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O mar e as prisões | ||||||||
Autor | Roger Quilliot | |||||||
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País | França | |||||||
Gentil | Tentativas | |||||||
editor | Gallimard | |||||||
Coleção | Escritores de todos os tempos | |||||||
Data de lançamento | 1956 | |||||||
Número de páginas | 279 | |||||||
Series | Ensaio literário | |||||||
Cronologia | ||||||||
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La Mer et les Prisons é um ensaio publicado em 1956 pelo escritor e político Roger Quilliot sobre a obra do escritor Albert Camus , Prêmio Nobel de Literatura em 1957.
Os capítulos principais |
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O objetivo deste ensaio de Roger Quilliot é analisar, ao mesmo tempo, a criação literária, a reflexão do ensaísta e a ação do jornalista. A partir desse objetivo, ele trata dos temas preferidos de Camus: a beleza e a morte, a solidão e a fraternidade, o esplendor do mundo e o sofrimento dos homens. Seu apego apaixonado à justiça como à liberdade em tempos de violência e barbárie, sem dúvida vem da dura experiência de sua juventude, que, apesar da doença, seu amor pela vida.
O trabalho é complementado por uma cronologia das obras de Camus e uma breve biografia. Roger Quilliot, um dos melhores conhecedores da obra de Camus, estabelece uma relação em que a obra ilumina o homem e suas posições e, inversamente, um escritor que queria estar engajado e em contato com seu tempo.
Isso explica por que Camus nutria uma afeição particular por esse ensaio juvenil. L'Envers et l'Endroit , se o estilo às vezes é estranho, é a obra em que Camus mais se entregou. Suas idas, suas atividades muitas vezes escondem um incômodo, a doença ajudando, da qual ele diz “que não há amor para viver sem desespero de viver”. Este ensaio pinta o universo do bairro pobre de Belcourt em toda a sua dura realidade cotidiana, sem efeitos, sem exibição, sem piedade tampouco, com um olhar externo, sendo a compaixão antes assunto dos ricos. Camus vê na religião apenas um remédio contra a angústia em um clima de pobreza espiritual . “Somos cristãos por impotência ou impaciência”, escreve ele, o que o desviará da religião porque para ele “nesta hora, todo o meu reino é deste mundo. “Sentimos na distância entre os personagens a presença, a influência de sua mãe, silenciosa e distante”, essa forma de ausência, de densa transparência, que faz toda a estranheza de Mersault ”, já a encontramos nesta mãe estranhamente silenciosa .
A estética de Camus vem desse look que ele usa, de sua projeção sobre a vida, como ele mesmo diz “de duas ou três imagens simples e grandes, nas quais o coração se abriu pela primeira vez. «Nasce nesta confiança que nos dá, sempre neste prefácio que amadureceu há muito:« Há mais amor verdadeiro nestas páginas desajeitadas do que em tudo o que escrevi posteriormente. «A sua visão do mundo continua a ser a de uma criança de um bairro pobre de Argel que traduz com estas palavras:« Cuido do mundo com todos os meus gestos, dos homens com toda a minha piedade e com a minha gratidão. "
“ Entre sim e não, também pode ser o princípio fundamental de sua estética”, escreve Roger Quilliot. Baseia-se em uma vida de solidariedade, uma vida difícil onde a arte está ausente. Seu esteticismo está, portanto, longe dos requintes de um Oscar Wilde ou de um Barrès sobre os quais ele já escreveu. “Sua lucidez ... só reflete a imagem do mundo e do ser humano para descobrir sua verdade profunda”, especifica Roger Quilliot. Lida com situações a partir das quais põe em perspectiva seus personagens, o velho diante da morte, o jovem diante da própria estranheza, o pobre diante do tédio, “tantas situações eternas. "
Noces representa o protótipo da poética na obra de Camus, mas também é o caso de suas outras coleções de contos, L'Été e L'Exil et le Royaume , textos que exaltam “a paixão pelo amor. A poesia de Noces , muito marcante em Noces à Tipasa , é bastante espontânea, como um desafio neste apelo à natureza e na exalação da sensualidade. Seu universo sensual exalta o contraste das cores, o poder da presença íntima dos elementos. "O som abafado da flauta de três buracos ... rumores do céu ..." ( Le vent à Djemila )
