Chamada de música bizantina (grego moderno: Βυζαντινή Μουσική), música secular e religiosa composta em parte do Império Bizantino . Consistia em canções ou hinos que acompanhavam os textos gregos usados para cerimônias da corte, em festivais ou por ocasião de cerimônias religiosas. Esta última forma é mais conhecida hoje, pois as várias tradições ortodoxas contemporâneas continuam a se identificar com sua herança bizantina, ainda usando cancioneiros tradicionais como os stichères , reunidos no sticharion , e o irmologion . Na verdade, a música bizantina não desapareceu com a queda de Constantinopla em 1453, mas continuou sob a administração otomana. Durante o período de declínio do Império Otomano na XIX th século , as igrejas de várias nações emergentes Balkan proclamou-se "autocephalous", isto é, não mais sob o Patriarcado Ecumênico. Nesse contexto, as canções religiosas usadas no que se tornou o Império Otomano , Bulgária e Grécia tinham suas raízes na tradição bizantina, enquanto a que se desenvolveu dentro do patriarcado durante o período otomano era frequentemente considerada "pós-bizantina". É por isso que o que hoje se chama de música bizantina se refere às tradições musicais religiosas de diferentes povos do Mediterrâneo e do Cáucaso, sem se limitar ao que era na época do Império Bizantino.
A tradição da canção litúrgica oriental se desenvolveu em áreas do Império Bizantino onde o grego era falado desde a fundação de Constantinopla em 330 até sua queda em 1453. Ela revela uma origem composta baseada nas tradições musicais da Grécia antiga, Síria e Judaísmo helenizante. Ele deve a sua origem tanto no cantar das primeiras comunidades dos desertos do Egito e da Palestina IV th século do VI º século , bem como a primeira aparição de cerimônias religiosas nas cidades cristãs de Alexandria , de Antioquia e Éfeso . Em ambos os casos, o Livro dos Salmos do Antigo Testamento serviu de acompanhamento musical para os serviços religiosos. No entanto, nos mosteiros, os salmos eram cantados por um solista de acordo com a ordem do Livro dos Salmos, enquanto os monges meditavam silenciosamente sobre o significado das palavras. Nas cidades, ao contrário, os salmos eram escolhidos de acordo com uma festa ou hora do dia e a ênfase era na participação de todos os fiéis. Um solista cantou o salmo e a congregação cantou o refrão após os versos do salmo.
Os principais compositores de música sacra da era pré-bizantina foram: Clemente de Alexandria (teólogo, Pai da Igreja, 170-220), Justiniano (filósofo e mártir) e Método (mártir em 312).
O IV th século para o VIII º século , com a consagração do cristianismo como religião oficial (379) e os primeiros concílios ecumênicos , a liturgia foi consolidada e novos hinos foram compostos, mas permaneceu cantados em melodias antigas. Até então, toda a congregação participava da música. Com a escrita de novos hinos, tornou-se impossível para a congregação memorizar todos os novos textos e surgiram coros cujo papel, entretanto, era atrair a multidão para a canção das respostas. Conhecemos alguns compositores da época, como Sinésio de Cirene (370-413), Gregório de Nizance (falecido em 389) e Anatole, Patriarca de Constantinopla (falecido em 458).
O IV th século e V th século viu o surgimento de vários movimentos heréticos que usaram a música para hinos produzir refletindo suas próprias convicções. Em resposta, e na sequência do Concílio de Calcedônia (451), se vive evoluir o gênero que atingiu a sua idade de ouro no VI th século entre os ortodoxos. Os compositores gradualmente pararam de imitar a métrica clássica em favor de uma nova forma baseada em um padrão de sílabas tônicas que se repetiam verso a verso. No início, apenas os hinos que tinham sua origem nas Escrituras eram permitidos, como o Magnificat , a Canção de Simeão, os Salmos , os hinos do Antigo Testamento, etc. Gradualmente, chegou-se à produção de hinos que imitavam o estilo métrico e musical dos hinos heréticos que acompanhavam as grandes procissões nas ruas e locais públicos, e não nas igrejas.
