Paul Welsch

Paul Welsch Biografia
Aniversário 26 de julho de 1889
Estrasburgo
Morte 16 de junho de 1954(em 64)
Paris
Enterro Cemitério de Strasbourg Saint-Gall
Nacionalidade francês
Treinamento Universidade de Estrasburgo ( d )
Academia Ranson da
Faculdade de Direito de Paris
Universidade de Estrasburgo
Atividades Pintor , gravador
Outra informação
Membro de Sociedade de Pintores e Gravadores Franceses
Arquivos mantidos por Arquivos departamentais de Yvelines (166J, Ms 11452)

Paul Welsch , nascido em26 de julho de 1889em Estrasburgo e morreu em16 de junho de 1954em Paris , é um francês figurativa pintor . Também gravador ( gravura , xilogravura e linogravura ) e litógrafo , foi membro da Sociedade dos pintores-gravadores franceses .

Biografia

Ele começou seus estudos secundários lá, que completou em Hanover . Seus cadernos (1907-1908) já mostram seu domínio do desenho. Continuou a estudar Direito na Universidade de Estrasburgo e depois Ciências Políticas na Faculdade de Direito de Paris (1909-1911). É nesta época que se torna aluno de Émile Schneider (1873-1947) em Estrasburgo, ao lado de quem expõe os seus primeiros ensaios. Em Paris, em 1911, começa a pintar com Maurice Denis que o convence a dedicar a sua vida às artes plásticas. Aperfeiçoa-se no desenho e na gravura com Bernard Naudin (1876-1946). Até 1914 estudou na Académie Ranson com Maurice Denis e Paul Sérusier . Ele expôs nesses anos, nomeadamente na Sociedade de Artistas Franceses emMaio de 1913, uma série de gravuras de estilo muito realistas.

A guerra de 1914 interrompeu brevemente esses começos: alistado sob a bandeira alemã, ele foi ferido na frente russa e repatriado de Dezembro de 1914. As pinturas executadas entre 1914 e 1919 caracterizam-se por linhas grossas e nervosas em cores vivas, como o evidenciam a Place Kléber decorada para o armistício , tela de 1918 mantida no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo .

Em 1919, formou o Groupe de Mai com outros pintores da Alsácia, influenciados pelas obras de Paul Cézanne  : Jacques Gachot (1885-1954), Hans Haug (1890-1965) dit Balthasar, Edouard Hirth (1885-1980), Martin Hubrecht (1892-1965), Luc Hueber (1888-1974), Louis-Philippe Kamm (1882-1959) e Lisa Krugell (1893-1977). Le Groupe de Mai, em que Gilles Pudlowski distingue “Paul Welsch que pinta os azuis azuis da Provença com uma luminosidade calma e se afirma como o Mediterrâneo do grupo” , vai expor em Paris (em Bernheim-Jeune emFevereiro de 1921) e Estrasburgo (geralmente na Maison d'Art Alsacienne, 6 rue Brûlée) até 1934. Paul Welsch “reconstrói a natureza como arquiteto, submetendo formas, luz e cores a uma disciplina austera, com grande distinção. Ele se manteve fiel a um dos preceitos do Mestre de Aix: fazer Chick da natureza  ”, observa Robert Heitz, por sua vez . Após a guerra, o artista mudou-se para Paris.

Em 1920, Paul Welsch ilustrou seu primeiro livro, Les bourgeois de Witzheim de André Maurois , em um espírito próximo a Hansi . No mesmo ano, passa oito meses na Tunísia que transcreve numa pintura sóbria, séria e luminosa, longe de qualquer orientalismo de bazar. Participou naquele ano com duas pinturas no Salão Tunisino e depois expôs o fruto deste trabalho - "pinturas de uma rara sobriedade de cores, com poderosas linhas de força reduzidas ao essencial" restaura Gérald Schurr - na galeria Bernheim -Jovem em Paris emFevereiro de 1921)

Em 1921 fez sua primeira estada em Saint-Tropez, para onde voltava regularmente. Sua pintura não é insensível às correntes da época: Albert Marquet , André Derain ou Henri Matisse . “Welsch [em Le palmier ] busca menos emoção do que a arquitetura impecável da pintura, o contraste de formas [...] que, nessa época de sua carreira, o aproximou do cubismo”, observa Robert Heitz em La peinture en Alsace . Ele explora as paisagens do sul: Paisagem à beira do Lobo (1922), Paisagem em Florença (1922), Paisagem em Gaude (1923), Cidadela em Corte (1925). Uma viagem à Itália permitiu-lhe aprofundar os seus conhecimentos sobre os pintores renascentistas, mais particularmente Masaccio . Em 1922, tornou-se um associado do Salon d'Automne , em Paris, participando da 33 ª Vida Independente e em 1923 no Salon des Tuileries . Seu segundo livro ilustrado surgiu no mesmo ano: Amis et amiles d'Assenet, sete madeiras originais com traços geométricos, semelhantes a vitrais.

Paul Welsch abandona gradualmente nas suas pinturas, a partir de 1924, esta geometria suportada. Ele se voltou para um estilo mais despojado: limitação de cores (azuis, marrons, verdes), formas simplificadas, mas flexíveis. No Salon des Indépendants em 1925, Raymond Régamey notou uma Colheita em Capri "muito sóbria e nobre nas linhas [...] com esta arte desconcertante à primeira vista de tornar a luz forte com meios-tons" . Paul Welsch pintou no mesmo ano de 1925 dois painéis para o Pavillon de Mulhouse da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris: L'Eau et La Terre (agora mantido no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo). O artista, ao lado das paisagens do Sul, dedica-se aos tons suaves de Paris e da Alsácia, sem descurar a natureza morta ou o nu em que se destaca. A austeridade muito cativante desta pintura culminará nas pinturas de Quercy ( Route à Puylaroque , 1927), com “paisagens pesadas com céus de chumbo, vazias, inquietas, lentas” (MK). As cores brilhantes transpiram através da pasta em vez de serem visivelmente visíveis a olho nu graças ao controle perfeito do esmalte. Os retratos - de mulheres com rostos muitas vezes tristes - são transcendidos pela flexibilidade das linhas e pela arte da combinação de cores ( Mulher com um colete vermelho , 1929, Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo).

Durante a década de 1930, Paul Welsch estabeleceu definitivamente seu estilo, um realismo poético muito característico, feito de "densa perfeição humana, desdenhosa de toda eloqüência (Maurice Betz, catálogo da exposição de 1931 na galeria Berthe Weill ) Sua formação política sem dúvida o capacitou encontrar o suporte necessário para participar dos grandes acontecimentos de seu tempo: a decoração de paredes para a Semana Colonial de maio.Junho de 1932, ilustração para os livros de Armand Megglé sobre a África Ocidental Francesa , África Equatorial Francesa e Síria (1931), La vie aux champs , painel pendurado no vestíbulo do Pavillon d'Alsace durante a Exposição Internacional de Artes e Técnicas de 1937 . Nesta última obra encontramos os temas do homem e da terra que estão no centro de toda a carreira de Welsch.

Após uma breve estada nos Estados Unidos mencionada por David Karel, "sem dúvida em Chicago  " , e várias estadias em Obernai na Alsácia (1935-1939), ele foi mobilizado na frente da Lorena como capitão de cavalaria, destacando-se emJunho de 1940por sua conduta ao atirar. Ele foi feito prisioneiro de 1940 a 1941 no Oflags XVII em Edelbach e Va em Weinsberg. Ele trará de volta muitos desenhos e aquarelas que serão expostos em Paris. Durante este tempo, ele assinou suas obras Velche . Ele passou o resto da guerra principalmente na Dordonha , no Génis . Os óleos que ele pinta infinitamente oferecem uma variedade de verdes, uma de suas cores favoritas.

Depois da guerra, restaura Jean-Eugène Bersier , “ele vai retomar com a sua paixão contida, esta espécie de ardor reservado que lhe é tão pessoal, a sua profissão de pintor e sem dúvida se expressará ainda melhor nestes últimos dez anos .que antes, seu trabalho sereno e profundo será enriquecido por uma tranquilidade, uma certeza que não se debilitará até o fim ” . As últimas obras - pintadas em Paris, Saint-Tropez ou Malaucène no Vaucluse - dificilmente diferem das da década de 1930, mas são caracterizadas por uma gama mais ampla de cores quentes. Ele também produziu numerosas litografias, principalmente em preto e branco, mas também em cores ( Le rendez-vous des chasseurs , Salon d'Automne em Paris 1949) e ilustrações para quatro livros: Petits poèmes en prose de Baudelaire (1947) permaneceu parece não publicado; Le pillar des anges, de Claude Odilé (1948); Sketches of Provence de André Suarès (1952), obra pela qual se lançou na técnica da xilogravura; finalmente La bonne chanson de Paul Verlaine (1954). Em 1953, realiza outro grande mural para o colégio técnico de hotelaria de Estrasburgo (atual colégio Fustel de Coulanges) que resume o seu universo: a vida simples do homem na natureza. Ele morreu de câncer em16 de junho de 1954em Paris e está enterrado no cemitério de Saint-Gall em Estrasburgo .

Principais exposições

Salon d'Automne , Paris (1923-1928; 1934-1938; 1940-1954) - Salon des Tuileries , Paris (1923-1933; 1942-1943) - Salon des Indépendants , Paris (desde 1922)

Principais livros ilustrados

Recepção critica

Prêmios

Coleções públicas

Canadá

Estados Unidos

França

Referências

  1. François Walgenwitz, "Paul Welsch - Os sentimentos e emoções moderados de um grande senhor", Coleções da Alsácia , 15 de março de 2017
  2. Gilles Pudlowski, Dicionário do Amante da Alsácia , Plon, 2010.
  3. Robert Heitz, "Paul Welsch", Seasons of Alsace , n ° 47, 1973.
  4. Tunisian Salon, catálogo , Institute of Carthage, 1920, p.  13
  5. Gérald Schurr, Os pequenos mestres da pintura, o valor de amanhã , Les Éditions de l'Amador, o volume 4, 1979, p.  165 .
  6. Raymond Régamey, "Paul Welsch", L'Amour de l'art review , n ° 4, 1º de abril de 1927.
  7. David Karel, dicionário de artistas de língua francesa na América do Norte , Musée du Québec / Les Presses de l'Université Laval, 1992, p.  830 .
  8. J.-E. Bersier, "Paul Welsch", Revue de la Méditerranée , volume 17, n ° 3, 1957.
  9. Christian Claude, "Paul Welsch, o mais parisiense dos pintores da Alsácia", Neustadt Galerie
  10. cidade de Haguenau, exposições passadas
  11. Museu de Belas Artes, Paisagens e Modernidade de Mulhouse : o período entre guerras , apresentação da exposição, 2013
  12. Robert Heitz, "Artista Physionnomie - Paul Welsch," La Vie en Alsace 1931.
  13. Mark Lenossos, "Obras de Cézanne nas paisagens da Alsácia Paul Welsch", La Vie en Alsace 1937.
  14. Robert Rey, Atelier Paul Welsch , edições da Galerie Bellier, 1968.
  15. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1996, p.  963 .
  16. Dicionário Bénézit, Gründ, 1999, volume 14, pp.  532-533 .
  17. Hélène Braeuner, Os pintores e a Alsácia - Em torno do impressionismo , La Renaissance du livre, 2003, p.  188 .
  18. Musée national des beaux-arts du Québec, Paul Welsch nas coleções
  19. Smithsonian American Art Museum, "Self-portrait" de Paul Welsch nas coleções
  20. Smithsonian American Art Museum, "The Building Site" nas coleções
  21. Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, "Les barques à Saint-Tropez" nas coleções
  22. Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, "Café, Malaucène, la nuit" nas coleções
  23. François Walgenwitz, "A análise de uma obra - Paul Welsch:" Retrato da esposa do artista ", 1928", Coleções da Alsácia , 15 de março de 2017
  24. Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo, "Le cours à Malaucène" nas coleções (obra depositada na Orquestra Filarmônica de Estrasburgo)
  25. Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo, "Les Decques au Brusq" nas coleções
  26. Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo, "Le fort de Six-Fours" nas coleções

Apêndices

Fontes e bibliografia

Este artigo foi escrito a partir dos arquivos pessoais de Paul Welsch.

links externos