Ambulante

Ambulante Imagem na Infobox. História
Fundação 1863
Dissolução 1923
Quadro, Armação
Modelo Grupo artístico

O Ambulante ou Itinerante (em russo  : Передвижники , Peredvijniki ) é o termo dado ao movimento realista que apareceu na Rússia em 1863 e que existiu até a década de 1890 , em reação ao ensino, disciplinas e métodos da Academia Russa de Belas Artes de São Petersburgo . Este é o primeiro grupo de pintores realistas russos da segunda metade do XIX th e início XX th  século. Ele ainda organizou exposições até 1923.

Histórico

Esse movimento teve início em 1863 com a Artel des Artistes , fundada por Ivan Kramskoï, e um grupo de quatorze alunos deixou a Academia Imperial de Belas Artes por achar suas regras muito restritivas e os professores muito conservadores. O artel se tornará a Sociedade de Exposições Artísticas Viajantes em 1870.

Artel dos artistas

O 9 de novembro de 1863, a Academia de Belas Artes de São Petersburgo oferece como tema da competição final Um banquete em Valhalla . Um grupo de quatorze candidatos, liderado por Kramskoy, não aceita este tema e recusa-se a concorrer à medalha de ouro e à viagem de estudos à Europa que é oferecida ao vencedor. Como foi por meio da Academia que todos os pedidos oficiais foram feitos, os jovens alunos devem construir um artel para atender às suas necessidades. É organizado no estilo dos falanstérios de Charles Fourier . Este é o romance O que fazer? de Chernyshevsky, que dera moda a esse tipo de associação. Eles eram formados por jovens, que deixaram seu meio ambiente, compartilharam o que tinham e aboliram as diferenças sociais entre eles.

L'artel, um dos primeiros em seu tipo, aceita todos os pedidos: ícones, pinturas, ilustrações de jornal. Cada membro deve devolver a um fundo comum 25% sobre os rendimentos obtidos nas encomendas da artel e 10% sobre as suas encomendas pessoais. Esta participação permite cobrir despesas como aluguel ou publicidade. O crítico Vladimir Stassov os incentiva e sempre será um companheiro de luta. Ele aspira, de fato, à criação de um movimento artístico de caráter nacional em oposição ao academicismo reinante. O mercador moscovita Pavel Tretiakov , um patrono culto, coleciona em sua casa as melhores pinturas dos jovens de artel.

A existência deste artel é difícil, mas dura seis anos. Os pedidos não são suficientes. Apenas aqueles para igrejas são bem pagos, mas eles limitam as aspirações dos artistas a seus temas puramente religiosos. Kramskoy apoia totalmente a artel, mas tem um temperamento austero e completo que cria mal-entendidos e discórdias. O artel foi dissolvido em 1870, devido a este clima de incompreensão entre os seus membros.

Sociedade de exposições itinerantes de arte

A Sociedade para Exposições Artísticas Viajantes o seguiu em Moscou após esta dissolução. Mas não tem mais o caráter comunitário de artel. Vassili Perov , Grigory Miassoïedov , Illarion Prianichnikov , Vladimir Makovski e Alexeï Savrasov tomam esta iniciativa de sua criação, graças à assistência financeira de Tretyakov, emNovembro de 1870. Os pintores do antigo artel de São Petersburgo se juntam a eles, incluindo Ivan Kramskoï . Ainda encontramos entre eles Ivan Shishkin , e um propagandista das idéias religiosas de Leão Tolstoi , Nikolai Gay . O objetivo desta sociedade é duplo: descentralizar a vida artística fora das duas capitais russas e, além disso, propagar a arte em todo o Império graças ao seu conteúdo humanitário. Circulam em todas as grandes cidades, de onde vem o nome de Ambulantes .

O 29 de novembro de 1871, a primeira exposição é organizada em São Petersburgo. Ela obteve um sucesso que garantiu sua popularidade. A associação terá um total de 109 membros ativos e 440 participantes. De 1871 a 1923, a empresa organizou 48 exposições em São Petersburgo e Moscou, que foram posteriormente exibidas em Kiev , Kharkov , Kazan , Orel , Riga , Odessa e outras cidades.

Os Ambulantes garantem a sua independência e não recebem ajuda estatal.

Projeto

É Ivan Kramskoi (1837-1887), que é o verdadeiro teórico do grupo. Sua concepção de arte retoma ideias de Nikolai Chernyshevsky , ele próprio influenciado por Ludwig Feuerbach . Para Chernyshevsky, a arte deve interpretar a realidade, explicá-la. Seu objetivo é contribuir para a felicidade do homem revelando-lhe o sentido de sua vida. Nessa visão utilitária, o conteúdo da obra é mais importante do que sua forma. Sem chegar a conclusões extremas ou revolucionárias, como as, por exemplo, de Varfolomeï Zaïtsev , epígono do realismo popular, os Ambulantes também acreditam que a arte deve estar a serviço do povo.

