O Orff-Schulwerk , (também chamado de Método Orff na França) é uma pedagogia musical ativa criada e desenvolvida por um grupo educacional composto pelo compositor Carl Orff , a coreógrafa Dorothée Gunther , o músico Gunild Keetman e a dançarina Maja Lex . Atualmente é distribuído na França pela Association Carl-Orff France . É um movimento educacional internacional presente em 35 países em todos os continentes. O Instituto Orff em Salzburg coordena as ações da Orff Schulwerk em todo o mundo.
“Cada ser humano tem em si uma parte inata da criatividade ... Meu objetivo educacional sempre consistiu em identificar e revelar esse criador que está adormecido em cada um de nós” Carl Orff
É no início do século XX E no movimento da pesquisa filosófica voltada para o filho de muitos pesquisadores e educadores, que nascem as idéias educacionais de Carl Orff. Ele sempre considerou seu trabalho educacional como parte integrante de seu trabalho. Orff coloca a criança no centro de sua reflexão ao considerá-la um ser de pleno direito, a quem deseja ser ator em seu aprendizado.
Para Carl Orff, o professor deve conduzir o aluno à improvisação e à criação. Ele considera (como Freud e Henri Wallon (1879-1962) em particular) que a criança tem intrinsecamente um desenvolvimento psíquico que os tempos e o contexto social podem mudar, mas não mudam fundamentalmente. O educador torna-se então um guia que infunde modelos que o jovem com a sua ajuda vai desenvolver.
A criança e sua personalidade estão, portanto, no centro da pesquisa educacional do compositor. Ele considera que o contexto cultural é um elemento muito importante no desenvolvimento das pessoas e que é essencial levá-lo em consideração e explorar os recursos autênticos do país. O folclore pertence ao mundo verbal e cultural, por isso também se interessa por ele.
Carl Orff defende uma educação musical e física baseada na evolução da criança, uma música para viver. Deve permitir-lhe “descobrir e alargar o seu potencial musical, gestual e linguístico. "
A música elementar definida inclui ritmo de Carl Orff, linguagem corporal, fala, instrumentos. Todos esses elementos são interdependentes e definem a música elementar ilustrada pelo que ele chamou de "Schulwerk", termo que se poderia traduzir com cautela por "Oficina educacional". Não se trata, portanto, de método, mas sim de reflexão de um trabalho realizado com as crianças e não para elas. Podemos falar mais sobre uma possível abordagem evolutiva do que uma receita a ser aplicada. Isso privilegia a noção de grupo. O participante é ator e espectador. Como na sociedade, todos participam do desenvolvimento coletivo enquanto desenvolvem seu próprio potencial. Esta é uma das razões pelas quais se dirige a todos sem elitismo.
Já em 1950, o uso do " instrumentário " era oferecido a crianças com deficiência. Na verdade, a música elementar não deriva de padrões preestabelecidos, então cada um pode se apropriar dela de acordo com suas próprias possibilidades. O objetivo não é o resultado a ser alcançado, mas sim o processo de aprendizagem implementado para chegar a uma progressão gradual em que cada um evolua em seu próprio ritmo.
A realização de contatos em que os chamados exercícios sensoriais são privilegiados.
A imitação que com exercícios de repetição promove concentração e percepção.
Com a exploração, a criança se apropria dos modelos manipulando-os, variando-os, adaptando-os para alcançar: A improvisação, quando a criança usa seus novos conhecimentos, faz escolhas, inventa, mas também brinca, compõe com o grupo.
Para ter sucesso nesta progressão, uma grande variedade de material é oferecida na música elementar:
A voz , a linguagem e todas as suas variações (gritos, onomatopeias…), a canção (com melodias elementares, ritmos curtos facilmente memorizáveis.)
O corpo, o diagrama corporal , a expressão corporal, a dança folclórica ... A percussão corporal é o primeiro instrumento da música elementar.