A personificação dos elementos, o mar “que suga as primeiras pedras com o som de um beijo” leva à simbolização, o mar revela o infinito, a pureza da montanha. Em Tipasa , “tudo é munificência e profusão carnal. "Como Tipasa, a Itália também tem uma graça sensual e fácil, cores que tocam Camus", os loendros e as noites azuis da costa da Ligúria . «Ele nasce desta Itália, através do pincel intransigente dos seus pintores,« de Cimabue a Francesca , uma chama negra », porque não se deixam enganar entre todas estas belezas da pobre condição humana. Também Djemila , apesar do seu sol e das suas ruínas como em Tipasa, mas nada poderão fazer contra o vento onipresente que corrói a pedra, “tudo em Djemila tem gosto de cinza e nos leva de volta à contemplação. "É também o caso do crepúsculo de Argel ", a lição daquelas vidas exaltadas queimadas desde a idade de vinte ou trinta anos, então silenciosamente minadas pelo horror e tédio. "
Já em L'Envers et l'Endroit , os velhos e até os jovens são personagens trágicos. Albert Camus e o teatro, é uma história de amor. Desde a juventude com o Théâtre de l'Équipe em Argel até ao fim com o festival Angers e a adaptação dos Possessados, Albert Camus terá se dedicado ao teatro. Para ele, a tragédia significou um símbolo que lhe permite expressar seus pensamentos profundos e dar-lhes valor universal. Também deu corpo, espessura aos mitos que ele queria incorporar. Heróis modernos como Calígula abalam o bom senso porque seguem a lógica, seu raciocínio, até o fim. A revolta absoluta é para Calígula uma forma de lutar contra a resignação que vê ao seu redor, “os homens choram porque as coisas não são o que deveriam ser. "
Calígula coloca o dedo 'onde dói' , denuncia o absurdo com suas ações, esse transbordamento de vida que ele brandia como uma arma. Oferece liberdade aos homens, mas os homens não a querem, querem continuar a obedecer ao seu imperador sem ousar sonhar com uma utopia, querer ganhar a lua, senão nada importa. Cada golpe que Calígula carrega revela o caráter dos homens, sua comitiva que gostaria de salvá-lo de si mesmo, Chéréa e sua coragem silenciosa, Cæsonia e seu amor desinteressado e Cipião tão "puro no bem". A utilização do coral aumenta a consciência ao mediar a ação, colocando o espectador no palco, dentro do coro, como elemento do espetáculo.
Por seu suicídio consciente e calculado, pelo desafio que lança aos seus semelhantes, Calígula os obriga a assumir seu destino e a ir além de sua condição. À extravagância de Calígula, ao “seu gosto pelo difícil e pelo fatal”, Camus vai opor duas figuras apaziguadas, contrapontos ao seu gesto desordenado, ao seu delírio áspero, Chéréa que quer simplesmente “viver e ser feliz”, que tem o gosto da felicidade na busca do equilíbrio entre corpo e espírito, e Cipião que quer viver no presente, consente na pobreza, representa o tipo de medida helênica. Camus investe-se nestes caracteres, em Caesonia também, que se sacrifica por amor, neste sentido mais forte do que Calígula que não pode negar o seu amor, em Scipio, que, por seu senso de proporção oposição ao excessiveness de Calígula, prefiguras que será O Revolted Man e a sombra lançada por Nemesis .
Mal-entendidoA peça tem suas raízes em uma cena de L'Étranger onde Meursault, então na prisão, descobre entre o colchão de palha e a tábua de sua cama um pedaço de jornal "amarelado e transparente" que relata uma notícia trivial: O assassinato de sua mãe e irmã de um homem que volta para casa incógnito após uma longa ausência. Esse é o fio condutor da peça. Mersault terá esta reflexão: “Descobri que o viajante mereceu um pouco e que nunca se deve brincar. "
A atmosfera tensa e monótona lembra as memórias de sua viagem a Praga, a Boêmia fria e sem terra representada para ele o símbolo do exílio. As repetições de oportunidades perdidas beiram o absurdo, uma reação, até mesmo uma palavra, poderia ter mudado o curso dessa história, mas a mecânica acionou toda a sua lógica. Nenhum melodrama aqui, como a 'pousada vermelha', nenhuma facilidade de um quadro narrativo que pudesse ter deixado certo 'suspense', dando mais amplitude ao todo. Personagens sem verdadeira paixão, são joguetes do destino, personagens edipianos onde tudo se liga e se curva perante o inevitável. O silêncio, a incompreensão que havia perdido Mersault, também os condenará. As frases curtas e o estilo descontínuo também são uma reminiscência de The Stranger , refletindo relacionamentos impossíveis. Esses assassinos frios que operam sem escrúpulos, agem como burocratas de campos de concentração sem ninguém saber seus motivos.