Rejeição do idealismo estético

Kramskoy pensa que é essencial não se deixar enganar pelos artifícios da beleza pura e que a arte deve receber um significado ideológico. O exemplo grego o leva a considerar que, assim que deixa de se guiar pelos ideais da religião, degenera e se torna educado, depois morre. Foi o que aconteceu também, segundo ele, durante o Renascimento na Itália e depois na Holanda . Para Ambulantes, o artista não deve criar obras desprovidas de conteúdo social.

Rejeição da rotina acadêmica

A rotina acadêmica também é motivo de indignação para Kramskoy. Ele não hesita em invocar Proudhon, que desejava o fechamento de academias e a abertura de escolas gratuitas. A Academia deve ser destruída para salvar a arte. Ele ainda se refere à arte grega, que ele acredita ter sido formada espontaneamente. O questionamento da formação acadêmica prevê Kramskoy, a oportunidade de escapar ao conformismo em que a arte está no meio do XIX °  século.

Rejeição de influências estrangeiras

A Academia gostava da repetição de modelos nascidos com o Renascimento. Os Ambulantes não pretendem rejeitar os ideais do passado, mas recusam reproduzi-los, pois cada movimento artístico é específico de uma determinada época. O crítico Stassov curvou-se à arte de Goya , Ivan Kramskoï exaltou-se pela de Velásquez . Mas em nome do realismo, os Ambulantes permanecem impenetráveis ​​às várias correntes da pintura ocidental, herdeiros do Renascimento. Kramskoy, que visitou o Salão de Paris em 1876, escreveu a Tretyakov que o Impressionismo era um movimento interessante e que o futuro pertencia a ele, mas mesmo assim criticou a "infantilidade" de alguns e chamou-o de "borrão" .

Arte como apostolado

Os pintores russos do grupo dos ambulantes muitas vezes possuem um ardor missionário. O pintor é um profeta, sua arte é sagrada: é uma atitude profundamente russa. É uma atitude de entrega à arte que caracteriza o clima muito particular que reinava entre estes promotores.

Roaming e realismo social

As exposições itinerantes nas principais cidades russas também tinham um propósito educacional e o desejo era tornar a arte mais acessível a um grande público. Essas exposições são uma oportunidade de viajar pelo campo para pintar as pessoas, especialmente os camponeses russos. Os pintores itinerantes praticavam principalmente a pintura de gênero de cunho social e histórico: o retrato, a paisagem russa e algumas naturezas mortas. Os ambulantes se interessaram pela condição do povo russo e destacaram as desigualdades gritantes da época. Os mais radicais entre eles desenvolveram o que veio a ser conhecido como realismo crítico .

Antes deles, a arte era para muitos uma noção vaga reservada à alta aristocracia. A linguagem simples e acessível dos ambulantes tornou-o mais acessível.

Criação de uma pintura nacional

Pintura religiosa

O lugar dado a temas religiosos por artistas que estão em parte próximos aos revolucionários pode ser surpreendente. Mas o cristianismo ortodoxo deixou uma marca profunda na intelectualidade russa. De acordo com Nicolas Berdiaev , o russo permanece fiel à sua religião em sua própria revolta. Kramskoy, Gay, Repin, líderes dos Ambulantes, expressaram sua sensibilidade religiosa. O Cristo que eles vão representar não é mais um Cristo majestoso, o Cristo Pantocrator dos ícones, mas um homem dominado pela dor, traído, ridicularizado.

Alexander Ivanov (1806-1856) deve ser citado como um precursor, com sua Aparição de Cristo ao povo , na qual trabalhou por 25 anos e que completou em 1857. As Cenas da Santa História produzidas na década de 1850 já estavam recuando formalmente o academismo da Academia e reivindicou a independência do artista. Mas ele morreu antes da entrada em dissidência em 1863, que marcou o início dos Ambulantes.

Nikolai Gay (1832-1894), depois das viagens à Itália em 1857 e 1867, viu-se isolado, longe dos problemas sociais de sua época, pelo sentido do trágico e pela exaltação religiosa. Ele escolhe como tema principal de sua obra a vida de Cristo, sua paixão, sua condenação. Sua primeira pintura religiosa, A Última Ceia , em 1863, provocou uma polêmica viva. Saltykov-Shchedrin e Leo Tolstoy estão entusiasmados e o citam como modelo. A recusa de Gay em divinizar Cristo permite, segundo esses dois autores, sentir profundamente sua humanidade. Tolstoi ainda afirma que Gay encontrou a verdadeira chave para o cristianismo ao humanizar Jesus Cristo . Fyodor Dostoyevsky , por outro lado, antes de uma Última Ceia, onde Gay, diante de seus personagens comuns reunidos para jantar, se pergunta para onde foram os dezoito séculos de cristianismo. Para ele, tudo é falso com Gay, não há verdade histórica e, portanto, não há realismo.

Após a última ceia , Gay sofre um fracasso total com uma ressurreição . Ele então se voltou para assuntos históricos e se estabeleceu em São Petersburgo. Sua pintura Pedro, o Grande questionando o Tsarevich Alexis em Peterhof, rendeu-lhe um sucesso retumbante. É um quadro histórico, mas também, segundo Valentim Marcadé , uma réplica do Evangelho  : Cristo antes de Pôncio Pilatos.

