A lenda da floresta

A lenda da floresta Imagem ilustrativa do artigo A Lenda da Floresta Redação original do título. 森 の 伝 説
( Mori no densetsu )
Gentil Filme de animação , filme experimental
Temas Ecologia , história do cinema animado , drama
Filme de animação japonês: A Lenda da Floresta - Parte 1
Diretor Osamu Tezuka
Takashi Ui
Roteirista Osamu Tezuka
Estúdio de animação Tezuka Productions
Compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
Licença (ja) Tezuka Productions
(pt) Os Filmes do Paradoxo
Duração 29 minutos
Saída

1988

Filme de animação japonês: A Lenda da Floresta - Parte 2
Diretor Makoto Tezuka
Produtor Sumio udagawa
Estúdio de animação Tezuka Productions
Compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
Duração 11 minutos
Saída

2014

A Lenda da Floresta (森 の 伝 説, Mori no densetsu ) É um filme de animação japonês feito em 1987 por Osamu Tezuka e seu estúdio, a Tezuka Productions .

Planejado inicialmente em quatro movimentos, o filme foi apresentado de forma incompleta em 1988, por ocasião da entrega do Prêmio Asahi , em forma de uma primeira parte reunindo o primeiro e o quarto movimento. Os dois segmentos centrais permaneceram inacabados quando Tezuka morreu em 1989. Makoto Tezuka , filho do diretor, dirigindo parcialmente a Tezuka Productions, produziu o segundo movimento em 2014 sob o título A Lenda da Floresta - Parte 2 .

O primeiro movimento do anime expõe a luta entre um esquilo voador e um lenhador caçador. O segundo, dirigido por Makoto Tezuka, conta a história de amor de duas libélulas que seguem o curso de um rio que cruza a floresta. O terceiro movimento, não realizado, era apresentar a queda das gotas de chuva. O quarto e último movimento apresenta espíritos da floresta tentando salvar seu meio ambiente da devastação causada pelos silvicultores.

O filme é completamente silencioso e cada segmento é concebido para ser sincronizado com a música dos diferentes movimentos da Symphony n o  4 de Piotr I. Tchaikovsky . Inspirado no universo de Walt Disney , é também uma homenagem à história do cinema animado , ao mesmo tempo em que se configura como um panfleto artístico aliado a uma postura ambientalista.

Sinopse

Conversa entre as árvores da floresta

O filme começa com um voo sobre uma grande floresta. Os pássaros fogem assustados por um lenhador cortando uma árvore com uma serra elétrica . Um esquilo voador corre para uma das cavidades cavadas no tronco, que por acaso é o ninho onde sua parceira acabou de dar à luz . O pai carrega seus filhos um por um para outra árvore, mas um deles escapa dele e desaparece embaixo. Não tendo tempo para se entregar ao desespero, ele continua a colocar seus filhos em segurança.

Uma árvore imponente, de rosto humano , porém, acolheu o recém-nascido em uma de suas folhas. Goteja água que lhe permite sobreviver. Os animais, curiosos, saem de seus esconderijos. A criança começa a crescer embalada e nutrida pela árvore. Depois de se mover, o jovem esquilo embarca em uma aventura, fascinado pela capacidade dos pássaros de se moverem no ar. Sob o escárnio dos outros animais, ele cai tentando imitá-los, mas percebe que a pele de seus braços o deixa pairar. No entanto, os pássaros furiosos o agarram com seus bicos e o puxam em todas as direções. O esquilo se rebela e começa a perseguir seus algozes, usando suas garras e dentes. Para se vingar de seus bodes expiatórios, ele os arrancava, espalhava e atirava ovos neles. Porém, a chegada do lenhador acaba com sua fúria e ele se esconde sob as raízes para não ser visto. Depois que ele desaparece, um faisão , seguido por seus filhos, mostra-lhe as árvores derrubadas pelo silvicultor .

Ao ver, o esquilo se irrita e vai até a cabana de madeira deste. Ele o vê pela janela, comendo vorazmente, e ao mesmo tempo encontra a motosserra encostada na parede. Movendo-se discretamente, ele vira um pote de matéria preta e viscosa na ferramenta, colocando-o fora de uso. O silvicultor, que percebeu a sabotagem, enlouquece de raiva e varre uma prateleira para alcançar o esquilo que faz caretas para ele, mas erra e se cobre de tinta, que cria uma maquiagem de palhaço . Ele então pega uma arma e corre para fora, perseguindo o animal que escapou pela janela enquanto voava. Ele consegue alcançá-lo, mas, prestes a atirar, a resina escorre de um galho de árvore e cega o caçador, permitindo que o roedor alcance um abrigo. Para apaziguar sua raiva, o caçador mata o faisão e atira no galho salvador.

Desmoronado, o esquilo sai de seu esconderijo, mas os outros animais, responsabilizando-o pela morte do pássaro, o ignoram, tornam-se hostis, e um pássaro deixa cair seus excrementos em sua cabeça. O roedor se isola no pára-raios de uma casa de pedra. Ele então vê uma esquilo fêmea com um casaco roxo chegar pairando, que lhe explica que é perigoso ficar na antena porque um raio corre o risco de cair e eletrocutá-la. Aterrorizado, ele se junta a ela no telhado e permanece atordoado com sua beleza. Então começa um balé de sedução onde a fêmea finalmente lhe dá um beijo. Porém, o caçador observa a cena e os amantes, percebendo sua presença, cada um foge por conta própria. Finalmente saindo de seu abrigo, o macho só tem tempo de ver seu inimigo se afastar com o corpo de sua companheira e cai em prantos.

Ao cair da noite, o lenhador retoma o trabalho, fazendo com que os animais da floresta fujam. Enlouquecido de raiva, o esquilo, vendo a tenda do assassino, se esgueira para roubar um garfo. Escalando novamente em um dos galhos mais altos de uma árvore gigantesca, ele finca o garfo ali e o raio o atinge com força total. Ao ver a árvore pegar fogo, o silvicultor se assusta e corre para se refugiar em sua tenda, mas o galho se quebra e cai na lona, ​​incendiando-a.

Romance entre duas libélulas

Dirigido pelos estúdios Makoto Tezuka e Tezuka Productions em 2014 , o segundo movimento é um poema cinematográfico que acompanha "as etapas da evolução de um rio, desde o seu nascimento na montanha até ao momento em que desagua no mar" , através da história de amor de duas libélulas .

Uma libélula antropomórfica é capturada no centro de uma teia de aranha. Outra libélula, ao vê-la, tenta libertá-la várias vezes, sem sucesso. Conforme uma aranha se aproxima, o salvador voa e desfaz um galho, que atinge a teia e derruba o predador e sua presa. A libélula quica em um cogumelo e pousa em uma folha que se desprende e cai no rio. Levada pela corrente que a agita, a assustada libélula é seguida por um sapo que tenta engoli-la, mas é perturbada pelo aparecimento de um de seus congêneres. A segunda libélula, que havia seguido a jangada improvisada todo esse tempo, finalmente se juntou a ela no fundo de uma pequena cachoeira. O casal encontra peixes que sobem o riacho e botam ovos no fundo. Uma lontra aparece e, atraída pelos ovos, joga uma pedra no rio, que faz rodopiar a folha e seus dois passageiros. Uma cobra morde sua pata enquanto ela tenta agarrá-la. A folha é levada pelo sol poente.

A lua nasceu e muitos vaga-lumes voam ao redor de um moinho. As duas libélulas passam sob a roda do prédio sem dificuldade. A fêmea faz um balé aéreo, mas quando o macho tenta se juntar a ela, ele percebe que uma de suas asas está rasgada. Ele então empurra sua companheira que foge, então volta e a beija.

A manhã está nascendo. A folha é varrida novamente, as duas libélulas deitadas lado a lado.

Balada de pingos de chuva

O roteiro da terceira parte, que ficou inacabado por causa da morte de Tezuka em 1989 , foi escrito pelo mangaká , que também se referiu a ele em 1981 . Este é um episódio monótono que descreve a queda de gotas de chuva.

Na colina da tempestade e do arco-íris

O último ato começa com escavadeiras e retroescavadeiras em ação. As fadas voam a toda velocidade, sobrepõem-se a outros pequenos peixes que saem da água, enquanto os insetos são varridos pelo vento e os ovos caem de seus ninhos. Os cogumelos correm em todas as direções, o kitsune salta das moitas, mas é agarrado pelas mandíbulas de aço das máquinas. Árvores são derrubadas por um exército de madeireiros equipados com motosserras, pilares usados ​​para transportar as toras por cabo são erguidos, sob a direção de um gerente de construção caricaturado sob o disfarce de Adolf Hitler .

Nas profundezas da floresta, wisps , morcegos e coelhos se juntam aos seres mágicos e animais reunidos em uma clareira. Um anão que se assemelha a uma estatueta de jardim emergindo de um entorno é imediatamente questionado por animais insatisfeitos e ameaçadores, que fingem rasgar manequins em forma humana em pedaços. Uma fada tenta acalmar seu ardor guerreiro trazendo um vaso de flores contendo uma roseira , que ela dá a uma árvore em forma humana para explicar que um desfecho pacífico ainda é possível, mas as reações são confusas. Um elfo transforma um dos manequins em um burro , sugerindo fazer o mesmo com todos os silvicultores , mas os burros protestam vigorosamente, constrangendo o jovem mago. Uma bruxa se oferece para lhes oferecer uma maçã, mas larvas que aparecem de frutas penduradas nas árvores gritam. Árvores, fantasmas, faunos discutem, mas árvores caem no meio da assembléia e os trabalhadores invadem a floresta, causando a fuga de seus habitantes e a desertificação de seu ambiente.

Sete anões caminham pela floresta, iluminando seu caminho com vaga - lumes contidos em flores em forma de sino. Eles carregam a roseira em vaso para o acampamento dos homens, mas ao ver a desolação diante de seus olhos, eles ficam com medo e perdem o equilíbrio, caindo colina abaixo em que estavam. O pote escapa, mas eles conseguem recuperá-lo. Eles cruzam uma extensão de tocos até chegarem a um prédio bem iluminado, parecendo um rosto ameaçador. Cercados pelas silhuetas inquietantes das escavadeiras , os anões aguardam o aparecimento do gerente da obra, a quem oferecem a flor. Eles explicam a ele que é melhor plantar do que cortar plantas para espalhar o amor e permitir que a vida floresça. Mas quando uma pomba transformada em fada dá um beijo em sua boca, o capataz , voltando furioso, cospe fogo, joga a panela no chão e pisoteia seu conteúdo, sob os olhares horrorizados dos sete embaixadores . A cabeça de uma escavadeira desaba, reduzindo-os a pó. Primeiro interrogatório, o capataz acende um charuto com ar satisfeito e volta ao quartel.

Lantejoulas se erguem das silhuetas dos anões esmagados, e o vento leva sua poeira para longe. A cabeça das retroescavadeiras cede e o local mergulha na escuridão. No entanto, o monte de terra onde repousa a rosa estremece, e dele surge um broto, que cresce a uma velocidade prodigiosa, circundando as escadas de ferro, rastejando nos dutos de ventilação, virando os livros e, cercando o capataz. Em sua cama, o abraça e afunda em sua garganta. Agora tão alta quanto uma árvore, a planta levanta postes , empurra as alavancas da retroescavadeira, puxando-as para baixo e solta as ferramentas armazenadas. Flores crescem ao longo de alguns cipós, enquanto outras alcançam operários em fuga e os estrangulam. Raízes perfuram o chão do prédio, derrubam as prateleiras, arrancam o painel do local de construção da aldeia. As flores florescem por toda parte e o musgo cobre dispositivos mecânicos.

Folhas de dados

Primeira parte

Informações técnicas Equipe técnica
  • Conjuntos: Setsuko Ishizu, Kazushige Takato, Mieko Chijinami
  • Desenho: Masaki Yoshimura, Junji Kobayashi, Shinji Seya, Toshi Noma, Teruo Handa, Yoshiaki Kawajiri , Yoshinori Kanamori, Shinichi Suzuki
  • Animação: Naoko Kitamura, Takashi Okamura, Atsushi Ishiguro
  • Ilustrações: Masaki Katori
  • Verificação: Kano Kaoru
  • Design de cores: Rika Fujita
  • Efeitos especiais: Takashi Maekawa
  • Primeiro operador assistente: Masaaki Fujita
  • Efeitos sonoros: Shizuo Kurahashi
  • Edição: Harutoshi Ogata
  • Produtor: Takayuki Matsutani
  • Produtor Assistente: Minoru Kubota

Segunda parte

Informações técnicas Equipe técnica
  • Planejamento: Takayuki Matsutani, Yoshihiro Shimizu
  • Produtor: Sumio Udagawa
  • Diretor de design / animação de personagens: Akio Sugino
  • Arte e Design / Diretor Artístico: Jirō Kōno
  • Storyboard: Makoto Tezuka
  • Imagem original: Akio Sugino, Miura Nana, Yamada Momoko, Takashi Shinohara, Masateru Yoshimura, Junji Kobayashi, Miyuki Katayama

Produção

Origem

O projeto A Lenda da Floresta remonta a 1971 , quando Osamu Tezuka queria fazer um ambicioso longa-metragem de animação capaz de rivalizar com os estúdios da Disney . O primeiro movimento é inspirado na história Musa, o esquilo voador (モ モ ン ガ の ム サ, Momonga no musa ) Publicado por Tezuka na revista Weekly Shōnen Jump of the22 de novembro de 1971.

Os quatro segmentos, Conversa entre as árvores da floresta (森 の 木 の 対 話, Mori no ki no taiwa ) , Romance entre duas libélulas (二 ひ き の か げ ろ ろ う の 恋 物語, Nihiki no kagerō no koimonogatari ) , Balada das gotas de chuva (雨 の し ず く の バ ラー ド, Ame no suzuku No. Barado ) E na colina da tempestade e o céu do arco-íris (嵐 と 虹 の 丘 に て, Arashi para niji no Oka nite ) deve ser sincronizada com os quatro movimentos do Symphony n o  4 de Peter Tchaikovsky , como o parvo Symphony ou Fantasia . Tezuka já havia tentado esse exercício em 1966 com um de seus filmes de animação experimentais anteriores, Pictures at an Exhibition , que usa a música homônima de Modeste Mussorgsky como trilha sonora .

No entanto, os contratempos financeiros do estúdio Mushi Production , que faliu em 1973, impediram que o projeto fosse levado adiante, enquanto as linhas principais eram traçadas. Tezuka concluiu o roteiro no início dos anos 1980, mas demorou alguns anos para que a produção do filme de seu outro estúdio, a Tezuka Productions , realmente começasse. No entanto, como o estado de saúde do diretor piorou, decidiu-se examinar o trabalho inacabado por ocasião da entrega do Prêmio Asahi , o13 de fevereiro de 1988, apenas o primeiro e o quarto movimentos foram concluídos em 18 de dezembro de 1987.

Posteridade

Em 2008, o filho de Osamu Tezuka , Makoto Tezuka , um diretor do estúdio de Tezuka Productions , anunciou no 12 º Festival Internacional de Cinema de Animação de Hiroshima seu desejo de produzir o segundo e terceiro movimentos, escrito por seu pai, mas não fez, em para terminar o filme. Makoto Tezuka usou principalmente notas de produção deixadas por Osamu Tezuka e buscou um estilo de animação mais japonês do que os outros segmentos.

Após seis anos de produção, com uma interrupção devido ao terremoto Tōhoku de 2011 , a segunda parte, correspondente ao segundo movimento da sinfonia de Tchaikovsky, é concluída e apresentada em21 de agosto de 2014estreia mundial no 15 º Festival de Hiroshima , vinte e cinco anos após a morte de Tezuka em 1989, vinte e sete anos após a primeira transmissão da obra inacabada e trinta anos depois do mangaká ganhou o primeiro Grande Prémio deste festival para Le Filme cassé em 1985 . O segmento é exibido ao lado de outros curtas-metragens de Tezuka no Brillia Short Shorts Theatre em Yokohama no5 de setembro no 14 de setembro de 2014. Os dois lados também estrearam na Japan Society em Nova York em21 de fevereiro de 2015.

Difusão

Distribuição japonesa e mundial

O primeiro e o quarto movimento de A Lenda da Floresta são transmitidos pela primeira vez durante o Prêmio Asahi concedido sob o título Lenda da Floresta - Parte 1 , em13 de fevereiro de 1988.

Em 2003 , o filme recebeu uma remasterização e um novo lançamento nas telas IMAX no Japão . Foi transmitido no mesmo ano na Itália , no15 de janeiro de 2003, como parte do Future Film Festival .

Em 2007 , vários filmes de animação de Tezuka, incluindo The Legend of the Forest , foram disponibilizados para download legal no site iTunes dos EUA. Os mesmos títulos estão disponíveis na plataforma de streaming do Yahoo! no Japão .

Em 2009 , a editora US The Right Stuf  (in) publica um DVD, The Astonishing Work of Tezuka Osamu , que inclui a maioria dos curtas experimentais Osamu Tezuka. O trabalho também é licenciado pela Madman Entertainment na Austrália .

Em 2012 , o site Viki  (in) abre o canal YouTube “TezukaAnime” no qual estão disponíveis em streaming mais de cem episódios de anime produzidos por Osamu Tezuka , entre eles A Lenda da Floresta entre 13 filmes experimentais de Osamu Tezuka. O filme também está disponível em sua versão original com legendas em nove idiomas no site da Viki.

Transmissão francesa

O filme original é lançado na França em27 de novembro de 2002, acompanhado por quatro outros curtas de animação experimentais dos estúdios Mushi Production e Tezuka Productions  : La Sirène , La Goutte , Le Film cassé e Le Saut . Apesar da distribuição discreta em seis salas para um total de 7.378 inscrições, esta seleção teve uma recepção crítica que confirma a importância patrimonial da obra de Tezuka. Elizabeth François de Chronic'art observa, por exemplo, que “anos após a morte de Tezuka em 1989, seus filmes não perderam nada de sua relevância ou de sua soberba consagrando o talento ainda sem paralelo de um dos mais gloriosos heróis da banda desenhada” . François Gorin, da Télérama, destaca por sua vez a "maestria de sopro com que o velho mestre desliza de um estilo gráfico para outro" .

Em 2005 , Les Films du Paradoxe publicou o DVD de 8 filmes de Osamu Tezuka, que reuniu os cinco curtas exibidos, bem como Histórias da esquina da rua , Imagens em exposição e Autorretrato .

A primeira parte do filme está regularmente na programação de festivais ou retrospectivas. É notadamente apresentado em Paris durante o festival Planète Manga emfevereiro de 2012 e Mon Premier Festival em novembro de 2012, no Premier Manga Festival de Le Bourget emnovembro de 2013ou no Institut Lumière de Lyon emMaio de 2014.

Prêmios

A primeira parte do filme recebeu três prêmios em 1988  : o prêmio Noburō Ōfuji o filme premia Mainichi , o preço do júri infantil na categoria "Curta-metragem" no Festival de Cinema para Jovens de Bourg-en-Bresse e o prêmio CIFEJ do Animafest Zagreb .

Análise

Influência da Disney

Osamu Tezuka , grande admirador de Walt Disney , queria homenagear o mestre da animação americano assumindo a forma das Sinfonias Silly  : “Este filme é um hino à natureza, mas também uma homenagem à imensa obra de Walt Disney. Walt Disney teve um papel importante na história do cinema de animação, a ponto de podermos falar das eras “pré” e “pós” Disney. “ Os dois homens se conheceram em 1964 por ocasião da Feira Internacional de Nova York e o mangá se inspirou no estilo Disney muitas vezes em seus trabalhos anteriores, principalmente no que diz respeito ao desenho de animais. As características do esquilo voador na primeira parte são uma reminiscência de Tic e Tac , esquilos criados em 1943 , enquanto os sete anões na parte quatro são uma reminiscência dos personagens de Branca de Neve e os Sete Anões , feitos em 1937 .

Essa estima é recíproca, já que Walt Disney teria declarado em 1965:

“Eu adoraria fazer um filme sobre um assunto tão inovador como Astro Boy . Programas como esse e Le Roi Léo são ótimos. O Tezuka é um grande criador, um grande cineasta, um dia poderemos trabalhar em um projeto comum. Tenho certeza de que o resultado seria ótimo. "

Uma homenagem à história da animação

O primeiro movimento homenageia a história do cinema de animação e suas técnicas. Vários métodos de animação tradicionais e modernos são usados ​​sucessivamente de maneira globalmente cronológica:

  • o movimento renderizado pela animação de volume , criado apenas pela edição;
  • o uso de um zootrópio para criar movimento, filmado de cima, evocando um fenacistiscópio , depois por uma das fendas;
  • animação minimalista, com contornos brancos em fundo preto, depois preto em fundo branco;
  • o uso de 3D  ;
  • a transição para a cor, quando o faisão morre , depois para a animação moderna típica da Disney ou da anime japonesa contemporânea.

