Aniversário |
20 de julho de 1890 Bolonha , Reino da Itália |
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Morte |
18 de junho de 1964(com 73 anos) Bolonha , Itália |
Enterro | Cemitério monumental da Cartuxa de Bolonha |
Nacionalidades | italiano |
Atividade | Pintor , gravador |
Treinamento | Academia de Belas Artes de Bolonha |
Representado por | Galeria David Zwirner ( em ) |
Locais de trabalho | Itália , Bolonha |
Movimento | Pintura metafísica , futurismo |
Influenciado por | Paul Cézanne |
Prêmios | Grande Prêmio da Bienal de Veneza (1948)Grande Prêmio da Bienal de São Paulo (1954 e 1957) |
Giorgio Morandi (nascido em20 de julho de 1890em Bolonha e morreu em18 de junho de 1964na mesma cidade) é um pintor e gravador italiano contemporâneo.
Ele é o primeiro de cinco filhos de seus pais, Andrea Morandi e Maria Maccaferri. Desde a infância manifestou uma grande paixão pela pintura e, apesar da relutância do pai, matriculou-se na Academia de Belas Artes de Bolonha em 1907. Deixou-a em 1913. Mais tarde, disse não ter aprendido muito do que o serviu na sua arte.
A exemplo de outros pintores desempenha um grande papel na sua formação: o IX th Bienal de Veneza , onde ele foi em 1911 ele descobriu Renoir . Ele também visitou Florença no mesmo ano, onde admirou particularmente as obras de Giotto , Masaccio e Ucello em igrejas e na Galeria Uffizi . Também viu pinturas de Monet e Cézanne na exposição internacional de Roma em 1911. Já conhecia Cézanne, que teria grande influência sobre ele, através das reproduções em preto e branco do livro de Vittorio Pica , “Gl'Impressionisti Francesi», publicado em 1908 em Bergamo.
Em 1913 e 1914 Morandi interessou-se pelo futurismo: conheceu Balilla Pratella e depois Marinetti , Boccioni e Russolo , e frequentou festas futuristas em Modena na primavera de 1913 e em Bolonha emJaneiro de 1914. Expôs pela primeira vez em 1914 no hotel Baglioni de Bolonha com Osvaldo Licini , Mario Bacchelli , Giacomo Vespignani e Severo Pozzati . Ele também expôs na primeira "exposição futurística gratuita" em Roma emAbril de 1914. Foi convidado para a segunda “Secessão Romana”, onde apresentou a “Paisagem de Neve” de 1913, enquanto o grupo futurista foi excluído. Ele tem a oportunidade de ver uma parede inteira de pinturas de Matisse e outra de aquarelas de Cézanne.
O serviço militar, iniciado em 1915, terminou após um mês devido a uma doença grave, com a qual foi reformado.
Os anos de maturidade de Morandi não são muito férteis nos acontecimentos: o pintor leva uma vida calma e ordeira em Bolonha, na companhia de suas três irmãs, solteiras como ele, no apartamento da Via Fondazza herdado de seus pais. De 1915 a 1929 Morandi ensinou desenho em escolas primárias de Bolonha. Em 1930 é titular da cátedra de gravura da Academia de Belas Artes de Bolonha .
Em 1919 Morandi conheceu Carlo Carra e Giorgio de Chirico , graças ao crítico Giuseppe Raimondi. Assina com Mario Broglio, fundador da Valori Plastici, contrato de venda de suas obras. Morandi, que fez amizade com Carra, ingressou brevemente na “ escola metafísica ”: participou em exposições coletivas na Alemanha em 1921 e na “Printemps de Florence” em 1922.
Posteriormente, ele participou de exposições no Novecento em Milão . Ele também expõe em várias cidades italianas, na Grécia, Áustria, Estados Unidos, França, Alemanha, Suíça.
O 23 de maio de 1943, ele foi preso pela polícia política por causa de suas relações com membros da resistência do Partido da Ação , incluindo Carlo Ludovico Ragghianti . Ele passou uma semana na prisão, refugiou-se em Grizzana e voltou para Bolonha emSetembro de 1944. No mesmo dia da libertação de Bolonha, o21 de abril de 1945, Roberto Longhi inaugura exposição pessoal de 21 pinturas de Morandi.
Em 1948, recebeu o primeiro prêmio de pintura na Bienal de Veneza ; 1953 Grande II Preço queima ª Bienal de São Paulo , e em 1956 o Prémio de Pintura da IV ª Bienal.
Nos anos 1950-60 tornou-se um dos mestres do pintor ítalo-americano Giuseppe Napoli, a quem dedicou uma de suas Natura Morta.
Giorgio Morandi morre em 18 de junho de 1964 depois de uma doença de quase um ano.
Giorgio Morandi não pode ser identificado claramente com uma escola específica de pintura. O trabalho de Cézanne representa sua maior influência: ele toma emprestado dele a monumentalidade das formas e densas áreas de cor. O artista desenvolve uma abordagem íntima da arte. Guiado por uma sensibilidade formal de grande requinte, confere às suas paisagens e naturezas mortas uma subtil delicadeza de tom e design, despertando no observador um modo contemplativo.
As naturezas mortas são a parte mais importante da obra de Giorgio Morandi. Eles representam objetos cuidadosamente ordenados sobre uma mesa no estúdio, para serem observados e pintados. Esses objetos são facilmente identificáveis de tela em tela; são garrafas ou potes recuperados de mercados de pulgas ou dados de presente por amigos ou encontrados na rua, e " pintados em cores diferentes para a construção tonal do todo" ( Catálogo Morandi, Fundação Dina Vierny-Musée Maillol Paris 1996). Seus objetos são tornados “neutros pela cor ou pelo gesso branco com que foram preparados e privados de transparência e valores miméticos.” (Morandi uma retrospectiva, MC Bandera Palais des Beaux-Arts, Bruxelas 2013).
O posicionamento dos objetos na moldura é feito com especial atenção à geometrização do espaço onde podem ser lidos: quadrados, diagonais marcantes. Um lento processo de maturação é então realizado desenhando e pintando por sucessivas ocasiões, sobreposições de cores feitas de uma pasta ampla com gradações de cinza de extrema sensibilidade, ampliadas por uma espécie de deleite sombrio.
A obra à primeira vista pode parecer branca, como se desbotada, mas de pintura em pintura encontramos uma forma surpreendente de coloração com um toque particular. Morandi tem a reputação de ter destruído as próprias cores.
Em 2012, com o objetivo de promover o merchandising cultural de vários museus italianos com projetos em papel reciclado , foi confiada à designer Ilaria Marelli a tarefa de confeccionar vasos, garrafas, tigelas, copos inspirados (em favo de mel ). Da sua célebre Natureza morta. . Esses objetos são destinados ao público do Museo del Novecento .