Durante a segunda parte do VI th século , que estava presente em uma alteração da arquitectura religiosa, devido ao deslocamento do altar para a preparação da massa , que carregaram o coro a uma parte especialmente reservada, a prótese (πρόθεσις). Novas canções tiveram que ser compostas para a procissão durante a qual eles trouxeram o que era necessário para a própria parte da Eucaristia da liturgia. O imperador Justino II (565-578) é responsável pela composição da canção processional “Οι τά χερουβιμ” que acompanhou esta procissão. Com esta modificação veio também a dramaturgia das três portas do biombo que separava o bema (santuário onde só os sacerdotes podiam entrar) e a nave onde os fiéis estavam reunidos. Abertas e fechadas durante a cerimônia, essas telas foram substituídas fora de Constantinopla pela iconostase das igrejas ortodoxas. Durante este período, novos tipos de melodias apareceu como Troparia (em grego: τροπάριον, plural Troparia, τροπάρια), curta hino de um ou alguns estrofe, atestada a partir da IV ª século ; como um refrão interpolado entre os versos de um salmo, tinha a mesma função que a antífona na canção da planície ocidental. O tropário mais simples era provavelmente a palavra "Aleluia".
Sob a influência de Romain le Mélode, a kontakia (em grego: κοντάκιον, plural: κοντάκια, kontakia) se desenvolveu, uma espécie de homilia provavelmente originada na Síria e celebrando a vida de certos santos, os principais eventos do calendário litúrgico ou outros assuntos. Sagrado. Cantado por um cantor ( psaltes ), consistia em uma introdução ( prooimion ) seguida por uma série de estrofes ( oikoi ) ligadas por um acróstico. Cada kontakion começava com uma estrofe modelo ( heirmos ) que indicava a melodia e o padrão silábico. Sua melodia, no entanto, permaneceu relativamente simples. Durante este período, esta música religiosa espalhou-se pela Europa onde deu origem ao canto gregoriano .
O maior compositor da época era Romano, o Melodista ( V th século - VI th século , autor de kontakion Acatisto , dedicado à Virgem Maria é dito que ele compôs mais de 1.000 kontakia incluindo sessenta sobrevivem hoje também devemos mencionar Andreas de Creta (. 660-740) e Sergios, Patriarca de Constantinopla (falecido em 638).
Este período foi o mais produtivo e o mais inovador da música religiosa bizantina. Coincidiu com um período particularmente rico em artes, literatura e música seculares. No IX th século aparecem nos mosteiros primeiros manuscritos bizantinos de músicas. Até então, os hinos foram transmitidos oralmente e já no VII th século , Santo Isidoro de Sevilha lamentou a perda de algumas músicas dada a impossibilidade onde estava a transcrever a sua melodia. No entanto, vai demorar até o final do XII th século em um sistema de notação Bizantino, que hoje é conhecido como a notação redonda ou bizantino faz a sua aparição, substituindo o sistema original onde o cantor teve que interpretar a notação muito simples usada pela aplicação certas regras, bem como um sistema de taquigrafia.
São João Damasceno (c. 676 - 749), teólogo e hinógrafo, foi quem verdadeiramente libertou a música religiosa da música secular e inventou um sistema de notas que deu origem aos oktoichos (oito sons) ainda hoje utilizados. Devemos também a ele a generalização do kanon (regra) que iria substituir o kontakion , um gênero musical criado pelo hinógrafo André de Creta (c. 640-760).
Ainda hoje usado nas Igrejas Orientais, o kanon compreende nove odes, às vezes chamadas de hinos ou canções, baseadas em hinos bíblicos. A maioria dessas canções são tiradas do Antigo Testamento, mas as odes finais vêm do Magnificat e do Benedictus encontrados no Novo Testamento. Cada cânone desenvolve um tema particular, como o arrependimento ou a glorificação de um santo. Cada ode consiste em um tropário denominado heirmos , seguido por três ou quatro outros tropários com textos diferentes, mas com a mesma métrica e música. Os nove hermoi seguindo uma métrica diferente, os kanons contêm, portanto, nove melodias diferentes. Os primeiros exemplos conhecidos foram feitos por Sophronius , Patriarca de Jerusalém, do VI th século . Após as reformas trazidas pela Quinisext Conselho de 692, monges do mosteiro de Mar Sava continuou este trabalho sob André de Creta (c 660 -.. C 714).
Durante o IX th século , os monges do mosteiro de Studion procedeu a uma reforma das melodias contidas até agora na tropologion e substituiu-o com dois novos livros de cantar com notas, heirmologion e Sticherarion . O Sticherarion incluído Menaion (o ciclo fixo de setembro a agosto), o Triodion e Pentekostarion (ciclo celular da Semana Santa) e os Octoechos (hinos para a semana normal), songbook volumoso apareceu no meio do X e do século e contendo mais de mil tropários . Comparados aos tropários anteriores , esses livros não continham apenas notação musical, mas também incluíam várias tradições locais, de modo que apenas parte do repertório era usada durante o serviço divino.
