O poeta Stefan George é um dos primeiros artistas a traduzi-lo em " (de) Die Kunst für die Kunst " e a adotá-lo para uma proclamação literária apresentada em sua crítica Blätter für die Kunst em 1892. Ele é inspirado principalmente por Charles Baudelaire e os simbolistas franceses que ele conheceu em Paris, sendo amigo de Albert Saint-Paul e da comitiva de Stéphane Mallarmé .
George Sand escreveu em 1872 que “arte pela arte é uma palavra vazia . Arte do belo e do bom , esta é a religião que procuro ... ”.
Em Crepúsculo dos ídolos , Nietzsche oferece uma crítica matizada da arte pela arte: essa doutrina certamente liberta a arte do moralismo que limita seu poder, mas não porque a arte não possa ser reduzida à busca de uma finalidade moral que a arte tem sem objetivo, caso contrário, é "uma cobra que morde o rabo". Na realidade, segundo Nietzsche, “a arte é o grande estímulo à vida”: a arte necessariamente vai na direção do instinto do artista que, como ser vivo, deseja o poder . Assim, o artista sempre elogia o que lhe parece ir na direção do poder. Longe de incitar nada, ou muito menos incitar a resignação como pensava Schopenhauer , o trágico, por exemplo, elogia heróis como Antígona, que mostram insubordinação diante das autoridades humanas, e assim por diante. 'Liberdade superior e bravura diante do perigo final de morte.
Walter Benjamin é debatido em seu ensaio L'Œuvre d'art de 1936 na época de sua reprodutibilidade técnica : ele o menciona principalmente em relação à reação do meio tradicional Da arte diante das inovações da reprodução , especialmente para fotografia . Ele até definiu esse slogan como uma teologia da arte denegrindo os aspectos sociais. No epílogo de seu ensaio, ele discute as ligações entre o fascismo e a arte, tendo como principal exemplo o futurismo e o pensamento de seu fundador Filippo Tommaso Marinetti : um dos slogans dos futuristas fascistas italianos era: " (la) Fiat ars - pereat mundus : Deixe a arte existir - pereça o mundo ” . Provocantemente, Walter Benjamin conclui que, enquanto o fascismo ver a guerra como "um meio de satisfazer uma visão artística que é influenciada pela tecnologia", então a "arte pela arte" será aplicada e realizada.
Mao Zedong se opõe à arte pela arte e associa seus partidários à aristocracia, à burguesia e ao liberalismo:
“No mundo de hoje, toda cultura, toda literatura e toda arte pertencem a uma classe específica e seguem uma linha política definida. Na realidade, não existe arte pela arte, arte acima das classes ou arte que se desenvolve fora ou independentemente da política. "
- Mao Zedong , intervenção em palestras sobre literatura e arte em Yenan
Contemporâneas pós-colionalist escritores escrevem:
“Arte pela arte é apenas um pedaço de cocô de cachorro desodorizado. "
- Chinua Achebe , Manhã Ainda no Dia da Criação
“Isso quer dizer que na África negra não existe“ arte pela arte ”. Toda arte é social na África negra. "
- Léopold Sédar Senghor , Negritude e humanismo
Eles criticam esse slogan como sendo uma visão limitada e eurocêntrica da arte e da criação artística. LeRoi Jones os qualifica ao escrever que “Toda arte é social. No entanto, a arte e a literatura da África negra não são apenas úteis [...]. Pelo contrário. "
Tradução latina " (a) Ars gratia artis " está inscrita no círculo em torno da cabeça do leão rugindo de sequências de abertura dos filmes do Metro-Goldwyn-Mayer .