Modelo | Museu de Arte |
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Abertura | 1964 |
Visitantes por ano | 52.000, média entre 2006 e 2010 |
Local na rede Internet | edn.nancy.fr |
Proteção | Classificado MH ( 1998 , aquário de jardim) |
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País | França |
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Região | Grande oriente |
Comuna | Nancy |
Endereço | 36-38, rue du Sergent-Blandan |
Informações de Contato | 48 ° 40 ′ 49 ″ N, 6 ° 09 ′ 57 ″ E |
O Musée de l'École de Nancy é um museu localizado em Nancy e dedicado ao movimento artístico da Art Nouveau em Nancy conhecido como a École de Nancy . Instalado na antiga propriedade de Eugène Corbin , um grande patrono do movimento, foi oficialmente aberto ao público, em sua forma atual em 1964 . No jardim do museu encontra-se um aquário , classificado como monumento histórico, uma porta feita para as fábricas de Émile Gallé e um monumento funerário.
As coleções expostas são compostas por salas decoradas em estilo Art Nouveau (quarto, banheiro , escritório, sala de jantar), vitrines, dedicadas em particular a obras de Émile Gallé ou da fábrica Daum , e desenhos de Henri Bergé . Entre os artistas expostos, podemos citar também Victor Prouvé , Eugène Vallin , Louis Majorelle e Jacques Gruber .
No final da Exposição de Arte Decorativa Moderna de Lorraine, o Comitê de Arte Decorativa de Lorraine adquiriu dezessete peças de Émile Gallé , Victor Prouvé , Louis Hestaux e Camille Martin , a fim de criar um museu. O Museu de Arte Decorativa foi então criado em 1900 por deliberação da Câmara Municipal de Nancy e instalado em 1901 numa sala do Museu de Pintura e Escultura , situado no piso térreo da Câmara Municipal, e o seu primeiro gestor é Jules Larcher . Trinta e nove vidrarias Émile Gallé, selecionadas pelo artista, foram adquiridas novamente em 1903 , após a aprovação de novos fundos. Édouard Bour doou três outras peças no mesmo ano e, após sua morte em 1907 , o museu adquiriu seu primeiro móvel. Em 1909 , durante a Exposição Internacional do Leste da França , o museu adquiriu peças das indústrias de arte regionais ( Baccarat , Keller e Guérin e cristal Saint-Louis ), por compra e doação.
Xícara de begônia rosa , Émile Gallé (por volta de 1894 ), adquirida pelo comitê de exposição de 1894.
Vaso de orquídea ( 1897 ), adquirido de Émile Gallé em 1904 .
Coupe rose de France ( 1901 ), peça central de Émile Gallé , oferecida pela Nancy Horticultural Society a Léon Simon, seu presidente, e doada por seus filhos ao museu, em 1913 , em homenagem ao pai então falecido.
Durante os anos 1910 e 1920 , a política de aquisições era heterogênea - ou seja, não favorecia necessariamente a arte decorativa moderna e da Lorena - e foi desacelerada pela Primeira Guerra Mundial . A retomada ocorreu em 1921 , quando peças Art Déco, e não mais Art Nouveau, passaram a integrar o museu (vidraria Daum , vitral de Jacques Gruber, cerâmica dos irmãos Mougins ). Em 1927 , após a morte de Louis Majorelle , seus descendentes doaram vários de seus móveis ao museu.
Em 1935 , a coleção da École de Nancy de Eugène Corbin , um dos grandes patrocinadores do movimento artístico, foi doada à cidade de Nancy. Seus herdeiros também doaram para o museu, seja Louis, seu irmão em 1935, ou a esposa de Charles Masson e irmã de Eugène Corbin, em 1938 . Esta coleção está instalada nas Galerias Poirel .
Cartaz de Camille Martin , promovendo a exposição de artes decorativas na sala Poirel.
Procuro apenas um , Émile Gallé (1878), doado por JB Eugène Corbin ( 1935 ).
Candeeiro com umbelas , Louis Majorelle , base e Manufacture Daum , abajur ( 1903 - 1904 ), oferta de JB Eugène Corbin ( 1935 ).
O museu está instalado em uma grande mansão construída no final do XIX ° século e início XX th Esta casa tinha pertencido a Eugene Corbin , um homem de rico empresário e colecionador. As primeiras aquisições foram apresentadas ao público em 1901 . Uma ala lateral foi construída em 1923 . As coleções foram significativamente enriquecidas em 1936 com a doação de Corbin. O museu abre em8 de junho de 1935 mas teve pouco sucesso, apesar das visitas gratuitas em certos dias e de uma campanha de comunicação a nível local.
