Paul Welsch
Paul Welsch
Paul Welsch , nascido em26 de julho de 1889em Estrasburgo e morreu em16 de junho de 1954em Paris , é um francês figurativa pintor . Também gravador ( gravura , xilogravura e linogravura ) e litógrafo , foi membro da Sociedade dos pintores-gravadores franceses .
Biografia
Ele começou seus estudos secundários lá, que completou em Hanover . Seus cadernos (1907-1908) já mostram seu domínio do desenho. Continuou a estudar Direito na Universidade de Estrasburgo e depois Ciências Políticas na Faculdade de Direito de Paris (1909-1911). É nesta época que se torna aluno de Émile Schneider (1873-1947) em Estrasburgo, ao lado de quem expõe os seus primeiros ensaios. Em Paris, em 1911, começa a pintar com Maurice Denis que o convence a dedicar a sua vida às artes plásticas. Aperfeiçoa-se no desenho e na gravura com Bernard Naudin (1876-1946). Até 1914 estudou na Académie Ranson com Maurice Denis e Paul Sérusier . Ele expôs nesses anos, nomeadamente na Sociedade de Artistas Franceses emMaio de 1913, uma série de gravuras de estilo muito realistas.
A guerra de 1914 interrompeu brevemente esses começos: alistado sob a bandeira alemã, ele foi ferido na frente russa e repatriado de Dezembro de 1914. As pinturas executadas entre 1914 e 1919 caracterizam-se por linhas grossas e nervosas em cores vivas, como o evidenciam a Place Kléber decorada para o armistício , tela de 1918 mantida no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo .
Em 1919, formou o Groupe de Mai com outros pintores da Alsácia, influenciados pelas obras de Paul Cézanne : Jacques Gachot (1885-1954), Hans Haug (1890-1965) dit Balthasar, Edouard Hirth (1885-1980), Martin Hubrecht (1892-1965), Luc Hueber (1888-1974), Louis-Philippe Kamm (1882-1959) e Lisa Krugell (1893-1977). Le Groupe de Mai, em que Gilles Pudlowski distingue “Paul Welsch que pinta os azuis azuis da Provença com uma luminosidade calma e se afirma como o Mediterrâneo do grupo” , vai expor em Paris (em Bernheim-Jeune emFevereiro de 1921) e Estrasburgo (geralmente na Maison d'Art Alsacienne, 6 rue Brûlée) até 1934. Paul Welsch “reconstrói a natureza como arquiteto, submetendo formas, luz e cores a uma disciplina austera, com grande distinção. Ele se manteve fiel a um dos preceitos do Mestre de Aix: fazer Chick da natureza ”, observa Robert Heitz, por sua vez . Após a guerra, o artista mudou-se para Paris.
Em 1920, Paul Welsch ilustrou seu primeiro livro, Les bourgeois de Witzheim de André Maurois , em um espírito próximo a Hansi . No mesmo ano, passa oito meses na Tunísia que transcreve numa pintura sóbria, séria e luminosa, longe de qualquer orientalismo de bazar. Participou naquele ano com duas pinturas no Salão Tunisino e depois expôs o fruto deste trabalho - "pinturas de uma rara sobriedade de cores, com poderosas linhas de força reduzidas ao essencial" restaura Gérald Schurr - na galeria Bernheim -Jovem em Paris emFevereiro de 1921)
Em 1921 fez sua primeira estada em Saint-Tropez, para onde voltava regularmente. Sua pintura não é insensível às correntes da época: Albert Marquet , André Derain ou Henri Matisse . “Welsch [em Le palmier ] busca menos emoção do que a arquitetura impecável da pintura, o contraste de formas [...] que, nessa época de sua carreira, o aproximou do cubismo”, observa Robert Heitz em La peinture en Alsace . Ele explora as paisagens do sul: Paisagem à beira do Lobo (1922), Paisagem em Florença (1922), Paisagem em Gaude (1923), Cidadela em Corte (1925). Uma viagem à Itália permitiu-lhe aprofundar os seus conhecimentos sobre os pintores renascentistas, mais particularmente Masaccio . Em 1922, tornou-se um associado do Salon d'Automne , em Paris, participando da 33 ª Vida Independente e em 1923 no Salon des Tuileries . Seu segundo livro ilustrado surgiu no mesmo ano: Amis et amiles d'Assenet, sete madeiras originais com traços geométricos, semelhantes a vitrais.