Não têm passado, são personagens transparentes a que falta um pouco de profundidade, onde se sente o incômodo dessas duas mulheres, a mãe e a filha, que têm a sensação de terem perdido suas vidas, uma vida absurda e sem horizonte que Martha sonha. no sol. Pedaço de oportunidades perdidas, é também um para Camus, muito decepcionado com o fracasso de sua obra, que baniu todos os efeitos para lidar com o essencial, dando a essas mulheres uma lucidez pesada demais para suportar, esmagada demais por sua condição para que seus os diálogos são verdadeiramente credíveis.
O uso do romance permite a Camus abordar o trágico de uma forma diferente para transformar um modesto trabalhador de escritório em um herói, em um personagem trágico nascido da vida cotidiana, ao contrário do trágico Calígula nascido do poder absoluto. Mersault, este homem sem primeiro nome, não tem poder e não o quer. Quando seu chefe lhe oferece uma situação melhor, ele resmunga, de que adianta deixar o que tem por um pouco mais de conforto, do que querer, em última instância, outra coisa que não sua pequena mas muito pessoal vida. Não sonha com melhora, com grandeza, o trágico também nasce da realidade banal da vida cotidiana que, sem razão aparente, se transforma em drama, pois Camus escreve em L'Homme revolté , "o romance faz o destino sob medida". "
Fazer as pessoas testemunharem, transformá-las em símbolos e resgatar uma experiência única através de Mersault, tal é a dramaturgia de Camus. Já em L'Envers et l'Endroit , durante o verão em Argel, os jovens viviam no presente, também para eles “todo o reino era deste mundo. Atrás de Mersault assoma a silhueta da mãe de Camus, uma mulher passiva, "com uma presença muito natural para ser sentida". Essa forma de ausência também está muito presente no caráter de Mersault, em seu comportamento diário feito de palavras simples e desejos simples. Sua amiga Maria Cardona se parece com ela, uma jovem simples e romântica que se contenta com o pouco, com o pouco que lhe dá; ela não esperaria nada de bom de uma paixão consumidora ou de um amor exclusivo. Seu ambiente é à sua imagem, um bairro pobre, um apartamento apertado e banal, do qual ele nem pensa em se apropriar, em personalizar, onde “se encontra toda a simplicidade absurda do mundo”. É a vida num bairro pobre como o que Camus viveu na juventude, onde o desejo passa pelo corpo, onde falta qualquer forma de cultura.
Camus se lembrou de O Estranho , este poema de Baudelaire que termina assim:
Para Mersault, é o sol dominante e onipresente e os micro eventos que pontuam a monotonia de uma vida sem vida. Sartre não diz mais nada em La Nausée : “Quando você mora não acontece nada, os cenários mudam, as pessoas entram e saem, só isso. É como Vicente, o amigo argelino de quem fala Camus em Noces , que vive com simplicidade os seus desejos, no dia a dia. Na verdade, Mersault não joga o jogo, não tem iniciativa nem ambição, se deixa levar pelas oportunidades que pontuam sua existência, e também não vai jogar na frente de seus juízes. Não respeita os artifícios sociais do julgamento, permanece seco e alheio ao espetáculo, sem remorso aparente, sem arrependimento para a vítima; ele não luta para se reconciliar com a sociedade e pede sua indulgência. Sartre viu nela um lado 'conto voltairiano' denunciando arbitrariedade e lógica judiciária, a que se acrescenta essa ignomínia, a pena de morte, esse homicídio cometido a sangue frio em nome da sociedade, que Camus sempre denunciou e lutou contra. . Também participa desse mecanismo social que esmaga os mais fracos, aqueles que não sabem se defender, "enviesar com o sistema". É esse homem sem passado e sem futuro que o destino alcançará.
Mersault tentará se revoltar contra sua condição derramando seu desespero sobre o capelão, mas de que adianta. Ele também, como Calígula, morre por não querer jogar o jogo dos homens. De alguma forma, eles são irmãos e só podem vir juntos na morte, como exemplos, mas é também o caminho aberto para a lucidez, para a consciência. O próprio Camus escreve este comentário sobre seu romance: “Trata-se de uma verdade ainda negativa, a verdade do ser e do sentir, mas sem a qual nenhuma conquista sobre si mesmo e sobre o mundo será possível. "
“Um romance”, escreveu Camus em 1938, “nunca é mais do que uma filosofia colocada em imagens. “ O Mito de Sísifo seria teorizar O Estranho e sua visão do tema do absurdo. Camus parte de sua experiência: o desconforto de um viajante perdido em uma cidade estrangeira, que se sente exilado, como ele mesmo experimentou durante sua viagem a Praga. Houve também uma reação, um cansaço terrível diante da banalidade da tarefa sempre recomeçada, homem diante de um problema existencial e que deve, no entanto, encontrar motivos de esperança porque "só há um problema sério". É o suicídio, ' ele diz.
O homem é primeiro definido por suas ações, que concretizam sua vontade, não por suas intenções. O que podemos saber sobre suas intenções, como sondar o coração de Mersault, interpretar seus silêncios - principalmente durante o julgamento - e não se enganar sobre o que sente, sobre seus sentimentos íntimos? O despertar da consciência é também a descoberta do absurdo de uma existência condenada à morte. Se o progresso científico cresceu consideravelmente, a condição do homem permaneceu da mesma natureza, variando da servidão ao proletariado; quase não mudou. O absurdo surge da ausência de sentido, “do confronto desta irracionalidade e deste desejo desesperado de clareza cujo apelo ressoa nas profundezas do homem. Mas o absurdo não é apenas um sentimento negativo, é um passo necessário, uma consciência limpa que deve permitir que ele se supere, sublime sua condição.
“Não há amor para viver sem o desespero de viver. “Esse paradoxo estabelece a ligação entre O reverso e o lugar e O mito de Sísifo , entre o sentimento e o racional, a mente oscila nesse vaivém onde“ o absurdo é a razão lúcida que descobre seus limites. Se a priori nada é proibido ao homem em um universo doravante privado de Deus, ele deve então forjar uma moralidade, buscar o que lhe é possível realizar, em um esforço constante, com uma vontade incomparável. Mas se o relato é amargo e o verdadeiro conhecimento lhe é recusado, e mesmo a esperança é uma quimera, resta ao homem viver, levantar lucidamente as suas contradições, "um estilo de vida onde a recusa equilibra a aquiescência", superar o medo e lutar contra as humilhações que as estruturas socioeconômicas infligem aos que mais sofrem. Mesmo em um mundo sem sentido, aí reside a grandeza do homem.
Para Camus, La Peste é uma crônica, a evolução do dia a dia da propagação da doença na cidade de Oran , cidade que ele conhece bem por ter vivido lá. Como em O Estranho, não há mais uma sucessão de momentos sem sentido, mas um continuum, uma história que se torna um destino. Este destino recairá sobre Oran e seus habitantes na forma de uma praga lendária da humanidade: a praga . Essa doença terrivelmente transmissível separa os homens, os deixa desconfiados, mas pela luta coletiva que suscita, também os aproxima e Camus descreve suas manifestações com grande precisão.
Este flagelo, é também esta praga castanha que assola a Europa como na Idade Média com o seu mercado negro e a fumaça negra dos fornos crematórios, um livro que ele escreve, que tem "como conteúdo evidente a luta da resistência europeia contra o nazismo" . A praga também representa o mito do Mal. Camus pergunta: "O que significa a praga?" E ele responde "isso é a vida, isso é tudo." “É uma luta contínua contra o Mal porque, segundo o Dr. Rieux,“ o bacilo da peste não morre nem desaparece. »E a revolta nascerá do desespero dos homens e de sua sede de vida.
Os personagens vão surgindo ao longo da história, são lutadores da resistência , aqueles que lutam até a morte contra o flagelo, sejam quais forem suas motivações. Segundo Roger Quilliot, seriam “uma explosão do caráter do Estranho” através da lucidez do Doutor Rieux, da modéstia de Grand, da busca da pureza de Tarrou, da sensualidade de Rambert. Até o Padre Paneloux acabou se juntando aos 'lutadores da resistência' e levando ajuda e compaixão ao próximo. Tarrou é esse jovem de L'Étranger que simpatiza com Mersault e rejeita sua sentença de morte como uma monstruosidade. Ele odeia ser notado e falar para não dizer nada; é 'um puro'. Ele conhece o terrível desafio de "causar o mínimo de dano possível e, às vezes, até mesmo um pequeno bem. "
O Doutor Rieux parece uma rocha, estranho ao desânimo, um homem forte, capaz de levar a luta à distância e com ela se confunde. No entanto, ele dificilmente aparece em plena luz. Mersault falou na primeira pessoa, um estranho para si mesmo. Rieux, comprometido como está, se expressa na terceira pessoa, apagado, retirado da história. O próprio Camus confirma essa lacuna calculada: “ A Peste é uma confissão, e tudo é calculado para que essa confissão seja tanto mais completa quanto a forma é mais indireta”. São homens de boa vontade que pensam "que não é preciso ter esperança para empreender, nem vencer para perseverar", que lutam também contra os cúmplices do flagelo, estes corpos constituídos que sofrem, sem realmente cometer o lutar.
Por fim, o Dr. Rieux pensa que é justo “que de vez em quando pelo menos a alegria venha recompensar aqueles que estão satisfeitos com o homem e seu pobre e terrível amor. "
O estado de sítio : do apocalipse ao martírio
Esta peça, criada com Jean-Louis Barrault , teve uma recepção mista no seu lançamento. Em vez disso, esperávamos uma adaptação de La Peste, mas Camus tinha outro projeto em mente: criar um 'show' no sentido medieval do termo, no estilo do espanhol 'autos sacramentales'. Em entrevista, Jean-Louis Barrault dá o tom: “Este é ... um espetáculo cuja ambição é combinar todas as formas de expressão dramática do monólogo lírico ao teatro coletivo, passando por peças silenciosas, diálogo simples, farsa e coro. "
Apocalipse em Cádiz: todos vivem no fervor do verão, à sombra das altas muralhas da cidade, sem se importar com o mal misterioso que ameaça. O medo que se insinua e é ouvido é simbolizado pela mímica e pelos efeitos sonoros. O maravilhoso desvanece-se por trás do “esqueleto alegórico” de La Peste. A tragédia desta Peste que desce sobre a cidade e esmaga os homens, deveria ser baseada na implacável crueldade do ditador, mas Camus não é um homem de ódio e, finalmente, permanece com os símbolos.
Para combater a peste, devemos primeiro superar o medo, só então o contra-ataque será possível. Cadiz não é Oran, Rieux, Tarrou e os outros se dispersaram, só Diego se sacrificará. O estado de sítio, conclui Roger Quilliot, "é, portanto, um apelo à resistência em todas as suas formas": contra o egoísmo, a violência e a tirania de Franco. Em contraponto, Camus colocou, através das personagens de Diego e Victoria, o símbolo do amor que se opõe à violência de La Peste, um pouco como em Le Malentendu , o contraste do casal Jan e Maria , símbolo que representa ao mesmo tempo “necessidade, força e esperança." "
A feiraNesta peça, escreve Roger Quilliot, Diego torna-se um terrorista na Santa Rússia entregue à peste czarista. DentroJaneiro de 1948, um artigo da Mesa Redonda evoca a jornada desses terroristas russos que Camus abordará em um capítulo de L'Homme revolté . O2 de fevereiro de 1905, Kaliayev recusou-se a lançar sua bomba sobre o grão-duque Sergey para poupar a vida de seus sobrinhos que estavam na carruagem e subiram ao cadafalso sem ter tentado nada para salvar sua vida. A questão central é também a de Mãos Sujas : pode um revolucionário recorrer ao assassinato? No entanto, nada predispôs esses jovens de origens bastante ricas a recorrer à violência para concretizar suas idéias. Yanek Kaliayev é “um pouco louco, espontâneo demais”, Dora, uma garota bonita e simples que sente falta dos dias da inocência. Stepan é o único que é habitado por assassinato e que se opõe a Kaliayev.
Duas concepções do confronto revolucionário aqui. Stepan se propõe a tratar o mal com um remédio drástico, o assassinato, sem vacilar. Quanto a Kaliayev, ele se recusa a escolher entre a violência e a vida, um daqueles que Camus chama em L'Homme revolté , "os assassinos delicados". “Deixar de lado os escrúpulos e a morte em nome da eficiência não é suficiente para restaurar a certeza. Só o sacrifício de suas vidas, esse dom supremo, esse martírio pode conseguir equilibrar o assassinato.
A dimensão humana, no entanto, retorna na forma da dor, do sofrimento da grã-duquesa e da piedade, esse recurso à graça agitado pelo policial Skouratov sob o nariz de Kaliayev. Ela também domina a cena de amor entre Yanek e Dora que, esquecendo em um movimento de abandono seu sonho de pureza e ação revolucionária, se encontram em uma explosão de alegria e ternura. Mas cada um deles "carrega sua vida à distância" em um profundo desgosto e "este absurdo ... leva-os ao martírio com amarga alegria. “Les Justes” é a história de um grupo de jovens apaixonados pela pureza, revoltados com o cinismo da sua época e que podiam provocar a consciência necessária para “reintegrar a moral na história”. "
Uma obra como L'Homme revolté não pode provocar tanta agitação, tanta polêmica se não for um manifesto político. O Homem Revolto olha para a revolução e seus modos de operação, mas é também para Camus a oportunidade de colocar coerência em seus pensamentos, depois de todos os acontecimentos por que passou. Camus queria este ensaio como uma extensão do Mito de Sísifo , uma revolta existencial contra o absurdo e uma reflexão sobre os movimentos sanguinários das revoluções.
Para Albert Camus, a natureza humana é formada por uma consciência que gera revolta e o reconhecimento dos limites humanos. Não é ontológico, 'essência por definição', mas permanência nesta contradição e conduz à solidariedade entre todos porque escreve Camus “Eu me revolto, portanto somos. Esta permanência da revolta tem sua origem na lacuna entre a teoria e a prática da liberdade, "mistificação da burguesia" que a confisca em seu próprio benefício. De qualquer forma, a liberdade absoluta resulta em ordem absoluta. Desta evolução nasceu em particular o niilismo e “trata-se de saber se a inocência, desde o momento em que age, tem medo de se impedir de matar. Para Camus, é um tipo de doença que deve ser diagnosticada e tratada, e desde 1789 ele trabalha primeiro para identificar os diferentes tipos de revolta. A questão central é se a revolta do XX ° século é consubstancial com a privação de liberdade e terrorismo.
Uma certa visão do absurdo dominou o super-homem nietzschiano ou a abordagem surrealista, mas foi então distorcida, reinterpretada pelos partidários da tirania. A Revolução Francesa, que expulsou o divino, "substitui a graça pelos decretos da justiça absoluta", a lei torna-se bem absoluto e deve ser obedecida imperativamente. O desejo de perfeição leva necessariamente ao terror. A esta revolução jacobina que pretendia fundar a unidade, "sucederão as revoluções cínicas, sejam de direita ou de esquerda", observa Camus, de maneira muito amarga. É por isso que a revolução comunista resulta no que Roger Quilliot chama de "uma teocracia ateísta" que é o imperialismo e o marxismo "é uma doutrina de culpa em relação ao homem, de inocência em relação à história. "
Segundo Camus, sempre há liberdades a serem conquistadas que andam de mãos dadas com o combate às injustiças. O rebelde deve assim conseguir se libertar sem violência, permanecer vigilante para denunciar os abusos e restringir o poder existente. Esta ação medida feita com respeito ao homem, ele resumiu o pensamento mediterrâneo com esta fórmula pela qual foi muito criticado.
O absurdo está sempre aí, nada é coerente, mas o racional e o irracional se equilibram, nada nos é dado mas tudo permanece possível ... Camus é um daqueles homens dotados de grande sabedoria, daqueles que "recusariam eternamente a injustiça sem deixar de saudar a natureza do homem e a beleza do mundo. "