Em setembro de 1939 , muitas peças, cuja lista havia começado a ser estabelecida em 1936 , estavam longe da fronteira franco-alemã . Eles se juntam às coleções do Museu de Belas Artes de Nancy , do Museu Lorraine , da biblioteca municipal de Nancy e dos arquivos municipais de Nancy nos castelos de Bouilh e La Brède . De 1945 a 1964 , o museu não estava mais aberto ao público, pois a cidade de Nancy queria que as Galerias Poirel fossem usadas novamente para exposições temporárias. Durante este período, o museu continuou a adquirir muitas peças: vidros e móveis de Émile Gallé, obras de Hector Guimard e Louis Majorelle.
O museu reabriu em junho de 1964 : a imprensa local e os herdeiros dos artistas estavam entusiasmados, mas a imprensa nacional era mais reservada ao movimento.
As coleções incluem principalmente pequenas peças de mobiliário e alguns conjuntos grandes, bem como objetos de arte, muitas vezes em vidro ou cerâmica, desenhados pelos maiores representantes da Escola de Nancy .
Para melhor reproduzir o clima desse período, as obras são colocadas em situação.
As criações de Émile Gallé estão bem representadas, nomeadamente com a cómoda Les Parfums d'Urgence , a mesa Le Rhin e a cama Dawn and Crepúsculo .
Um piano de cauda decorada com pinhas, com marchetaria desenhado por Victor Prouvé , atesta o talento de Louis Majorelle , bem como um Algues aparador e uma sala de mobiliário de biblioteca de jantar , datado de 1904 - 1905 e adquirida em 1990 e 1996, respectivamente .
O cenário mais espetacular é a Sala de Jantar Masson , criada em 1904 por Eugène Vallin , para o cunhado de Eugène Corbin, Charles Masson. Victor Prouvé fez os painéis de couro que adornam as paredes, assim como as pinturas do teto sobre o tema dos cinco sentidos.
Quarto Majorelle.
Piano de cauda, La Mort du Cygne , de Majorelle (1905).
Poltrona Nénuphars .
Cadeira Art Nouveau , com motivo de hogweed gigante ( Heracleum mantegazzianum ).
As vitrines apresentam uma coleção de vidrarias , incluindo uma bela série de Émile Gallé : xícaras, vasos e luminárias.
Entre as aquisições relativamente recentes estão um vaso de tripé coberto , com cores muito contrastantes ( 1870 - 1880 ); um pote de tabaco decorado com um Gobbo , feito na fábrica de faiança de Saint-Clément , por volta de 1875 ; um Vaso Crackled , datado por volta de 1880 , a primeira para a técnica de craquelure do artista; um vaso de orquídea Cypripedium de 1882 - Cypripedium é uma planta que Gallé estudou longamente; a La Reine Blanche cabaça , com uma decoração inspirada nos Idade Média (1882- 1884 ); um vaso de inspiração japonesa, Head of Shi-Shi (por volta de 1889 ); um Vaso com columbinas , feito para o noivado de Émile André em 1902 ; um vaso Rose Wild ou Maple que também leva a assinatura de sua colaboradora, Rose Wild , e foi feito em 1903 , pouco antes do desaparecimento dos dois artistas.
Fabricado em 1899 - 1900 - no meio do caso Dreyfus - o vaso Les Hommes Noirs é também obra de Émile Gallé , em colaboração com o empenhado artista, Victor Prouvé , no desenho da decoração e dos personagens.
Daum também está presente, por exemplo com um vaso tubular em vidro soprado com inclusões metálicas intercaladas, Libélulas e calhas dos pântanos , datado de cerca de 1903-1904.
Adquirido em 1991 , o vitral Luffas et nymphéas provém de uma das três janelas da sala de jantar de um edifício construído pelo arquiteto de Nancy Georges Biet , na rue de la Commanderie, e do qual também criou o 'conjunto de janelas de vidro. Esta obra, provavelmente feita por volta de 1907 - 1908 , é em vidro policromado multicamadas gravadas em ácido fluorídrico . As buchas emolduram a parte superior da janela, enquanto os lírios crescem na parte inferior.
Transição entre o exterior e o interior, a exuberância vegetal da varanda , chamada de la Salle, desenhada por Jacques Gruber , introduz a natureza em casa, misturando flores, árvores, plantas aquáticas e pássaros.