Paul Welsch abandona gradualmente nas suas pinturas, a partir de 1924, esta geometria suportada. Ele se voltou para um estilo mais despojado: limitação de cores (azuis, marrons, verdes), formas simplificadas, mas flexíveis. No Salon des Indépendants em 1925, Raymond Régamey notou uma Colheita em Capri "muito sóbria e nobre nas linhas [...] com esta arte desconcertante à primeira vista de tornar a luz forte com meios-tons" . Paul Welsch pintou no mesmo ano de 1925 dois painéis para o Pavillon de Mulhouse da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris: L'Eau et La Terre (agora mantido no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo). O artista, ao lado das paisagens do Sul, dedica-se aos tons suaves de Paris e da Alsácia, sem descurar a natureza morta ou o nu em que se destaca. A austeridade muito cativante desta pintura culminará nas pinturas de Quercy ( Route à Puylaroque , 1927), com “paisagens pesadas com céus de chumbo, vazias, inquietas, lentas” (MK). As cores brilhantes transpiram através da pasta em vez de serem visivelmente visíveis a olho nu graças ao controle perfeito do esmalte. Os retratos - de mulheres com rostos muitas vezes tristes - são transcendidos pela flexibilidade das linhas e pela arte da combinação de cores ( Mulher com um colete vermelho , 1929, Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo).
Durante a década de 1930, Paul Welsch estabeleceu definitivamente seu estilo, um realismo poético muito característico, feito de "densa perfeição humana, desdenhosa de toda eloqüência (Maurice Betz, catálogo da exposição de 1931 na galeria Berthe Weill ) Sua formação política sem dúvida o capacitou encontrar o suporte necessário para participar dos grandes acontecimentos de seu tempo: a decoração de paredes para a Semana Colonial de maio.Junho de 1932, ilustração para os livros de Armand Megglé sobre a África Ocidental Francesa , África Equatorial Francesa e Síria (1931), La vie aux champs , painel pendurado no vestíbulo do Pavillon d'Alsace durante a Exposição Internacional de Artes e Técnicas de 1937 . Nesta última obra encontramos os temas do homem e da terra que estão no centro de toda a carreira de Welsch.
Após uma breve estada nos Estados Unidos mencionada por David Karel, "sem dúvida em Chicago " , e várias estadias em Obernai na Alsácia (1935-1939), ele foi mobilizado na frente da Lorena como capitão de cavalaria, destacando-se emJunho de 1940por sua conduta ao atirar. Ele foi feito prisioneiro de 1940 a 1941 no Oflags XVII em Edelbach e Va em Weinsberg. Ele trará de volta muitos desenhos e aquarelas que serão expostos em Paris. Durante este tempo, ele assinou suas obras Velche . Ele passou o resto da guerra principalmente na Dordonha , no Génis . Os óleos que ele pinta infinitamente oferecem uma variedade de verdes, uma de suas cores favoritas.
Depois da guerra, restaura Jean-Eugène Bersier , “ele vai retomar com a sua paixão contida, esta espécie de ardor reservado que lhe é tão pessoal, a sua profissão de pintor e sem dúvida se expressará ainda melhor nestes últimos dez anos .que antes, seu trabalho sereno e profundo será enriquecido por uma tranquilidade, uma certeza que não se debilitará até o fim ” . As últimas obras - pintadas em Paris, Saint-Tropez ou Malaucène no Vaucluse - dificilmente diferem das da década de 1930, mas são caracterizadas por uma gama mais ampla de cores quentes. Ele também produziu numerosas litografias, principalmente em preto e branco, mas também em cores ( Le rendez-vous des chasseurs , Salon d'Automne em Paris 1949) e ilustrações para quatro livros: Petits poèmes en prose de Baudelaire (1947) permaneceu parece não publicado; Le pillar des anges, de Claude Odilé (1948); Sketches of Provence de André Suarès (1952), obra pela qual se lançou na técnica da xilogravura; finalmente La bonne chanson de Paul Verlaine (1954). Em 1953, realiza outro grande mural para o colégio técnico de hotelaria de Estrasburgo (atual colégio Fustel de Coulanges) que resume o seu universo: a vida simples do homem na natureza. Ele morreu de câncer em16 de junho de 1954em Paris e está enterrado no cemitério de Saint-Gall em Estrasburgo .
