Gestão cultural

A Gestão Cultural abrange todos os conhecimentos e práticas de gestão nas áreas das artes , das indústrias culturais e criativas .

Como ciência, a própria gestão refere-se a um corpo de teorias , conhecimentos e métodos emprestados da economia , ciências humanas e sociais, marketing , ciências administrativas , finanças , etc. A especificidade da gestão do "cultural" no sentido mais amplo refere-se à especificidade de um "campo" que também pode ser entendido como o sistema que se formou em torno das interações requeridas entre atores e regras, explícitas e implícitas., Cuja estrutura e que esses atores devem respeitar fazendo arranjos entre si. As atividades e práticas que se desenvolvem neste campo / sistema dão origem a outputs, produtos (tangíveis e intangíveis) e também serviços “que não são bens ou serviços como os outros” ( UNESCO ).

Um campo de atuação diferenciado

No domínio da cultura, é necessário distinguir três subsistemas para compreender, por um lado, os mecanismos de funcionamento da oferta e da procura e, por outro, as organizações que disponibilizam ofertas no mercado.

A diferenciação dos modelos de gestão (públicos ou privados)

Diferenciação de acordo com os setores de atividade

Partindo desta diferenciação em três subsistemas - presencial, indústrias culturais (ou subsistema editorial) e meios de comunicação - podemos facilmente observar que esta diferenciação encontra a sua contrapartida nos modelos de gestão presentes no campo da cultura e indústrias. . criativo.

No presencial, é a preponderância da gestão pública ou a sua lógica. Em países como França, Alemanha, Itália ou mesmo Bélgica e Espanha, esta preponderância reflete-se, nomeadamente, na elevada proporção de instituições culturais nacionais, regionais ou locais, geridas por agências , estabelecimentos públicos ou assimilados) ou que tenham o estatuto de privadas organizações sem fins lucrativos ( associações ), mas permanecem altamente dependentes das autoridades públicas. É o caso da maioria das grandes orquestras, óperas, grandes teatros ou mesmo grandes festivais, bem como das instituições responsáveis ​​pela educação artística. Por outro lado, países como os Estados Unidos da América, Austrália, Canadá ou Holanda, Suíça e Reino Unido são caracterizados por uma proporção maior, ou mesmo muito forte, de organizações e instituições culturais autônomas do poder público e administradas de forma não -Lógica privada de lucro. Em qualquer caso, a gestão comercial privada permanece pouco desenvolvida, exceto em certas atividades, por exemplo, variedades pop e rock internacionais (por exemplo, uma grande turnê internacional de uma estrela do rock).

O subsistema editorial (indústrias culturais) apresenta certa homogeneidade do modelo econômico com os mercados, geralmente caracterizados por oligopólios marginais, onde empresas privadas competem. A gestão pública é marginal, mas, em muitos países, levanta-se a questão do apoio público a empresas comerciais privadas que oferecem bens culturais editoriais, em particular a empresas de produção audiovisual e cinematográfica.

O subsistema de mídia, vinculado à radiodifusão audiovisual e internet, tem se caracterizado por um forte desenvolvimento desde a década de 1990. Por um lado, o setor de mídia audiovisual pública, apresentando um modelo de gestão que combina financiamento por licença e recursos derivados de publicidade e patrocínios . Este modelo de gestão está presente em quase todos os países europeus (com exceção da Espanha onde não há royalties) com órgãos públicos ou parapúblicos com as mais variadas formas jurídicas. Por outro lado, existe um sector constituído pelos meios audiovisuais privados que se financiam principalmente pela publicidade e cada vez mais por serviços complementares e produtos derivados. É também neste segundo modelo de gestão que se situam as empresas vinculadas ao meio Internet.

Diferenciação de acordo com questões públicas e questões de mercado

Esta abordagem considera que duas grandes questões estruturam “situações típicas” no domínio da cultura e das indústrias criativas: - A questão pública em torno da intervenção pública que assume quatro formas: integração na esfera pública, apoio direto, apoio indireto, regulação;

- A participação do mercado em torno dos três mercados: bens e serviços, doações, capital. Estes apresentam diferentes mecanismos de mercado com muitos cenários possíveis, dependendo das características dos tomadores de decisão que atuam nesses três mercados: decisões de vários compradores individuais, decisões de atores culturais do cliente (compradores), em particular em um relatório BtoB dentro de um setor. ou uma cadeia de valor externa, decisões de investidores (individuais, institucionais, etc.), decisões de doadores individuais ou patrocinadores corporativos.

As questões relacionadas com a intervenção pública e os mercados dizem respeito a todos os “actores culturais”, seja qual for o seu sector de actividade, mas, claro, em diferentes graus e de acordo com diferentes configurações. Essas questões se refletem: na origem dos recursos financeiros e materiais do ator cultural, sua relação com o poder público, a forma jurídica que adota, sua capacidade de crescer e se diversificar , sua reputação .

