Aniversário |
2 de novembro de 1925 Barcelona |
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Morte |
31 de outubro de 2007(em 81) Palamós |
Enterro | Cemitério de Palafrugell ( d ) |
Nacionalidade | espanhol |
Atividade | Pintor |
Membro de | Grup Taüll ( d ) |
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Prêmios |
Creu de Sant Jordi (1982) Filho adotado de Palafrugell ( d ) (2006) |
Nens substantivo com sentido ( d ) , El Pescallunes ( d ) |
Modest Cuixart i Tàpies ( Barcelona , 1925 - Palamós , 2007) é um pintor espanhol.
Modest Cuixart nasceu em 2 de novembro de 1925Em Barcelona. Realizou os seus primeiros desenhos e pinturas, de inspiração expressionista , em 1941 e depois participou na sua primeira exposição colectiva em Barcelona em 1944, onde ganhou o primeiro prémio. No mesmo ano, começa a estudar medicina , que abandona em 1946 para se dedicar integralmente à arte.
Dentro Setembro de 1948, é, com o poeta Joan Brossa e os outros pintores Joan Ponç , Antoni Tàpies (de quem é primo) e Joan-Josep Tharrats (em) , o fundador da crítica surrealista e dadaísta Dau al Set . A revista, que não ultrapassará 200 exemplares, é inspirada nos pintores Paul Klee , Max Ernst , Joan Miró , o filósofo Friedrich Nietzsche . Seu título Dau al Set significa "os dados no sete" ou "o sétimo lado dos dados". Expressa o desejo do grupo de ir além da realidade , um dado tradicional com apenas seis lados. A realidade desta época é a de uma Espanha que, depois de ter sido devastada pela Guerra Civil e isolada pela política do ditador Franco , está sujeita a censuras , que estes jovens artistas de vanguarda procuram vencer para encontrar influência artística. tinha Espanha no início do XX ° século.
A partir de 1949, o grupo Dau al Set foi apresentado a Miró . Cuixart publica algumas reproduções de suas obras. Nesse ano e no ano seguinte expôs em várias galerias, salões ou mesmo clubes de jazz em Espanha (Madrid, Barcelona, Altamira , Palma de Maiorca ), enviou uma obra para uma exposição-homenagem a Paul Klee em Guadalajara (México) , atende muitos outros artistas.
Uma exposição no Instituto Francês rendeu-lhe uma bolsa, que lhe permitiu ir a Paris em 1951 com Antoni Tàpies , depois passar vários meses em Lyon, onde continuou a pintar e a criar figurinos e cenários para o teatro. Ele voltaria a esta cidade muitas vezes nos anos seguintes, onde conheceu, em 1955, Marcel Michaud , líder do grupo de vanguarda Témoignage . Michaud expôs Cuixart em 1956, o que lhe permitiu entrar em contacto com a vanguarda de Lyon. Foi em Lyon que Cuixart adotou a arte informal .
Cuixart continua a expor em vários locais, principalmente em Barcelona, Paris, Madrid, Lyon e sua região. Participa na exposição A influência de Lyon na arte em Vichy . 1958 é o ano do reconhecimento internacional fora da França e da Espanha: Cuixart encontra Pablo Picasso em Cannes , é selecionado para participar da exposição Carnegie em Pittsburgh (Estados Unidos), convidado para a Bienal de Veneza , recebe o Prêmio Torres García .
A partir do ano seguinte, as exposições se multiplicam em diversos países, além da França e da Espanha onde segue: Reino Unido, Holanda, Alemanha, Suíça, Itália e a Bienal de São Paulo , no Brasil, onde conquistou o primeiro prêmio de pintura, que lhe rendeu a Cruz de Mérito Civil concedida a ele pelo chefe de estado espanhol.
No início dos anos 1960, foi abandonando gradativamente o informalismo, que considerava já obsoleto, e surgiram novas preocupações quanto ao abandono do informal em favor de uma expressão mais veemente e mais próxima da realidade do Homem. Uma violenta tendência à tridimensionalidade sinaliza referências ao sexo, composições dramáticas com bonecos torturados na tela ( nome da série de sentido Nins ) e configurações desprovidas de objetos.
Com a série erótico-mágica (1963-66), que é um prelúdio de sua etapa figurativa, onde integra o material com o desenho caligráfico, Cuixart faz sucesso nos Estados Unidos, mas desperta polêmica entre os críticos pelo marcante erotismo de alguns imagens. Com ela, ele antecipa as correntes neofigurativas internacionais e revela o lado negro e perverso da sociedade privilegiada.
Nos anos 1970, em oposição à severidade e ascetismo do passado, Cuixart sentiu-se impelido a uma expressividade mais evidente que resultou no desenvolvimento de novas técnicas e cromaticismos exuberantes próximos do kitsch . Um fogo de vaidade que procura despertar a angústia do espectador. Os anos 1980 refletem o aspecto mais hedonista e decadente de Cuixart. Algumas peças cheias de lirismo e sutileza contrastam com outras bastante estridentes que satirizam a estupidez, a vaidade e a mentira com uma linguagem grotesca e delirante, e que distorcem a imagem, geralmente feminina, a ponto da monstruosidade.
Na década de 1990, uma visão inesperada da natureza se manifestou na obra de Cuixart. Para expressar sua ideia, o artista precisa se distanciar da forma tradicional de representar a paisagem, se libertar de qualquer anedota e se distanciar de fatores acidentais como o espaço e o tempo. Assim, ele se aproxima da abstração e busca subir em uma perspectiva cósmica. Ele penetra sob a terra e cava suas entranhas para chegar ao seu objetivo essencial: capturar o espírito profundo e o mistério de uma natureza eterna e mítica. Os trabalhos se resolvem com uma linguagem limpa.