Principais exposições
- 1920: Maison d'Art Alsacienne, Estrasburgo.
- 1920: Salão Tunisino, Túnis .
- 1921: Galerie Bernheim-Jeune , Paris, com o Groupe de Mai.
- 1925: Exposição de Artes Decorativas, Paris.
- 1927: Galerie Zborowski, Paris.
- 1931: Galerie Berthe Weill , Paris.
- 1932: Exposição Coloniale Internationale, Paris.
- 1933: Maison d'Art Alsacienne, Estrasburgo
- 1937:
- Galeria Aktuaryus, Estrasburgo;
- Maison d'Art Alsacienne, Estrasburgo;
- Exposição Internacional de Artes e Técnicas, Paris.
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Abril de 1938 : Exposição 29º Grupo de artistas desta época Petit Palais , Paris.
- 1942: Galerie de Berri.
- 1945: Maison d'Art Alsacienne, Estrasburgo.
- 1948: Galeria Aktuaryus, Estrasburgo
- 1950: Galeria André Maurice, Paris; Galeria Aktuaryus, Estrasburgo.
- 1953: Galeria Aktuaryus, Estrasburgo.
- 1954: Retrospectiva de Welsch , castelo Rohan em Estrasburgo.
- 1968: Exposição na Galerie Bellier, Paris; em seguida, leilão no hotel Drouot, Paris
- 1972: Galeria Aktuaryus, Estrasburgo.
- 1975: Maison d'Art Alsacienne (Antiga Alfândega), Estrasburgo.
- 2002: The May Group , Museu Histórico de Haguenau .
- 2006: Retrospectiva Welsch , Museu Histórico de Haguenau .
- Abril-junho de 2013: Paisagens e modernidade: o período entre guerras , Museu de Belas Artes de Mulhouse .
Salon d'Automne , Paris (1923-1928; 1934-1938; 1940-1954) - Salon des Tuileries , Paris (1923-1933; 1942-1943) - Salon des Indépendants , Paris (desde 1922)
Principais livros ilustrados
- 1920: André Maurois , Les Bourgeois de Witzheim , ilustrações de Paul Welsch, 90 exemplares numerados em papel colado holandês, Grasset.
- 1924: Adaptação de Fernand Fleuret , Amis et amiles seguida de Asseneth , dois contos medievais, 7 instrumentos de sopro originais gravados por Paul Welsch, 450 exemplares numerados, coleção “Les petits travaux”, edições Chiberre.
- 1928: Maurice Betz , Red and White .
- 1930:
- Henri-Bert (prefácio de André de Fouquières ), Beau Brummel , ilustrações de Paul Welsch, Société française d'éditions;
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Paul Fort , A poesia de Paris .
- 1931:
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Armand Megglé , África Equatorial Francesa , desenhos de Paul Welsch, Société française d'éditions;
- Armand Megglé, África Ocidental Francesa , desenhos de Paul Welsch, Société française d'éditions;
- Armand Megglé, terras francesas - Síria , desenhos de Paul Welsch, Société française d'éditions.
- 1937: Paul Fort, Voo dos pássaros negros no tempo das cerejas , frontispício, vinheta da capa e beco sem saída de Paul Welsch, 780 cópias numeradas, tipografia Armand Jules Klein, Paris.
- 1939: Paul Fort, Livro da Esperança - a alegria francesa conquistará tempos sem alegria , frontispício de Imre Perely, cul de Lampe La Ronde À volta do mundo de Paul Welsch, 620 exemplares numerados, tipografia Armand Jules Klein, Paris.
- 1947: Charles Baudelaire , Petits Poèmes en prose (não publicado).
- 1948: Claude Odilé, O Pilar dos Anjos e outras lendas , litografias originais de Paul Welsch, 250 cópias numeradas, edições Les Arceaux.
- 1949: Coletivo (incluindo Jean Cassou , Jean Fayard , Jean Follain , Marcel Haedrich , Edmond Jaloux , Thomas Mann , Daniel-Rops , Rainer Maria Rilke , Hommage à Maurice Betz , litografias originais de Jean-Gabriel Daragnès , Jacques Ernotte , Berthold Mahn e Paul Welsch, 305 exemplares numerados, editor Émile-Paul.
- 1952: André Suarès , Croquis de Provence , 35 xilogravuras coloridas originais gravadas por Paul Welsch, 160 cópias numeradas, bibliófilos Les Francs, Paris.
- 1954: Paul Verlaine , La Bonne Chanson .
Recepção critica
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“Paul Welsch tem um sentimento muito seguro sobre a ordem geral da pintura. Sua composição é infalível. Na orquestração colorida, não uma nota falsa, sejam eles as harmonias cinzas de suas pinturas de dez anos atrás, os verdes e azuis suaves de sua era Cézanne, os tons fosforescentes de suas pinturas recentes onde alguma influência é sentida. Por Simon- Lévy e que resgatam com grandes qualidades pictóricas o que podem ter perdido em solidez. Uma profissão muito segura, hostil a qualquer efeito virtuoso. " - Robert Heitz
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“Paul Welsch expressa espontaneamente na litografia toda a emoção que às vezes reprime durante a execução racional e metódica de suas pinturas a óleo. Totalmente livre das restrições do comércio, este ilustrador experiente se entrega à alegria de uma interpretação rápida e direta. Seu lápis graxa desliza sobre a pedra, ora brutal, ora acariciando, sempre seguro, sóbrio e expressando apenas o essencial… Obtém tons aveludados, delicadamente modulados e que fazem as delícias dos olhos. Quanto à mente, ela se satisfaz plenamente com essas visões pessoais e analíticas dos mais diversos assuntos ... Ela se expressa livremente. Tão livremente, até, que o motivo transposto por sua visão é apenas um pretexto. Como Cézanne , Welsch imprime em suas obras um ritmo que exige distorções, simplificações decisivas, um desprezo absoluto pelos detalhes anedóticos e pela representação figurativa. " - Marc Lenossos
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“Paul Welsch estava entre os que melhor despojaram os locais do Norte da África e do Mediterrâneo do ouropel colorido com que, até 1900, as pessoas gostavam de vesti-los indevidamente. Sob os clarões acidentais, pôde perceber refinamentos mais austeros, beges, ocres claros, verdes opacos que constituem a verdadeira face dessas regiões. " - Robert Rey
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“Seu encontro aos 22 anos com Maurice Denis e Bernard Naudin balançou uma carreira que estava voltada para o direito do lado da expressão artística. Dez anos depois expôs em Paris paisagens da Itália e do Oriente em tons muito sóbrios apoiados por linhas de força reduzidas ao essencial. " - Gerald Schurr
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“Desde seus primeiros trabalhos, detectamos uma arte que tende à sobriedade, sobriedade na escolha de seus temas, limões colocados em uma cadeira de palha, o torso de uma mulher adormecida, uma baía calma do Mediterrâneo ou os vales majestosos de sua Alsácia natal., sobriedade na busca de linhas, planos e volumes essenciais. » - Dicionário Bénézit
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“Marc Lenossos, como Robert Heitz, prefere seus desenhos, mais vivos, a seus óleos. Outros apreciaram sua moderação, sua elegante austeridade, a sobriedade de seus meios e gestos. No Paysage au Mont national (perto de Obernai) , Welsch mostra, ao contrário, toda a flexibilidade e amplitude do seu gesto. A composição é leve, o material fino, a paisagem arejada. O óleo não cobre todo o painel, os espaços de reserva iluminam o todo. Pontos de cor fazem a natureza pulsar. Observamos as linhas e as pinceladas: o pintor expressa sua emoção espontaneamente. Na maioria de seus óleos, ele o contém em um equilíbrio perfeito de formas e tons. " - Hélène Braeuner
Prêmios
Coleções públicas
Canadá
Estados Unidos
França
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Albi , museu Toulouse-Lautrec .