O quarto movimento mistura várias técnicas tradicionais de animação limitada inspiradas nos estúdios de animação UPA e Hanna-Barbera , com uma linha angular e cores vivas que lembram a Fantasia da Disney.

Samuel Blumenfeld no Le Monde considera que o primeiro movimento “evoca o estilo de Émile Cohl , baseado em uma sucessão de planos fixos, energizados pela montagem. [O quarto movimento] reproduz o estilo da Idade de Ouro da Disney , das Sinfonias Silly a Dumbo e Bambi  ” . Ursula K. Heise identifica vários estilos de animação ao longo da obra: Walt Disney, é claro, Émile Cohl, Winsor McCay , Max Fleischer e Dave Fleischer .

Tezuka deveria usar outras técnicas nos dois segmentos centrais: o segundo deveria ser feito no estilo da Disney, com o uso do sistema multiplano na imagem de Branca de Neve e os Sete Anões , Pinóquio , Fantasia e Bambi , enquanto o o terceiro era ser uma homenagem ao cinema de animação experimental de Norman McLaren e usar desenho negativo.

Por esses efeitos estilísticos e plásticos, a obra costuma ser apresentada como experimental , embora alguns críticos prefiram considerá-la um filme de autor , em oposição às produções comerciais de Tezuka.

Um panfleto ecológico e artístico

A proteção do meio ambiente é uma das causas mais caras de Tezuka. A luta da natureza contra a devastação que lhe é causada pelo homem é um dos temas recorrentes da sua obra, notadamente percorrida tanto em Le Roi Léo como nos seus diversos filmes de autor, na origem do movimento de interesse pela natureza e pela ecologia que ocupa um lugar importante na filmografia de muitos diretores de anime , como Hayao Miyazaki . A Lenda da Floresta é assim considerada por Les Inrockuptibles como um “hino panteisto-ecológico que estigmatiza a destruição da floresta” . A loucura do desmatamento é sublinhada pela figura do empresário-chefe retratado de forma caricatural como Adolf Hitler .

Esta demonstração de virtuosismo artístico é também uma crítica às técnicas modernas de animação. Por meio de um grande número de referências à história do cinema de animação, Tezuka condena a má qualidade de grande parte das produções animadas desse período. Paradoxalmente, aquele que tinha contribuído com o seu estúdio Mushi Production para o desenvolvimento de técnicas de animação limitadas a fim de reduzir os custos de produção do seu anime justifica-se por estas influências numa nota de intenções publicada em 1987  :

"A destruição que as tecnologias de animação limitadas recentes (padrão compreendendo apenas 6 a 12 quadros por segundo) estão causando é insuportável para mim. Este filme centrado na Disney é uma paródia da evolução das técnicas do cinema de animação desde suas origens até os dias atuais. A primeira parte evocará a expressão dinâmica da pintura, o estilo de Émile Cohl no espírito de Fantoche , as sinfonias bobas , as técnicas usadas para dar vida ao dinossauro Gertie , bem como os primórdios dos irmãos Fleischer e o cinema de cor animação. "

Notas e referências

Notas

  1. Esta história foi publicada na França por Delcourt / Akata no volume 3 de Histoires pour tous .
  2. Centro Internacional de Filmes Infantis e Juvenis.

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Apêndices

Bibliografia

Obras gerais
  • Olivier Cotte , Era uma vez no desenho animado Dreamland,dezembro de 2001, 344  p. ( ISBN  978-2-910027-77-3 )
  • Helen McCarthy ( traduzido  do inglês por Jean-Paul Jennequin, pref.  Katsuhiro Ōtomo ), Osamu Tezuka: Le dieu du manga , Paris, Eyrolles ,2009, 271  p. ( ISBN  978-2-212-12726-3 )
  • Osamu Tezuka: O mestre de animação japonês ( trad.  Valérie Dhiver), Les Films du Paradoxe , col.  "Os cadernos do paradoxo",2005, 22  p. ( leia online ), Livreto em DVD 8 filmes de Osamu Tezuka
  • Sébastien Denis, Cinema de Animação , Paris, Armand Colin ,junho de 2011, 2 nd  ed. , 280  p. ( ISBN  978-2-200-27156-5 )
Crônicas e artigos

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