| Aniversário |
17 de julho de 1932 Milão |
|---|---|
| Morte |
7 de setembro de 1996(em 64) Milão |
| Nacionalidade | italiano |
| Treinamento | Conservatório Giuseppe Verdi de Milão |
| Atividades | Compositor , pianista , professor |
| Trabalhou para | Universidade de Washington , Universidade de Michigan , Universidade Estadual de Nova York em Buffalo , Universidade da Califórnia em San Diego , Conservatório Giuseppe Verdi em Milão |
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| Instrumento | Piano |
| Gênero artístico | Ópera |
Niccolò Castiglioni , ( Milão , 17 de julho de 1932 - Milão, 7 de setembro de 1996), é um compositor pianista italiano e autor de escritos sobre música.
Escreveu música para teatro , música sinfônica e música de câmara , participando de experimentos pós-webernianos em Darmstadt nos anos 1950 , mas encontrou sua própria linguagem, com uma 'predileção pela evocação de' atmosferas mágicas e timbres cristalinos ” .
Niccolò Castiglioni começou a tocar piano aos sete anos, depois frequentou o Conservatório de Milão até 1952. Trabalhou na composição com Giorgio Federico Ghedini , Ettore Desderi , Sandro Fuga e Franco Margola . Ele também estudou piano com Friedrich Gulda e Carlo Zecchi em Salzburgo e composição com Boris Blacher em 1952 e 1953. Ele também trabalhou em particular com Luciano Berio e Paolo Castaldi e sua carreira começou como pianista, antes de se concentrar em música, composição e ensino.
De 1957 a 1962, Castiglioni frequentou o Ferienkurse für neue Musik em Darmstadt , onde se reuniram compositores de música nova. Lá tocou algumas obras, incluindo Inizio di movimento (1958), Cangianti (1959) para piano, topi (1959) para seis instrumentos e Synchronie encomendado pela rádio de Colônia (1962). Durante a década de 1960 , o dogmatismo do serialismo integral defendido por Pierre Boulez ou a música aleatória de Stockhausen , o deixou indiferente, tanto que se mudou para os Estados Unidos em 1966, quando foi convidado pela Universidade do Estado de Nova York .
Inicialmente residente em Buffalo , ele ensinou contraponto como visitante, primeiro na Universidade de Michigan (1967) e na Universidade de Washington em Seattle (1968–1969), depois como professor na Universidade de Michigan (1968–1969). história da música renascentista , finalmente como professor de composição na Universidade da Califórnia em San Diego .
Niccolò Castiglioni voltou à Itália em 1970 e lecionou composição, sucessivamente nos conservatórios de Trento (1976–1977), Como (1989–1991) e Milão de 1977 a 1989, depois de 1991 até sua morte. Entre seus alunos estão Carlo Galante, Giuseppe Grazioli e Giampaolo Testoni.
Niccolò Castiglioni é influenciado primeiro pelos compositores italianos de sua geração e pelo neoclassicismo de Stravinsky , depois pela influência do Expressionismo , da Segunda Escola de Viena e de Messiaen . Seu contato pessoal com Luciano Berio influenciou inicialmente sua carreira, assim como os cursos de verão em Darmstadt. Nas décadas de 1950 a 1960, seus escritos citam muitas vezes Anton Webern , o que também se reflete em seu trabalho com o design assertivo de carimbos claros e distintos. Esta posição pessoal e o seu gosto por selos são defendidos em Aprèslude (1959) para orquestra e Tropi (1959). Ele mesmo descreve o fenômeno por ocasião da peça orquestral Disegni em 1960:
“Tal como um desenho em que o preto das linhas não tem outra função senão articular o branco do papel, os Disegni são pela sua forma um continuum de silêncio através dos sons. "
- Niccolò Castiglioni.
Em sua música para piano (por exemplo, Inizio di movimento e Cangianti ), Castiglioni adota uma abordagem não percussiva para o teclado, uma escolha do registro superior e a busca de tons fluidos, cujas raízes estão na música para piano de Chopin e Debussy . .
A partir da década de 1960, passou a compor mais obras exigindo voz, sempre com eleição para vozes agudas ( Sinfonie a due voci ), mas escreveu pouca música na segunda metade da década. Ele se volta para o pastiche e o ecletismo. Sua escrita é concebida no pluralismo musical: no oratório Le favole di Esopo (1979), ele mistura o tratamento tonal e atonal de acordo com as vozes.
A sua obra madura segue as suas próprias convicções e princípios artísticos próprios, caracterizados pelo gosto "pelos sons líquidos e frios, pela sua predileção pela evocação de ambientes de fadas e timbres cristalinos" .