A abundância desses novos textos fez com que o interesse se voltasse para a melodia. Durante este período, a salmodia bizantina e a hinodia foram escritas nos oito modos de música eclesiástica ou oktoechos na mesma época para latinos, gregos e eslavos. São João Damasceno enfatizou várias características da música religiosa monódica ao criar uma nova fórmula melódica para os salmos ( melismatiki ), bem como um novo tipo de notação para os textos e a melodia.
Entre os outros melodistas da época, podemos citar São Côme de Maïouma (c. 675 - c. 760), Teofano o Studita (759-826), Teofano Graptos (759 - depois de 842), o patriarca Sofrone de Jerusalém (c . - 638 ou 639), Irmã Kassiane, São Método (falecido em 846), São José o Studita (falecido em 883), Metrofano de Esmirna (falecido por volta de 910), Patriarca Fócio (por volta de 810/820 - 893), o Imperador Leão VI o Sábio (886-916) e o Imperador Constantino VII Porfirogeneto (917-956).
Durante esses trezentos anos, a música bizantina permaneceu estritamente enquadrada em parâmetros rígidos. Foi apenas no final desse período que novos compositores deram ênfase ao embelezamento das melodias originais e à criação de novas em um estilo altamente ornamentado. Este foi o trabalho de Maïstores (mestres), o mais famoso era St. John Koukouzelis (ativo XIII th século ), primeiro cantor na corte imperial, eo monge Monte Athos . Teórico da música litúrgica, esteve na origem de duas grandes reformas: a introdução da polifonia (canção calofônica ou “canção que soa bem”) e a reforma do antigo sistema de notação bizantino; além disso, ele introduziu entonações búlgaras na música bizantina. É considerado o maior teórico da música bizantina depois de São João Damasceno.
O ano de 1453 é considerado por muitos autores como o marco do fim da música religiosa bizantina original, sendo a produção hinódica do período otomano vista como fruto de enxertos, alheios ao que fora o espírito e a evolução da música desde a Idade Média. Na verdade, podemos encontrar aí uma curiosa mistura de conservadorismo e elasticidade onde o antigo e o moderno se encontram no repertório musical, um “liberalismo artístico que caminha em consonância com o respeito pela tradição”; fala-se assim do surgimento de um estilo neo-helênico. É também o momento em que a produção se expande para não incluir mais apenas Constantinopla, mas também o Monte Athos, Chipre , Creta , Sérvia e Moldávia .
Uma das figuras mais controversas da época foi o cretense Ioannes Plousiadenos (nascido por volta de 1429 - 1500). Poeta, teólogo, calígrafo, cantor, diplomata, escriba e padre, foi inicialmente anti-Unionista. Ele viveu vinte anos na Itália (1472- c. 1492, 1497-1498) após o Concílio de Ferrara-Florença, onde se tornou um dos apoiadores da união antes de ser nomeado bispo católico romano de Methone, sob o nome de Joseph. Ele escreveu dois kanons , entre outros , um glorificando o teólogo católico Tomás de Aquino , o outro modelado no estilo melódico de João Damasceno, intitulado "Kanon para o Oitavo Concílio Ecumênico reunido em Florença", conteúdo que teve a Igreja Grega rejeitada. Ele também tentou introduzir a polifonia em uso no Ocidente na Igreja Ortodoxa compondo duas canções de comunhão ( koinonika ) para esse fim. O esforço acabou por fracassar e só décadas depois surgiu na música religiosa, rompendo assim com séculos de tradição monódica, sendo a primeira menção a esta novidade feita por um viajante em 1584. Alemão, Martin Crusius.
Da queda de Constantinopla à Revolução Grega, podemos considerar a evolução da música religiosa dividida em cinco períodos:
Com 1820 e o aparecimento da música impressa acabou com a longa tradição de cópia manual de manuscritos.
A década de 1810-1820 assistiu a uma profunda reforma da notação musical religiosa, devida a três personalidades: Chrysanthos de Madytos (por volta de 1770 - 1846), Grégoire le Protopsaltes (por volta de 1778 - por volta de 1821) e Chourmouzios o Arquivista.
No início do XIX th século símbolos musicais para a música bizantina se tornou tão complexo e técnico que só grandes cantores talento conseguiu dominá-los. Os três reformadores o simplificaram criando um sistema musical neobizantino, ainda em vigor na Igreja Ortodoxa Grega.
Poeta, cantor, arquimandrita e arcebispo, nascido em Madytos, Crisanto foi o grande responsável por essa reforma na Escola Nova de Música do Patriarcado. Falando latim e francês, ele conhecia música europeia e árabe. Compositor e professor, ele estava convencido da necessidade de simplificar o sistema de notação existente e para isso inventou um sistema monossilábico para o pessoal baseado no sistema europeu “do-ré-mi…” usando as primeiras sete letras. Do grego alfabeto:
ΠΑ-ΒΟΥ-ΓΑ-ΔΙ-ΚΕ-ΖΩ-ΝΗ = RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO.
Ele também introduziu novos métodos de modulação e alteração cromática, abolindo certos símbolos usados para notação. Um grande repertório de odes e hinos tornou-se assim disponível para cantores que não conheciam o conteúdo melódico dos personagens antigos.
Esta abordagem revolucionária o levou a ser exilado em Madytos pelo Patriarca de Constantinopla. Ele perseverou em sua abordagem de ensino, percebendo que, graças à nova classificação, os alunos poderiam aprender em um ano o que antes exigia dez anos de esforço. Dispensado pelo Santo Sínodo , ele contou com a ajuda de Gregório, o Protopsaltes (primeiro cantor) e Chourmouzios, o Arquivista, e dos três professores da terceira Escola de Música Patriarcal fundada em 1815. Os resultados de sua pesquisa foram publicados pela primeira vez em Paris em 1821, seguido onze anos depois por um tratado mais completo, a “Grande Teoria da Música”, no qual os três reformadores primeiro expuseram suas teorias e novo método de notação.
Em 1820, um de seus alunos, Peter Ephesios, publicou uma versão impressa do Anastasimatarion e Syntomon Dozastarion de Petros Peloponnesios, que junto com outros textos formariam a partir de 1830 a tradição musical oficial da Igreja Ortodoxa Grega.
A chegada das partituras musicais impressas teve o efeito de padronizar o repertório tanto na Grécia continental quanto no Monte Athos. Canções populares dos grandes mestres do XVIII ° século e XIX th século foram incluídos em várias antologias, bem como canções inspiradas pela música ocidental. Conservador, o Monte Athos tentou resistir a essas influências modernistas, mas teve que capitular especialmente após a chegada maciça de monges da Rússia por volta de 1917. Durante a década seguinte, foi a vez dos refugiados da Ásia entrarem no Monte Athos e contrabalançar a influência russa.
No XX th século , Simon Karas (1905-1999) começou a recolher o melhor equipamento possível para restaurar o que parecia ser uma tradição em perigo. Seu trabalho foi continuado por Lycourgos Angelopoulos e outros psaltai (cantores). Dois estilos principais de interpretação se desenvolveram: o estilo hagiorítico, mais simples, usado principalmente nos mosteiros, e o estilo patriarcal, mais elaborado, usado nas igrejas paroquiais.
Embora tenha evoluído ao longo dos séculos, a música da Igreja Ortodoxa manteve uma série de características:
Embora a música religiosa bizantina seja relativamente bem conhecida por nós, temos muito menos informações sobre música não religiosa ou secular. Porém, desempenhou um papel importante na vida do império e acompanhou produções teatrais, pantomimas, balés, banquetes, festivais, jogos e as inúmeras cerimônias da corte imperial. Apesar de sua importância, muitas vezes foi denunciado como "profano" e "lascivo" pelas autoridades eclesiásticas.
Um gênero amplamente utilizado, que se encontra entre canto litúrgico e cerimonial da corte, foi Polychronia (πολυχρονία) e aclamação (ἀκτολογία). A torcida era necessária quando o imperador entrava nas recepções da corte, no hipódromo ou na catedral. Eles diferem dos polychronia , louvores solenes celebrados nas Igrejas do Oriente para as autoridades civis às quais um coro responde de acordo com fórmulas tradicionais como "Protege-nos, Senhor" (κύριε σῶσον) ou "Tem misericórdia de nós, Senhor" (κύριε ἐλέησον). Alguns desses elogios ainda são usados durante as “ecténies” ou litanias cantadas por um diácono com respostas do coro nas liturgias ou cerimônias ortodoxas de hoje.
Nossa principal fonte para as cerimônias da corte é uma compilação namoro incompleta da X ª século e colocando em ordem os capítulos do Περὶ Tratado τῆς Βασιλείου Τάξεως ( "As cerimônias imperiais") atribuídas ao imperador Constantino VII, mas compilado por vários autores que adicionaram cerimônias de sua escolha. Em sua forma incompleta, os capítulos 1 a 37 do Livro I descrevem as procissões e cerimônias relacionadas a vários feriados religiosos, como a Elevação da Cruz, Natal , Epifania , Domingo de Ramos , Sexta-feira Santa , Páscoa e Ascensão , bem como para a festa de vários santos como São Dimitri, São Basílio, etc., enquanto os capítulos 38 a 83 descrevem cerimônias civis ou ritos de passagem, como coroações, casamentos, nascimentos, funerais ou a celebração de triunfos militares.
Esses rituais descrevem a progressão das procissões entre as diferentes igrejas de Constantinopla e o palácio imperial, as paradas ao longo do caminho, bem como as aclamações rituais dos vários participantes, incluindo os ministros, membros do Senado, líderes dos Verdes ( Prasinoi ) e Azul ( Venetio ) do Hipódromo .
Os capítulos seguintes (capítulos 84-95) são do livro de Pedro, o Patrício ( VI ª século e descrever várias cerimônias, como a nomeação de certos funcionários (84, 85), a investidura para alguns trabalhos (86), recebendo 'estrangeira embaixadores e a proclamação de um imperador ocidental (87, 88), a recepção de embaixadores persas (89, 90), os anagorevseis de certos imperadores (91-96), a nomeação do presidente do Senado ( proedros (97) O ritual do tribunal descreve não apenas os movimentos dos participantes, estejam eles a pé, a cavalo ou em um barco, mas também seus trajes e a pessoa que fará certas vivas. O papel de Cristo e o palácio imperial também são usados para celebrações de cunho religioso, mesclando o sagrado com o profano. O livro II, menos normativo e não copiado de fontes antigas, descreve várias cerimônias em vigor na época de sua composição, como s recepções imperiais do renascimento macedônio.
Em seu léxico de instrumentos musicais, geógrafo persa do IX th século , Ibn Khurradhbib (morto em 911), menciona quatro tipos de instrumentos bizantinos: a lira (Lura, grego: Βυζαντινή Λύρα), órgão (urghun) a shilyani (provavelmente uma espécie de lira ou harpa) e o salanj (provavelmente uma espécie de gaita de foles).
O primeiro desses instrumentos, a lira bizantina, um instrumento de cordas dobradas, ficou posteriormente conhecida como lira da braccio , na qual alguns estudiosos vêem o ancestral do violino. Esta lira com duas ou três cordas já tinha duas formas distintas com um corpo piriforme típico de 40 cm de comprimento, uma estendida por um braço fino sem escala, para a outra sem braço mas com uma escala incluída na caixa de ressonância. Madeira, perfurada com duas brânquias semicirculares no tampo acústico, terminadas por um pino plano nos tornozelos colocado na parte de trás. Este tipo de lira ainda é encontrado em certas regiões onde é conhecido com o nome de “politiki lyra” (lira da cidade, ou seja, Constantinopla) na Grécia e lira da Calábria no sul da Itália e Dalmácia.
O segundo instrumento, o órgão, originário do mundo helenístico, era utilizado no hipódromo durante as corridas de cavalos. Um desses órgãos foi enviado pelo imperador Constantino V ao rei dos francos, Pepino , o Curto , em 757. Carlos Magno solicitou um órgão semelhante para sua capital, Aix-la-Chapelle, em 812 e o introduziu na música religiosa ocidental.
Em última análise, o aulos (chamado de tíbia na Roma antiga) foi um precursor do instrumento de sopro oboé. Foi apresentado em várias formas: plagiaulos (πλαγίαυλος de πλάγιος "ao lado") como a flauta, e askaulos (ἀσκαυλός de ἀσκός askos, "também ao vinho") tipo de gaita de foles. Essas gaitas de foles, também conhecidas como Dankiyo (do grego antigo, Τὸ ἀγγεῖον, “o contêiner”) já eram tocadas na época romana. Dio Crisóstomo escreveu ao I st século o governante da época (provavelmente Nero ) poderia desempenhar o shin com a boca, enquanto manipulando uma gaita de foles debaixo do braço.
Foi somente no final do primeiro milênio apareceu um sistema de notação musical para a música enquanto bizantino no VII th século , Santo Isidoro de Sevilha lamentou o fato de que as tradições musicais desaparecem porque era impossível 'escrever estas.
As primeiras leituras lectionary bíblicos com notação apareceu no VIII th século , quando o primeiro manuscrito de cantos bizantinos para indicar como fazer recitação musical dos hinos data a partir da seguinte século. Conhecida como "notação paleobizantina", diferia de acordo com as regiões do Império Bizantino. Os sinais usados não tinham a intenção de indicar a interpretação, mas sim de lembrar ao cantor alguns detalhes que ele deveria saber; portanto, é impossível reconstruir uma melodia a partir desses signos.
Mas não foi na XII th século aparece um sistema de classificação que pode ser convertido em sistema moderno e fazer precisamente a interpretação musical. Nasceu do desejo de preservar os vestígios de uma tradição melódica que desaparece perante estilos musicais mais modernos e complexos. É difícil explicar esse processo de substituição, no entanto, como várias tradições acompanharam essa transformação de notação, cada manuscrito contendo variações ou inconsistências dos outros. Em geral, os especialistas concordam em identificar dois sistemas de notação, chamados de notação redonda ou bizantina-média, tendo uma origem comum e se desenvolvendo em paralelo, chamados respectivamente de Coislin e Chartres a partir do nome de dois manuscritos diferentes. Eles parecem derivar do sistema de acentuação grego ( oxeia , apóstrofos ) que evoluiu ao longo dos séculos para signos descritivos chamados “neumes”, uma fórmula melódica e rítmica aplicada a uma sílaba. Localizados acima do texto, esses neumas acentuam musicalmente as sílabas, dando-lhes a entonação e a expressão que lhes convêm.
A notação “Coislin” usa um número limitado de neumes, individualmente ou em combinação, bem como um pequeno número de sinais auxiliares. A notação “Chartres”, por sua vez, é caracterizada pelo uso de elaborados signos que representam grupos melódicos. Por volta do ano 1050, o sistema Coislin prevaleceu e continuou seu desenvolvimento por conta própria até por volta de 1106, quando foi substituído pelo sistema de notação redondo ou bizantino médio.
A partir do XII th século um sistema muito mais precisas e detalhadas apareceu para fazer as nuances de articulação e ornamentação exigidos pelo canto de hinos, mais elaborado do que a dos salmos. Ao contrário da música ocidental, que indica o tom das notas ao colocá-las em uma pauta, os neuma bizantinos servem como "códigos", indicando o movimento para cima ou para baixo do neuma anterior, às vezes adicionando uma nuance de intensidade ou ornamento. É necessário, portanto, definir a altura inicial usando um sinal especial, o martyria , que pode ser comparado com a chave nas aduelas ocidentais. A melodia é então descrita por meio de neumes escritos acima das sílabas do texto. Alguns desses sinais, chamados somata (corpo), indicam uma subida ou descida de um tom; outros chamados pneumata (espíritos) indicam intervalos, enquanto o ison retoma a nota anterior. Outro grupo de signos indica variações na duração da sustentação de uma nota; outras, as hipóstases , referem-se a ornamentos.
Um dos resultados foi o aparecimento de novos livros de canto para solistas (o Psaltikon ), para os coristas (o Asmatikon ) e para ambos os conjuntos (a Akolouthia ). Para interpretar uma melodia, o cantor ia de uma sílaba a outra, respeitando as diferentes nuances e durações indicadas pelos neumas. O aparecimento de tal sistema de notação teve efeitos benéficos ao permitir a transmissão exata da melodia da canção da planície sem alteração ou deterioração. Ao mesmo tempo, porém, ele encerrou essa canção simples em uma camisa de força rígida, impedindo sua adaptação a novas realidades.
O aparecimento de canção kalophonique com Jean Coucouzène o XIII th século e Manuel Chrysaphes meio da XV th século , com os seus elementos muito ornamentado, exigiu a multiplicação de neumes, de modo que uma única sílaba de texto poderia abranger várias linhas de música. Esse estilo, conhecido como melismático , dificultava cada vez mais a compreensão das palavras que compunham a música. Consequentemente, a reforma introduzida por Chrysanthos de Madytos em 1814 visava simplificar a notação antiga ao incorporar intervalos cromáticos. Esta "notação crisantina", também chamada de "novo método", ainda está em uso nas igrejas ortodoxas hoje.
Uma grande quantidade de informações sobre a música bizantina pode ser encontrada no "The Divine Music Project" em: http://www.stanthonysmonastery.org/music/Intro_2.htm , incluindo um excelente resumo da história da música. Bizantina e pós-bizantina citado abaixo (Dimitri E. Conomos).