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Avignon , museu Calvet , arredores de Malaucène (Vaucluse} .
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Bagnols-sur-Cèze , Museu Albert-André , Natureza morta com melão , 1916.
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Belfort , Museu de Arte e História , La Seine à Rueil , 1933.
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Colmar , museu Unterlinden , Colline en Provence , 1950.
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Épinal , museu departamental de arte antiga e contemporânea, Femme au café .
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Haguenau , museu histórico , paisagem , óleo sobre tela.
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La Rochelle , Museu de Belas Artes , Bouquet de flores .
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Mulhouse , Museu de Belas Artes , O Sena em Paris .
- Mulhouse, biblioteca municipal.
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Nogent-sur-Marne , Casa Nacional dos Artistas.
- Paris, Departamento de Impressão e Fotografia da Biblioteca Nacional da França .
- Paris, Museu Nacional de Arte Moderna , Centre Georges-Pompidou, Still Life in Greenery , por volta de 1953.
- Paris, Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris :
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Os barcos em Saint-Tropez , litografia, por volta de 1950;
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Café, Malaucène, la nuit , litografia, 1951.
- Paris, Petit Palais , Jovem tricô .
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Sarrebourg , Musée de Sarrebourg, Visto de Krummel Elsass , 1939.
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Estrasburgo , escola técnica de hotelaria de Estrasburgo , rue de Lucerne 14, mural 300x1100cm.
- Estrasburgo, Museu de Arte Moderna e Contemporânea :
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Nu reclinado ;
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Estrasburgo, Place Kléber, decorada para o armistício de 1918 ;
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Aldeia na Alsácia ( Obersteinbach ) , óleo sobre tela 54x65cm, 1920;
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A Terra (dois nus) , óleo sobre tela 114x146cm, 1925;
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Retrato da Esposa do Artista , óleo sobre tela 55x46cm, 1928;
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Mulher com colete vermelho , óleo sobre tela 73x60cm, 1929;
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The White Cup , óleo sobre tela, 1934;
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Paisagem em Mont National (perto de Obernai ) , 1935;
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Natureza morta com limões , óleo sobre tela, 1948;
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Le cours à Malaucène (título anterior: Le mail à Malaucène ), óleo sobre tela 60x73cm, 1952;
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Tarde no Jardim (Malaucène) , 1952;
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Les Decques au Brusq, paisagem , óleo sobre tela 54x65cm, por volta de 1953;
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Santa Marione e as oliveiras de Corte (Paisagem com pastor da Córsega) , óleo sobre tela 60x73cm, 1925;
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Paisagem em torno de Paris (o parque) ;
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The harvest ( Puylaroque ) , 1929;
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Paisagem ao redor de Obernai ;
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O forte de Six-Fours , óleo sobre tela 54x65cm, 1930.
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Toulon , Museu de Arte, Natureza morta, frutas .
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Vesoul , Museu Georges-Garret , Paisagem de Malaucène , 1952.
Referências
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François Walgenwitz, "Paul Welsch - Os sentimentos e emoções moderados de um grande senhor", Coleções da Alsácia , 15 de março de 2017
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Gilles Pudlowski, Dicionário do Amante da Alsácia , Plon, 2010.
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Robert Heitz, "Paul Welsch", Seasons of Alsace , n ° 47, 1973.
-
Tunisian Salon, catálogo , Institute of Carthage, 1920, p. 13
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Gérald Schurr, Os pequenos mestres da pintura, o valor de amanhã , Les Éditions de l'Amador, o volume 4, 1979, p. 165 .
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Raymond Régamey, "Paul Welsch", L'Amour de l'art review , n ° 4, 1º de abril de 1927.
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David Karel, dicionário de artistas de língua francesa na América do Norte , Musée du Québec / Les Presses de l'Université Laval, 1992, p. 830 .
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Christian Claude, "Paul Welsch, o mais parisiense dos pintores da Alsácia", Neustadt Galerie
-
cidade de Haguenau, exposições passadas
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Museu de Belas Artes, Paisagens e Modernidade de Mulhouse : o período entre guerras , apresentação da exposição, 2013
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Robert Heitz, "Artista Physionnomie - Paul Welsch," La Vie en Alsace 1931.