As sete situações típicas (modelos de gestão) destacadas por esta abordagem diferem muito em termos de recursos financeiros e simbólicos e de capacidade de crescimento, em particular através da diversificação: -

Essa análise foi verificada em uma amostra de 158 atores culturais em 20 países europeus.

Educação em gestão no setor cultural

O ensino da gestão cultural foi introduzido pela primeira vez nas universidades americanas, devido à importância que tem assumido neste país, no subsistema das artes, das artes performativas e do património cultural, a gestão privada das organizações produtoras de bens e serviços, na por um lado, sistema sem fins lucrativos e, por outro, totalmente autônomo em relação ao poder público. Essas organizações certamente se beneficiam de financiamento público, mas de uma forma muito marginal. Eles são apoiados principalmente por doadores individuais e por corporativa patrocínio e patrocínio . Seu marketing operacional deve, portanto, ser baseado em estratégias de busca de parcerias com doadores, patronos e patrocinadores, bem como o desenvolvimento de serviços auxiliares às suas ofertas artísticas e culturais centrais (eventos, restaurantes, aluguel de espaço, etc.), bem como produtos derivados .

Na França, a formação em gestão cultural começou a desenvolver-se a partir de 1982. O impulso foi dado por Jack Lang , então Ministro da Cultura e da Comunicação, com as primeiras orientações sobre a relação entre economia e cultura e o conceito de negócio cultural. Não é incomum agora para ver nas escolas de gestão franceses programas de especialização ( "menores" ou "grandes" em 2 nd e 3 rd  ano) na HEC (École des Hautes Etudes Commerciales), em Toulouse Business School (ESC Toulouse) no Groupe ESC Dijon , Borgonha , e na escola de negócios Kedge.

O quadro de gestão cultural incorpora abordagens cada vez mais diferenciadas porque a questão se refere a profissões específicas (música, patrimônio, turismo cultural, etc.), ou a contextos particulares (por exemplo, autoridades locais ou cooperação cultural internacional), ou mesmo a quadros de ação ( gestão de projetos , organizações culturais, etc.). Não é surpreendente nestas condições ver toda esta diversidade de abordagens e especializações na oferta formativa das universidades, nomeadamente ao nível do Mestrado 2 ( Paris IV em Administração e Gestão Musical, Paris VIII-Saint Denis, IEP de Lyon , o observatório de políticas culturais em Grenoble ). Recursos em especialização, professores e documentação estão cada vez mais disponíveis em pBusson, Alain e Évrard, Yves, Indústrias culturais e criativas. Economia e Estratégia, Paris, Vuibert, 2013, mais significativo e isto não só em França mas em toda a Europa onde a dinâmica cultural (de acordo com um relatório do Eurostat de 2006 , o sector da cultura representa cerca de 4% dos empregos) acompanhada por uma dinâmica de formação em cultura profissões e, em particular, as relacionadas com a gestão cultural.

Fundada em 1992 sob a égide do Conselho da Europa , a rede europeia ENCATC (Rede Europeia de Centros de Formação em Administração Cultural) reúne cerca de 140 membros, universidades, escolas de gestão e outras organizações de formação conducentes a diplomas na Europa.

Notas e referências

  1. . Essa noção foi desenvolvida por Bourdieu, Pierre na análise do mundo editorial e da literatura na França: As regras da arte: gênese e estrutura do campo literário , Seuil, 1992.
  2. Howard Becker desenvolveu essa visão de interações para explicar como as artes funcionam. Becker, H. Os mundos da arte , Paris, Flammarion, 1988.
  3. . Sobre a construção do sistema em torno das interações entre as estratégias dos atores, ver Michel Crozier e Erhard Friedberg, O ator e o sistema , reeditar coleção Essais, Paris, Points, 2014.
  4. A noção de "copresença" foi desenvolvida por John B. Thompson (1995). The Media and Modernity: A Social Theory of the Media Stanford. Jornal universitário.
  5. Pierre-Jean Benghozi , Philippe Chantepie (2017), Videogames: a indústria cultural do século 21? , Ed. Des Presses de Sce Po.
  6. Mario d'Angelo , Atores culturais: posições e estratégias no campo da cultura e das indústrias criativas. Um estudo em vinte países europeus , Paris, Idée Europe, 2018
  7. Mario d'Angelo, op. cit., p. 33-42
  8. Ver Bourgeon Renault, Dominique , "O comportamento de consumo cultural" em Bourgeon-Renault, Dominique (dir.) Marketing de arte e cultura , Paris, Dunod, 2009, p. 87-91
  9. "O ator cultural" é uma unidade ativa (indivíduo, grupo ou organização informal) no campo, qualquer que seja o seu estatuto jurídico (individual, coletivo informal, organização sem fins lucrativos, organização de direito público, parceria ou parceria). Capital, etc. .).
  10. artísticos, criativos e intelectuais, bem como a técnica (ou tecnologia) e o know-how são, por sua vez, variáveis ​​vinculadas a setores de atividade.
  11. Mario d'Angelo , op. cit . p. 53-63.

Veja também

Bibliografia

Relatórios, resenhas, estudos disponíveis na internet

Artigos relacionados

links externos