O ritmo, denominador comum de movimento, linguagem e música, é um elemento essencial da música elementar. A prática dos instrumentos embora não seja essencial, permite ampliar o campo dos experimentos.
O instrumentário proposto por Carl Orff inspira-se em outras culturas (africana, asiática, sul-americana) mas também na Idade Média e no Renascimento. Instrumentos manufaturados ou desviados também são amplamente utilizados.
Para concluir, diremos que a música elementar é a música do presente, portanto, dirige-se particularmente às crianças que a manipulam, exploram e fazem evoluir. Dirige-se também a educadores preocupados com uma pedagogia viva e que não se sintam apenas mestres, mas guias criativos, parceiros.
Existem alguns livros que tratam dessa pedagogia ativa, mas o essencial é ensinado pelo exemplo. Muitos países oferecem estágios e cursos de treinamento de longa duração. Na França, é possível entrar em contato com a Associação Carl-Orff França. A cada 5 anos, um simpósio é organizado no Instituto Orff em Salzburg . Palestras, oficinas musicais, shows, debates estão na programação. O último aconteceu emjulho de 2016.
É a partir de instrumentos étnicos que Carl Orff, auxiliado por seu amigo luthier Klaus BECKER, cria um conjunto de instrumentos de lâmina e percussão (xilofones, metalofones, timballs, bumbo, etc.). Adicione todos os instrumentos que não requeiram habilidades técnicas e que podem ser usados rapidamente por crianças (maracas, pandeiros, etc.). Para a fabricação destes instrumentos adequados para crianças, eles fundaram em 1949, a empresa Studio 49 nos subúrbios de Munique. Carl Orff também defendeu o uso sonoro de objetos do cotidiano, bem como a percussão corporal.
O Instituto Orff é um departamento de educação musical da Universidade Mozarteum da cidade de Salzburgo . Foi criado oficialmente em 1963 e foi regido por alguns anos pelo compositor Carl Orff e pelo educador Gunild Keetman . Seu objetivo é disseminar o conceito educacional “Orff-Schulwerk”.
O Instituto Orff oferece treinamento, conferências, concertos, partituras, CDs, várias publicações. Ele acolhe alunos de todo o mundo que vêm para treinar nesta pedagogia musical ativa.
Uma biblioteca dedicada a esta pedagogia musical ativa está aberta aos alunos.
A cada 5 anos, o Instituto Orff acolhe um “ simpósio ” onde, ao longo de quatro dias, são oferecidos workshops, conferências e concertos abertos a todos. O próximo simpósio acontecerá emjulho de 2016.
Um longo curso musical aberto a todos é ministrado em alemão, com duração de 4 anos. O treinamento acelerado em inglês ( curso especial ) é oferecido a professores de música de todas as nacionalidades.
É uma associação cultural francesa sem fins lucrativos ligada à música, fundada em fevereiro de 2001 . Seu objetivo é disseminar o conceito educacional Orff-Schulwerk na França .
A Association Carl-Orff France é a representação francesa de um movimento internacional de educação musical com sede mundial em Salzburg , Áustria , dentro da Mozarteum University of Music (Departamento de Educação Musical e Dança).
A associação oferece conferências, partituras, CDs, várias publicações.
Oferece formação em pedagogia musical ativa e outras em musicoterapia ativa, na forma de estágios de curta duração e cursos de formação de longa duração.
É afiliado ao Orff-Forum de Salzburg . Trabalha em colaboração com a Cité de la musique de Paris , a Escola Pedagógica de Arte Musical " Un, Deux, Trois, Musiques ..." da qual Nicole Coppey é fundadora, a escola de música de Cergy (Val-d'Oise ), escolas para educadores especializados ( Buc (Yvelines), Cergy-Pontoise (Val-d'Oise), etc.), centros culturais municipais ( Vitry-sur-Seine (Val-de-Marne), etc.).
A música de Orff-Schulwerk é regularmente usada ou adaptada em Trilhas Sonoras Originais de Filmes ou documentários de televisão, por exemplo: