| Aniversário |
1968 Paris |
|---|---|
| Nacionalidade | francês |
| Atividades | Acadêmico, artista contemporâneo, performer |
Pascale Weber (24 de outubro de 1968, Paris ) é um artista e ensaísta francês que produziu inúmeros desenhos , fotografias , filmes e instalações, performances , acontecimentos , textos críticos e teóricos, ensaios, poemas , contos e romances, fazendo da arte e da criação os alicerces de uma ética e de uma vida projeto.
Depois de uma carreira solo, e várias colaborações com Jean Delsaux em 2006 e 2007, ela fundou com ele a dupla Hantu (Weber + Delsaux). Juntos, eles projetam e produzem, entre 2012 e 2020, na Europa , Norte da África , Ásia , América do Norte e do Sul , no Ártico e na selva equatorial, cerca de 70 performances.
Paralelamente à sua trajetória artística, Pascale Weber escreve textos sobre a natureza experiencial e cognitiva da arte (em particular sua identidade e funções de memória), sobre a criação artística como meio de descobrir, ajustar e inventar modalidades de existência extraordinária, sobre a prova literária quando a arte contemporânea exige que o artista produza um discurso antes de criar sua própria linguagem e se conforme a padrões pseudocientíficos que neutralizam o desejo de criação. A escrita torna-se então para o artista um espaço de reivindicação a ser construído, a fim de identificar e, então, afirmar a especificidade de uma linguagem que escapa à escrita.
Pascale Weber continua seu trabalho literário com um romance ( corpos flutuantes ), um ensaio ( L'Attachement ) e muitos poemas ou textos para ler durante as performances.
Pascale Weber nasceu em Paris , mas sua família mudou-se para Jacarta ( Indonésia ) por vários anos. Seu retorno a Paris será marcado pela saudade da Ásia, das viagens, e ela começa a pintar e a poesia.
Na adolescência, foi trabalhar vários meses em barcos no sul da França, em Ajaccio e Porto Cervo ( Sardenha ) fazendo fotográficos e diários de viagem desenhados. No ano seguinte, ela empreende uma viagem de vários meses aos Estados Unidos, após uma breve passagem por Nova York , ela voa para a Califórnia e depois para o México . O negócio acaba se revelando perigoso para uma jovem sozinha, ela decide cruzar os Estados Unidos novamente ao norte e vai para o Alasca onde ficará por várias semanas, trabalhando com pescadores de salmão e aprendendo a fumar .
De volta a Paris, ela concluiu seus estudos em design gráfico e meio ambiente na Escola Superior de Design Industrial, sua tese final focada em um habitat interior nômade que caberia em uma mala.
Ela empreende uma nova jornada, desta vez na Ásia e cruza a Tailândia , Malásia para embarcar para a Indonésia dois meses depois. Mas seu companheiro contraiu uma forma grave e delirante de dengue. Após várias mortes na cidade, eles foram repatriados de Malaca para Paris. Pascale Weber viu esse retorno frustrado à Indonésia como um sinal e um convite para visitar as raízes de sua identidade.
Ao ler a rota Jura-Paris (escrito em26 de outubro de 1912por Marcel Duchamp ), instala-se junto à casa Étival ( Haut-Jura ) onde se realizou o histórico encontro de Guillaume Apollinaire , Marcel Duchamp e Francis Picabia . Em seguida, ela empreende estudos na Universidade de Paris 1-Panthéon-Sorbonne em Arte e Ciências da Arte , o que lhe permitirá obter a Agrégation em Arte e um doutorado sobre a prova do corpo - colocado em cena , artista e espectador - na contemporaneidade dispositivos de projeção artística.
Para Pascale Weber, instalações e espaços imersivos são, antes de tudo, espaços de confinamento que testam os limites do nosso corpo e o limiar de aceitabilidade dos indivíduos em uma sociedade cada vez mais normativa. Tendo chegado a esta constatação e recusando igualmente o confinamento do atelier, o seu trabalho artístico volta-se para a arte relacional . Ela se convida a longas estadas (até um ano) com várias pessoas a fim de criar no espaço da vida cotidiana: Serviço de artista doméstico, utopia doméstica, Dieppe: marinheiros e esposa de, o apartamento (da) testemunha … são obras de encontros e experiências de vida. Entre 2003 e 2004, ela também escreveu a coluna Arte doméstica com artigos como Magnificent dead times , Pode refazer o mundo ajudar a mudá-lo? , Política da arte relacional , Espaço e situações artísticas .