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Mark Lenossos, "Obras de Cézanne nas paisagens da Alsácia Paul Welsch", La Vie en Alsace 1937.
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Robert Rey, Atelier Paul Welsch , edições da Galerie Bellier, 1968.
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Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1996, p. 963 .
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Dicionário Bénézit, Gründ, 1999, volume 14, pp. 532-533 .
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Hélène Braeuner, Os pintores e a Alsácia - Em torno do impressionismo , La Renaissance du livre, 2003, p. 188 .
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Musée national des beaux-arts du Québec, Paul Welsch nas coleções
-
Smithsonian American Art Museum, "Self-portrait" de Paul Welsch nas coleções
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Smithsonian American Art Museum, "The Building Site" nas coleções
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Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, "Les barques à Saint-Tropez" nas coleções
-
Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, "Café, Malaucène, la nuit" nas coleções
-
François Walgenwitz, "A análise de uma obra - Paul Welsch:" Retrato da esposa do artista ", 1928", Coleções da Alsácia , 15 de março de 2017
-
Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo, "Le cours à Malaucène" nas coleções (obra depositada na Orquestra Filarmônica de Estrasburgo)
-
Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo, "Les Decques au Brusq" nas coleções
-
Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo, "Le fort de Six-Fours" nas coleções
Apêndices
Fontes e bibliografia
Este artigo foi escrito a partir dos arquivos pessoais de Paul Welsch.
- Aloyse Andrès, Fifty Years of Painting in Alsace, Saisons d'Alsace n ° 3, Estrasburgo, 1950.
- Patrick-F. Barrer, A História do Salon d'Automne de 1903 até os dias atuais , Arts et Images du Monde, 1992.
-
Benezit :
- Bénézit Emmanuel, Dicionário de pintores, escultores, designers e gravadores , volume 14, Paris, Gründ, 1999.
-
(en) lido online ( ISBN 9780199899913 ) .
-
Jean-Eugène Bersier , Paul Welsch, Revue de la Méditerranée , volume 17 n ° 3, Paris-Alger, 1957.
- Hélène Braeuner, Painters and Alsace, around Impressionism , La Renaissance du Livre, Tournai (Bélgica), 2003.
- Christian Claude (prefácio de Marianne Le Morvan), Paul Welsch ou realismo poético na pintura , editor de Jérôme Do Betzinger, Colmar, 2015.
- François Joseph Fuchs, “Paul Welsch”, Novo Dicionário de Biografia da Alsácia , vol. 48, pág. 5018 .
- Robert Heitz, “The May Group: décimo aniversário, 1919-1929”, La Vie en Alsace , Strasbourg, 1929.
- Robert Heitz, "Artist's physiognomy - Paul Welsch", La Vie en Alsace , Strasbourg, 1931.
- Robert Heitz, Pintura na Alsácia 1050-1950 , Últimas Notícias da Alsácia, Estrasburgo, 1975.
- Davis Karel, Dicionário de artistas de língua francesa no norte da África , Musée du Québec / Les Presses de l'Université Laval, 1992 (consultar online) .
- Marc Lenossos, “Das obras de Paul Cézanne às paisagens da Alsácia de Paul Welsch”, La Vie en Alsace , Estrasburgo, 1937.
- François Lotz, pintores alsacianos do passado e do passado 1880-1982 , Kaysersberg, Printek, 1987.
- Claude Odilé, “Os artistas vivos da Alsácia”, La Vie en Alsace , Estrasburgo, 1926.
- Claude Odilé, “The May Group, exposição de 1928”, La Vie en Alsace , Estrasburgo, 1928.
-
Robert Rey , Atelier Paul Welsch , edições da galeria Bellier, Paris, 1968.
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Gérald Schurr , Os pequenos mestres da pintura, valor do amanhã , Les Éditions de l'Amateur , volume IV, 1979.
- Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996.
- Pia Wendling, Uma geração de pintores na Alsácia: o Grupo deMaio de 1919-1934 , Museu Histórico, Haguenau, 2002.
- Wendling Pia, Paul Welsch 1889-1954 , Museu Histórico, Haguenau, 2006.
links externos