A sobremesa wafer
A sobremesa wafer
| Artista | Lubin Baugin |
|---|---|
| Datado | por volta de 1630-1635 |
| Modelo | Natureza morta |
| Técnico | Pintura a óleo sobre madeira |
| Dimensões (H × W) | 41 × 52 cm |
| Coleção | Departamento de pinturas do museu do Louvre |
| Número de inventário | RF 1954-23 |
| Localização | Museu do Louvre , Departamento de Pinturas , Paris (França) |
Natureza morta com bolachas, mais frequentemente chamada de Le Dessert de gaufrettes, ou Le Plat de wafers, é uma obra do pintor Lubin Baugin , pintada entre 1630 e 1635 , no museu do Louvre .
Descrição
Quatro grandes planos cortam a pintura. Um fundo totalmente preto servindo de fundo para a garrafa e o vidro, uma parede de pedra fechando o fundo à esquerda, a grande toalha de mesa clara, complementar ao vermelho do vidro e o amarelo da garrafa, e a frente do a mesa sobre a qual se projeta o prato de bolachas.
Estes são cuidadosamente dispostos em uma placa de metal que avança em direção ao observador como se fosse uma oferta. Uma taça de vinho ricamente trabalhada contrasta com o lado rústico da garrafa. A cena está imersa em um complexo jogo de luz e sombra.
Está assinado em maiúsculas "BAVGIN" na toalha de mesa, no canto inferior direito.
A pintura representa, sobre uma mesa recortada à esquerda da moldura, coberta com uma toalha azul, e que ocupa um pouco menos da metade inferior da pintura, três objetos: uma travessa de estanho decorada com sete bolachas - ou omissões -, um frasco cheio de vime - junco? - trançado e um copo de cristal cinzelado meio cheio com vinho granada. De acordo com as sombras projetadas pelo vidro e pelo frasco, a luz provém de uma fonte (não identificável) localizada em frente à pintura, à esquerda, aproximadamente no nível do plano da mesa. O fundo é bloqueado por uma parede de cantaria apresentando um recesso no qual o corte do vidro é exatamente enquadrado.
Análise
Por trás de um aspecto austero devido ao despojamento da decoração, à toalha lisa e ao fundo que divide a moldura em estritas horizontais e verticais, emerge uma verdadeira impressão de elegância, devido às variações em que o pintor opera:
- os planos, em primeiro lugar, uma vez que os três objetos são claramente hierárquicos, primeiro o prato de wafers, depois o frasco, e por último o vidro, colocado sobre uma toalha de mesa onde brincam áreas de sombra e luz de intensidades variadas;
- a profundidade do fundo, as pedras da parede sendo primeiro visíveis na parede à esquerda, perto da mesa, antes de esmaecer na sombra de um recesso, então reaparecer em meio crepúsculo, na segunda metade do quadro;
- os materiais, o metal brilhante do estanho brincando em complementaridade com a palha trançada do frasco e o cristal cinzelado - a rusticidade do frasco também contrapõe a preciosidade do vidro;
- o tratamento das superfícies reflexivas, as bolachas ou a palha absorvendo a luz quase uniformemente, enquanto o estanho funciona como um espelho fosco, e os finos entalhes do cristal captam a luz, materializada por delicados toques de branco;
- as formas, o maciço paralelepípedo da mesa coberto com a toalha de mesa opondo-se às curvas dos objetos, prato circular (cuja perspectiva torna oval), frasco abaulado, meio-cone fino cortado em seções do vidro e tubo das bolachas;
- as cores, o essencial baseado nas cores primárias, o amarelo das bolachas e o canudo do frasco, o vermelho granada do vinho, o azul da toalha de mesa, tudo temperado pelo cinza do estanho e o preto das sombras .
A graça e o sucesso estético dessa natureza-morta até agora não deram origem a quaisquer hipóteses alegóricas. A natureza dos objetos apresentados, a taça de vinho meio cheia, as bolachas jogadas desordenadamente sobre uma bandeja que se projeta sobre a mesa - na direção do espaço do espectador -, a sugestão da crocância dos rolos finos - que se reproduzem até a grelha da forma -, pode, no entanto, constituir, ao mesmo tempo que uma festa temperada, pacífica e serena para os olhos, um convite à degustação.
Histórico
Provavelmente é pintado durante os anos em que Baugin era mestre da corporação de pintores de Saint-Germain-des-Prés, por volta de 1631.
Localizada pela primeira vez por um amador em um castelo perto de Nevers, a pintura era propriedade da galeria Georges Heim-Gairac antes de entrar no Louvre em Maio de 1954.
Esta pintura é evocada no livro Tous les matins du monde de Pascal Quignard e retomada no filme homônimo de Alain Corneau . A pintura é apresentada como uma encomenda de Lubin Baugin para pintar a mesa atrás da qual a falecida esposa vem para ouvir o velho mestre tocando música.
Recepção
Charles Sterling vê como "uma obra-prima da vida ainda francesa do XVII ° século"
Notas e referências
- Base Mona Lisa
- Catálogo da exposição Lubin Baugin , op. cit. , 2002, p. 92-93 .
Apêndices
links externos
Bibliografia
: documento usado como fonte para este artigo.
-
Gabrielle Bartz e Eberhard König, Le Musée du Louvre , Paris, edições da Place des Victoires,2005( ISBN 3-8331-2089-4 ) , p. 387.