Reabilitado em 1999 pelo arquitecto paisagista Philippe Raguin, restaura os ambientes horta do início do XX ° século e é um oásis verde em um bairro caso contrário urbanizada.
Lagoas ao redor povoada com lírios da água , há lilases , peônias , hortênsias e anémonas , plantas cultivadas a partir de hibridizações tentativa no final do XIX ° século por Nancy horticultores tais Felix Crousse pai e filho ou Lemoine. O próprio ardor gigante hogweed ( Heracleum mantegazzianum ) é convidada por suas qualidades ornamentais, mas esta planta, descoberto em 1895 , em plena Art Nouveau movimento , também tem sido amplamente representado como um elemento decorativo no mobiliário, ferro e wallpapers deste período.
O jardim e o aquário foram incluídos no inventário complementar de monumentos históricos por decreto de21 de abril de 1998.
Vista do jardim.
Vista do jardim.
Na beira de uma bacia, o gigante hogweed .
Uma porta de carvalho executada pelo marceneiro Eugène Vallin para as oficinas de Émile Gallé , em 1897 , foi instalada no jardim do museu em 1964 . Restaurado em 1999 , foi remontado em linha com uma nova treliça que estendia a ala lateral do museu.
O lema de Gallé, “Minha raiz está no fundo da floresta”, está gravado nele. Folhas de castanheiro compõem uma decoração estilizada. As quatro principais influências da Escola de Nancy podem ser vistas lá: arte medieval , Japonismo , naturalismo e racionalismo .
A porta de carvalho de Eugène Vallin .
Erguido em 1901 no cemitério Préville em Nancy , um monumento fúnebre em memória da esposa do escritor Jules Nathan, conhecido como Jules Rais , foi colocado no jardim do museu em 1969 . É obra do arquiteto Xavier Girard e do escultor parisiense Pierre Roche ( 1855 - 1922 ). É em memória de sua jovem esposa, Georgette Vierling, que morreu em21 de maio de 1899, que Jules Nathan, crítico de arte de Nancy, mandou construir este túmulo, decorado com vitrais com decoração floral de Henri Carot e encimado por lírio de arenito esmaltado de Alexandre Bigot ( 1862 - 1927 ). É um dos primeiros exemplos de arquitetura funerária Art Nouveau em Nancy .
Vista geral do monumento fúnebre.
Detalhe do monumento fúnebre.
Janela de vitral no monumento fúnebre.
Por volta de 1904 , um pavilhão circular que abriga um aquário foi construído no jardim, por iniciativa de Eugène Corbin.
Este edifício original, semelhante às loucuras do XVIII ° século, é atribuído ao arquitecto Nancy Lucien Weissenburger . O telhado em forma de guarda - chuva testemunha a inspiração japonesa. A porta e as travessas das janelas são adornadas com vitrais de Jacques Gruber .
Já reformado em 1999 , o pavilhão abrigava peixes visíveis do térreo. Foi novamente objeto de trabalhos de restauração em 2008 .
Exterior do aquário.
Interior do aquário.
Janela de vitral no aquário.
Janela de vitral no aquário.
Uma estátua do pensativo marceneiro-decorador Louis Majorelle adorna o jardim. Com o passar dos anos, ele tende a assumir a cor de seu ambiente vegetal.
Estátua de Louis Majorelle .
O museu recebe regularmente exposições temporárias, como em 2008 , com a intitulada Victor Prouvé no Musée de l'École de Nancy.
Ano | Entradas grátis | Entradas pagas | Total |
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2001 | 18 965 | 29 930 | 48 895 |
2002 | 18.731 | 29.325 | 48.056 |
2003 | 20 175 | 28.220 | 48.395 |
2004 | 21.037 | 35.079 | 56.116 |
2005 | 19 338 | 35.844 | 55.182 |
2006 | 16 631 | 26.014 | 42 645 |
2007 | 26.211 | 33.295 | 59.506 |
2008 | 24.775 | 25.329 | 50 104 |
2009 | 28.325 | 33.869 | 62 194 |
2010 | 21.065 | 26.050 | 47 115 |
2011 | 29.196 | 38.754 | 67.950 |
2012 | 22.676 | 31 914 | 54.590 |
2013 | 19.700 | 24.411 | 44 111 |
2014 | 30.862 | 24.359 | 55 221 |
2015 | 14 812 | 25 840 | 40 652 |
2016 | 15.243 | 25.122 | 40 365 |
2017 | 14 668 | 27 916 | 42.584 |