Em entrevista conduzida por Gabriel Soucheyre, enquanto ele pede que ela "dê uma imagem" de sua obra em poucas palavras, ela responde:
“Seria uma mala que, aberta, se abriria para um espaço habitacional, seria a residência de um artista, no solo, em relação à rua e aos locais habitados e seria um acontecimento, o choque de o encontro, da primeira rejeição, da primeira reação antes da troca ”.
Com sua mala, Pascale Weber examina a privacidade das pessoas que encontra. Seu trabalho é tão semelhante ao do artista viajante quanto ao do pintor de interiores. Como diz Valentine Cruse: “Em busca da verdade, a artista aventureira, Pascale Weber, interrompe seu curso e larga a bagagem para explorar o íntimo. [...] Acolhida alguns dias, de uma casa a outra, desde setembro, sua jornada , no entanto, continua: Descobrindo os indivíduos, suas casas, suas vidas ... Como uma pintora de interiores, Pascale nota, fotografa, filma o cotidiano de seus convidados e, assim, renova, como conquistadora, a tradição das cenas de gênero. , o olhar atento dá valor e poesia aos documentos recolhidos. "
Delphine Gigoux-Martin relata a passagem de Pascale Weber em sua casa:
“Pascale Weber chega em sua casa, na sua família. Ela coloca no chão uma pequena mala azul, já abarrotada de objetos dados pelas outras famílias. […] Pascale Weber se acomoda com você discretamente, mas a calma e a organização da família são modificado, o artista dificilmente faz parte de um cotidiano ... Situação paradoxal, onde o artista busca se confundir com um cotidiano que não é o seu, e onde uma família busca observar e compreender um campo de ação que não é seu cotidiano vida. E então, aos poucos, o artista traça seu território. "
Ao final de um ano passado em doze famílias diferentes, Pascale Weber expõe seu trabalho e organiza um banquete em uma parte reservada às famílias anfitriãs, mas visível a todos na exposição. Textos na parede falam de privilégio, de espaços privados ou públicos. Delphine Gigoux-Martin descreve a relação que se cria entre a artista e o espectador durante esta exposição:
“Os territórios são recolocados no espaço - inicialmente neutro - da sala de exposições, e cada um procura o seu espaço, o seu território no do artista. A situação se inverte, o artista desperta a curiosidade do artista. o incentiva a participar da criação: ele agora faz parte do campo artístico, e busca para si seu próprio território e sua definição. ”
Sua errância voluntária é tanto uma busca para reinventar o espaço cotidiano quanto para questionar os padrões da intimidade contemporânea, como observa Jan Laurens Siesling:
“Onde estamos? Em nenhum lugar. Em um lugar imaginário. [...] Essa é a especialidade dela na Pascale. Desfocando nossa noção de espaço. Confundindo nossa ilusão de casa. Ela tem audácia espiritual, o senso de humor e seriedade. Ela transforma nosso lar no nada. Tira seus marcos, tira suas cores e seus objetos tão queridos. [...] Ela nos lembra, em sua obsessão artística, que não viemos de lugar nenhum, e que vamos para lá. o que acreditamos, se nos identificarmos com aqueles ao nosso redor. Que estamos sozinhos, mesmo se estivermos todos juntos. E todos ao mesmo tempo. "
Se Pascale Weber expõe ou se apresenta várias vezes em museus , como parte de eventos coletivos, ela mantém com essa instituição uma relação no mínimo ambígua. Leitora de Annie Le Brun , ela denuncia, sob o pseudônimo de Lars Beacepew, empresas curatoriais que não visam mais neutralizar o real poder subversivo da arte, amenizando a raiva, o desconforto do artista, ignorando seu caos psíquico e seu poder transformador , organizando a transgressão como um programa de televisão.
Pascale Weber, relatórios financeiros como são organizadas a partir do final da humanos e XX th século, com uma aceleração no início XXI th precursores, entre artistas, curadores, críticos, locais de arte subsidiados e galerias no serviço de finanças são de trabalho neoliberal relações que vão se estabelecendo em todas as regiões do mundo e em todos os campos: precariedade, desprezo pelos direitos e pela dignidade humana, flexibilidade, espetacularização cínica do sofrimento, estupefação, submissão à especulação.
No início dos anos 2000, Pascale Weber assumiu clandestinamente o museu: performances secretas no Musée d'Art Contemporain de Lyon ( Deuxmusesaumusée ), ou intervenções discretas no 19 de Montbéliard ( Petits Details ), no Musée Nicéphore-Niépce ( Je suis chez onde quero ), no Museu de Belas Artes de Besançon ( nas grandes ligas ) onde fixa na parede uma série de fotocópias a laser mostrando o retrato de uma jovem. As imagens decorrem na suite de retratos ilustres do museu, um cartel deu as iniciais (PW) seguidas de um número (como um código) sem qualquer outra precisão. A jovem fotografada olhava para os pés e, portanto, não era identificável, reforçando a ideia de que não importa o retrato ou a pessoa fotografada, mas apenas a proximidade de sua representação com a de ilustres ou pintadas por artistas famosos, como Jean. Delsaux sublinha:
"sob os títulos de: Dans la cour des grands ( Musée des Beaux-arts de Besançon , 2002) e Je suis chez moi onde eu quiser ( Musée Nicéphore-Niépce , Chalon-sur-Saône , 2002), [Pascale Weber] questionado o Museu como um santuário inviolável, exibindo ali, sem o conhecimento dos responsáveis, obras pessoais, retratos de uma criança olhando para os próprios pés, entre as obras-primas do museu. Obras ilícitas no museu, começaram uma fiação-desmontagem, tentativa por eles fazer desaparecer - tal como apareciam - estes intrusos que obviamente não tinham direito de residência no museu. a artista sentindo-se perseguida pelos funcionários, apressou-se cada vez mais, acabando por correr no museu, revelando assim pelo seu comportamento inusitado que era ela a origem dos depósitos. O curador alertado recomendou aos guardas que não a perseguissem, mas que o convidassem a se juntar a ele em seu escritório, onde ele acaba indo dizendo-lhe que ele entendeu que apenas um artista poderia ter esse comportamento. No entanto, Pascale Weber foi informada de que "não se sentia em casa no museu" e que este território tinha as suas leis e que as suas obras não faziam parte do acervo. De maneira que, aqui novamente, na relação com o objeto, com a coleção, com a propriedade, desta vez dos lugares e não das obras, a instituição permaneceu dona do jogo, força remanescente na lei museológica, não não cabia ao artista decidir sobre sua presença nas paredes. Como no caso de Pinoncelli onde um dos protagonistas invocou, para justificar a reação jurídica do museu: “se deixarmos Pinoncelli fazê-lo, logo poderemos vandalizar absolutamente todas as obras”. Já Pascale Weber comenta essas performances: “A operação 'Estou em casa onde quero' atesta a dificuldade - talvez a impossibilidade - de o artista contemporâneo projetar um espaço legítimo que fosse seu, um casa adquirida, uma área protegida. É na arena que ele reúne sua experiência individual e coletiva e sua prática artística. É na arena que ele já desistiu da solidão de seu ateliê ”. "
Cécile Jouanel, por sua vez, comenta a busca da artista por esse território:
“Habitadora de museu, banqueiro, representante da arte nacional, artista caseira, a cinegrafista Pascale Weber busca nessas diferentes experiências o que é o espaço reservado ao artista na sociedade. Desconhecida, ela se convida a lugares institucionais e realiza operações sem autorização especial. Ela exibe suas próprias fotos antes de enviar cartões de convite aos funcionários, interpreta pessoas completamente estranhas à arte e as filma no local. No Musée Nicéphore-Niepce em Chalon -on-Saône , os guardas acabam percebendo seu confronto "selvagem" e correm atrás ele. "
Da transposição que Maurice Blanchot faz da descida de Orfeu ao Inferno para a busca impossível do escritor e sua reflexão sobre outro mito, o do espaço comum ( A comunidade indescritível) , Pascale Weber concebe o território do artista como o espaço autêntico do desejo do outro. Ou seja, o desejo manifesto pelo outro e pelo outro.
Esta é a razão pela qual em 2001 ela fundou o Banque du Temps qui Passe (BTP) , e em 2004 o serviço de artista doméstico. A construção civil permite que se coloque ao serviço dos accionistas, ou seja, dos patrocinadores das acções que realiza por eles quando não têm tempo para as realizarem eles próprios (assistir a um funeral, fazer uma massagem no banhos termais, caminhar na mata, passar um momento com este.lui. aquele que você ama). Ela abriu uma janela BTP em várias ocasiões (criação Salon de la jeune, Paris, e Traverses vídeo, Toulouse, 2002), até sua falência oficial em 2012. O serviço domiciliar da artista a levou a trabalhar por um ano com idosos (Residência em Corbigny organizado por Jean Bojko ), então um ano com diferentes famílias na região de Auvergne . Ela afirma que cabe ao artista defender as modalidades do encontro: disponibilidade, muito acaso, desconforto e incerteza. O artista agora é muitas vezes instrumentalizado pela instituição, que promove a ação de artistas que se tornaram "prestadores de serviços", para administrar tensões e desigualdades sociais a um custo menor.
Se para Pascale Weber o encontro é uma fantasia, continua a ser o que tende toda a ação artística: a satisfação impossível do desejo de reconhecimento é o motor da criação. As próprias modalidades da obra e do objeto de arte (objeto, instalação, imagem) são apenas o contexto ou pretexto para outra coisa: ficção , cognição , mitologia pessoal, emoção e prazer . Gilbert Pons descreve a forma como Pascale Weber se relaciona em seus empreendimentos artísticos:
“Se, nas ocasionais casas onde é bem-vinda, Pascale Weber se apresenta ironicamente como uma espécie de intrusa, suas fotos, ela sempre as tira na ponta dos pés, em perpétuo desequilíbrio. Ela não sabe de antemão para onde irá, ela sabe não sei nem onde vai dormir, nem em que casa vai trabalhar, as coisas são feitas aos poucos, por acaso, de acordo com as circunstâncias e afinidades. Pascale Weber, ou a implementação incerta do comensalismo. ”
Convidada em 2006-2007 numa antiga cooperativa de trabalhadores do Jura, ela vai colaborar pela primeira vez com Jean Delsaux e realizar com ele uma espécie de “Auditoria Artística”: o complexo fraterno . A sua “missão” é “reflectir sobre o espaço cultural em que têm residido uma semana por mês durante um ano de forma a produzir uma instalação de projecção, ambiental, visual e sonora”. Na instalação ocorrerá um concerto-performance com Raymond Boni, Bastien, Boni, Jean-Marc Foltz e Jean-Pierre Jullian e a mixagem de entrevistas e materiais sonoros de Pascale Weber.
É através dos encontros e histórias que coleciona que Pascale Weber empreende o projeto Immémorial (1996-2012) que a levará a se interessar, através deste trabalho, pela construção da identidade individual e coletiva, no funcionamento dinâmico da nossa memória , de sua extensão antecipatória com nossa imaginação e da rede significando que essas funções estão em constante tecelagem. Sobre Immemorial Antonella Tufano comenta que:
“Quem não tem memória não tem história. Tal parece a questão-observação de Pascale Weber. Memória e história, memórias e histórias, constituem outra faceta da obra. Ou melhor, outra armadilha, no sentido material, que agarra e engolfa o espectador. Memória e memórias. "
Para Antonella Tufano as imagens, a incrustação de palavras e a sobreposição de vozes, das testemunhas e do Autor, seguem um ritmo durassiano, que conduz e tranquiliza o espectador nesta busca pela memória. Imemorável - escreve ela - é “uma máquina no sentido grego, ou seja, a ferramenta que permite o desfecho de uma situação, mesmo de uma tragédia. Essa dimensão espacial adicional, o lugar da peça de múltiplos atores, refere-se às suas memórias. Às suas memórias lábeis que querem inventar, reinventar, encontrar, reconstituir a todo custo o que a Memória do Tempo apagou. " Imemorável uma tipologia dos lugares-comuns de nossa memória estendida através da ficção. Essa taxonomia de modelos de memória foi desenvolvida durante entrevistas e encontros com músicos, dançarinos, filósofos, enólogos, videógrafos, jovens, não tão jovens, cegos ... O processo técnico de espacialização e trajetórias de áudio e vídeo ajuda o visitante a se transportar ele mesmo ao centro de suas próprias experiências perceptivas e as memórias que ele tem delas. Marcin Sobieszczanski narra assim a experiência de vagar em Immémorial :
“As cenografias memoriais que Pascale Weber planta na entrada de sua obra [...] são reconstruções atuais de lugares de outrora [...] porque essas topologias são recuperadas por um conatus espinosista, e este último está em processo de mobilização, parece “De novo”, nossos sentidos, nossa orientação, nossas habilidades motoras, nossa sagacidade e nossa emotividade. Então, a história não é o passado, mas a narração das coisas memoráveis ... [o espectador] vai ouvir pedaços, ele vai ver migalhas, a partir das quais reconstruirá a sua própria história, contada com as suas próprias forças ”.
Com Immémoriel Pascale Weber questiona a ideia de um mundo restrito: podemos finalmente compreender o mundo juntos? Podemos pensar fora do nosso corpo, de outros corpos, de um corpo comum?
Para Jean Delsaux, Immémorial “é uma obra que nos confronta com as incertezas da nossa própria memória e que nos mostra o quanto essas incertezas contribuem para a nossa relação com o mundo”. Ao mesmo tempo, este trabalho atesta o mecanismo da criação artística, como escreve Jean Delsaux: “Quando um artista trabalha, ele esquece tudo [...] e refaz tudo. Na verdade, ele não esquece nada e este é o paradoxo do funcionamento da criação . "
Imemorial marca o fim de um longo período de criação, durante o qual Pascale Weber gradualmente deixou as imagens e o palco para testemunhar a vida, as emoções e as memórias de seus anfitriões, seus acionistas (BTP), aqueles que confiaram nela. A Vênus , vídeo e obra performática concebida novamente com Jean Delsaux, sinaliza o retorno de uma subjetividade reivindicada e anuncia o retorno de sua presença na imagem e na performance. Nua e desenfreada, a artista volta a ser aquela que entrega sua parte mais íntima à comunidade para que a catarse possa operar. A Vênus se apresenta na forma de um díptico e faz com que discuta diferentes experiências de olhar para o corpo, como Rachida Triki comenta:
“Em seu vídeo-filme, Pascale Weber, instala corpos em imagens por um dispositivo que exibe um jogo de olhares, tanto em sua violência quanto em sua espontaneidade. Como se quisesse dizer o destino das imagens contemporâneas, a artista reitera posturas por fenômeno de imitação por expor em um sistema de retransmissão o corpo olhado / olhado como uma preliminar ao corpo afetado / afetando. Sugere as apostas do olhar na construção de sua identidade física. "
Pascale Weber deseja convergir na performance sua prática de várias disciplinas somáticas como a dança butoh , o método Feldenkrais , meditação e sonho guiado, bem como técnicas vocais de joik, canto gutural ou canto harmônico. Juntou forças com Jean Delsaux, que durante 15 anos co-dirigiu Brouillard precise , uma oficina de criação em imagens sintéticas e imagens de vídeo em Marselha para fundar a dupla Hantu (weber + delsaux) . Juntos, eles atuam na performance sobre a relação entre presença e representação do corpo.
Hantu (Weber + Delsaux) finalmente irá várias vezes para a Indonésia , na selva de Mentawai , será convidado para se apresentar no IKJ em Jacarta , mas também em Taiwan , Brasil , Egito , Sápmi , Nunavik ...
Para Hantu (Weber + Delsaux) o corpo é um dispositivo dotado de uma potência reveladora dos fluxos materiais e imateriais que o atravessam, das forças que o habitam, das interações e ligações intangíveis que se estabelecem no ambiente, com outros corpos , humano ou não humano: é ao mesmo tempo um meio e um campo privilegiado de investigação. Para a dupla, que se interessa pelo apego ao território e pela convivência de seus habitantes, humanos e não humanos, só é possível defender o meio ambiente defendendo a parte sensível do nosso corpo, ao invés de brincar com nossos medos e sentimentos de culpa.