| Aniversário |
15 de agosto de 1929 Pomona |
|---|---|
| Morte | 17 de abril de 2018 (em 88) |
| Nacionalidade | americano |
| Atividades | Pintor , designer , fotógrafo |
| Treinamento |
Universidade da Califórnia em Irvine Pomona College (desde1947) |
Marcia Hafif (nascida Marcia Jean Woods), nascida em15 de agosto de 1929em Pomona , Califórnia , e morreu em17 de abril de 2018, é um pintor americano .
Marcia Jean Woods nasceu em 15 de agosto de 1929em Pomona, Califórnia. Seus pais são Harold Woods de Pomona e Martha Eye Woods de Claremont. A família mudou-se em 1935 para Laguna Beach em 590 Park avenue e Blumont Street, em uma residência construída por Aubrey St Clair. Martha Woods, sua mãe, dirige uma creche lá e substitui escolas primárias.
Ela estuda na Laguna Beach Elementary School. Seus professores são Dorothy Fraser e Marie Thurston.
Ela se formou no Pomona College em 1951, onde sua mãe Martha Eye e sua tia Florence Eye também foram educadas. Lá ela conhece outro estudante Herbert Hafif com quem ela se casa. Ela primeiro considerou se tornar uma historiadora da arte, antes de passar para a pintura.
Na década de 1950, ela construiu uma casa nas colinas de La Verne, começou a pintar durante o verão e estudou para um mestrado em história da arte, especificamente renascimento italiano e arte. Nessa época ela pinta cada vez mais e decide se dedicar mais à prática. Ela passou um ano em West Hollywood descobrindo a cena artística de Los Angeles. Ela vê filmes como La Dolce Vita e L'Aventura. De vez em quando, ela também trabalha para a Galeria Ferus . Ela descobre a obra do pintor Giorgio Morandi .
Após o divórcio, ela decide fazer uma viagem de um ano a Florença em 1961, a fim de ver o objeto de seus estudos com seus próprios olhos. Ela embarca emdezembro de 1961no Cristoforo Colombo (it) e desembarca em Nápoles. De lá ela parte para visitar Pompéia, antes de pegar o trem para Roma e Florença. Ela visita a Catedral de Florença.
Hafif acabou se mudando para Roma, onde permaneceu por quase 8 anos, pintando e exibindo obras que ela chamou de Pop Minimal em retrospecto . Sua pintura é abstrata e minimalista. Enquanto esteve na Itália entre 1961 e 1969, ela produziu pinturas mais planas, que ecoavam as cores dos anúncios italianos de beira de estrada da época. Seu filho Peter Nitoglia nasceu durante este período.
Ela retornou à Califórnia em 1969 e desistiu da pintura para experimentar com filme, fotografia e instalações sonoras: ela também retomou seus estudos na Universidade da Califórnia em Irvine . Seus professores são Robert Irwin , Craig Kauffman, James Bishop, Robert Morris e Barbara Rose . Ela então conhece Nancy Buchanan (em) e Robert Walker . Esses dois alunos estrelam seu filme de 1977, Bob e Nancy . Ela mora em Laguna Beach com o filho.
Em 1971, Halif mudou-se para Nova York para encontrar uma maneira de retornar à pintura quando a validade da pintura foi questionada. Não encontrando um caminho satisfatório, ela acorda uma manhã, a1 ° de janeiro de 1972para realizar seu primeiro desenho a lápis sobre papel inaugurando a série Lápis sobre Papel , utilizando pequenas marcas verticais cobrindo de cima a baixo papel para desenho de 24x18 polegadas. Este método programático torna-se recorrente a partir daí e é usado no desenvolvimento de seus estudos de cores ou suas pinturas monocromáticas, que caracterizam suas séries posteriores. Cada vez, ela explora metodicamente um pigmento específico em um formato específico.
Uma escala de cinza estendidaEm An Extended Gray Scale , um trabalho que a ocupou por mais de um ano, ela usou telas de algodão para representar a pintura: 106 peças, 22 por 22 polegadas cada, e cada uma pintada com uma cor diferente. (Na verdade, tantas cores como ela pode distinguir) variando do branco ao preto.
Ela expôs por mais de oito anos na Galeria Sonnabend no Soho e em Paris. desenvolver séries de pinturas que se tornaram a base do que seria chamado de The Inventory : em 1974, Mass Tone Paintings ; 1975, Wall Paintings ; 1976, Desenhos de lápis ; 1978, Neutral Mix Paintings ; 1979, Broken Color Paintings at The Clocktower, com Alanna Heiss ; 1981, Black Paintings .
Em 1976 produziu instalações baseadas em textos eróticos, por vezes qualificados de pornográficos por terceiros, que escreveu a giz em quadros negros durante a encenação das lendárias Salas PS 1 .
Começando de novoDentro Setembro de 1978, publicou Beginning Again na revista Artforum , um ensaio em torno do qual vários artistas se reuniram, realizando uma exposição em 1984 sob o título Radical Painting . Ela explica os motivos de seu retorno à pintura alguns anos antes. Ela foi então contatada por Olivier Mosset . O grupo de pinturas radicais fundado por Marci Hafif e Olivier Mosset perdurou até 1984, integrado ao movimento Monocromático .
O artigo que se tornou emblemático do início deste grupo começa com estas palavras:
“As opções abertas à pintura no passado recente parecem ser extremamente limitadas. Não que tudo já tivesse sido alcançado, mas sim que os impulsos que funcionaram no passado não faziam mais sentido e não eram mais urgentes. "
Nas décadas de 1980 e 1990, ela desenvolveu uma nova série, estabelecendo relações com galerias europeias, primeiro Munique, depois Düsseldorf, Viena, Londres, Paris. Ela também realiza apresentações.
Em 2013, para Made in space , exposição coletiva na Gavi Brown organizada por Peter Harkawik e Laura Owens, ela mesma quis inscrever um texto radical em um retângulo amarelo, sobre a falta de reconhecimento do direito das mulheres de vivenciar um forte desejo sexual em qualquer idade.
Contemporâneo de Robert Irwin e Gerhard Richter , seu trabalho e seu trabalho permaneceram invisíveis no mundo da arte por muito tempo. Connie Butler, curadora-chefe do Hammer Museum diz que a redescoberta de suas obras se deve a um grupo de jovens artistas de Nova York e Los Angeles como RH Quaytman e Laura Owens. Butler enfatiza o rigor em sua prática de pintura. A sua prática monocromática pode ser vista como minimalista e purista, embora ainda se relacione com uma exploração da pintura renascentista italiana, com uma dimensão histórica. Lilly Wei a descreve como uma mistura singular de ascetismo e sensualismo, trabalhando com economia nos gestos e evacuando o supérfluo, tanto em suas obras como em seu cotidiano.
O MAMCO realizou uma exposição monográfica de Marci Hafif em 1999 e 2001 em Genebra. Em 2019, uma nova exposição intitulada Inventory é organizada por Lionel Bovier e Sophie Costes de27 de fevereiro no 5 de maio.
Ela morre em 17 de abril de 2018em Laguna Beach , aos 88 anos.