Após vários fracassos, retirou-se para o campo em 1873 e rompeu com os Ambulantes. Foi sua amizade com Leão Tolstoi que o fez retornar à pintura dez anos depois. Tolstoi gostava de ver suas próprias idéias sobre o cristianismo tomarem forma nas obras de Gay. Em 1894, Gay completou uma crucificação . Para Louis Réau , esta obra reflete uma influência nociva de Leão Tolstói sobre o pintor levando este ao desprezo pela beleza formal, incompatível com a espiritual. Na versão de 1892, a pose do Crucificado que escorregou e se enrolou é alucinante e, segundo Louis Réau , lembra a do Retábulo de Isenheim de Matthias Grünewald .

Para os adeptos da pintura realista, o expressionismo de Gay choca pelo excesso e pela exacerbação de sentimentos. Para Leão Tolstoi, "o público em geral exige Cristo dos ícones, por quem pode orar, e Gay oferece a eles um Cristo no aspecto de um homem real, o que leva à decepção e à insatisfação" .

Toda a obra de Ivan Kramskoy (1837-1887) é dominada pela figura de Cristo . O pintor o representa em sua pintura Cristo no Deserto em estado de abandono total, condenado à solidão e à crueldade humana.

Ilia Répine (1844-1930) considerou a religião como o motor da arte, pois é dela que vêm os ideais mais elevados. Suas pinturas mais conhecidas, no entanto, não são de inspiração religiosa, mas a Procissão Religiosa na província de Kursk , que é antes "uma pintura geral da vida do povo" na década de 1880.

Viktor Vasnetsov (1848-1926) é um pintor religioso da moda encarregado da realização dos afrescos da Catedral de São Vladimir em Kiev. Seu objetivo era regenerar a arte sacra, mas, observa Valentine Marcadé, suas realizações são muito inferiores aos seus projetos. No entanto, seus afrescos de Kiev são celebrados na Rússia e até no exterior. Era um estilo bizantino humanizado. Só mais tarde se percebeu que o compromisso entre a velha e a nova religião não era uma solução. Suas pinturas de lendas movem mais a sensibilidade (como a de Os Bogatyrs ).

Mikhaïl Nesterov (1862-1942) desfrutou de grande entusiasmo do público russo por seu trabalho. Ele consegue transmitir as atmosferas da vida monástica. Sua obra, porém, está mais próxima do sentimentalismo das lendas do que do verdadeiro misticismo, observa Valentine Marcadé . Mas o fato é que ele é um paisagista primoroso. Ninguém tem melhor do que ele, sublinha Louis Réau por sua vez , traduz a perpétua ansiedade dos seus peregrinos, a poesia dos sítios monásticos.

Todos os Ambulantes queriam dar uma nova vida à arte sacra. Segundo Valentine Marcadé, sua interpretação carecia de grandeza, abrangência e capacidade de tornar a beleza mística.

Pintura realista social

Para o filósofo e revolucionário Nikolai Chernyshevsky , a maior beleza é aquela que o homem encontra em vida e não a beleza criada pela arte. O papel da arte é copiar fielmente a realidade, incluindo suas desigualdades e falhas sociais. A crueza, muitas vezes revoltante, da realidade deve ser mostrada ao povo para deixá-lo enojado. O grande artista de Les Ambulants não é aquele que pinta melhor, mas aquele que denuncia com mais eloquência os abusos, a corrupção dos ricos, a embriaguez dos papas e camponeses.

As desigualdades sociais são, portanto, um tema que os itinerantes gostam de desenvolver. Grigory Miassoïedov em O almoço zemstvo surpreende uma cena de rua durante a interrupção da sessão deste conselho provincial. Os membros da assembleia comem e bebem até fartar enquanto os camponeses estão na rua, sentados no chão, na poeira, mordiscando algumas cascas. Vassili Maximov passou a infância na zona rural da Rússia, representado, por exemplo, em Tudo está no passado . Konstantin Savitsky considera heróis, não indivíduos, mas grupos de trabalhadores na tarefa, como em seu impressionante site intitulado: Obras de reparo na ferrovia .

A paisagem

A natureza ocupa um lugar importante na arte russa. Seja na música, na literatura ou na pintura, os artistas descrevem com prazer sua grande Rússia. Eles diferem nisso de artistas de outros países. É Alexeï Savrassov , com o quadro The Rooks Are Back , que ocupa o lugar de honra, segundo muitos críticos de arte, incluindo Valentine Marcadé . Vassili Polenov se destaca com sua paisagem urbana de Moscou, um pequeno pátio coberto de grama e atravessado por galinhas: Pátio em Moscou . Ivan Aïvazovski dedicou nada menos que 6.000 pinturas ao Mar Negro . Kouïndji ganhou imenso prestígio graças ao seu bosque de bétulas . Shishkin pinta principalmente florestas e árvores: pinheiros, carvalhos, bétulas, vegetação rasteira e floresta profunda. Levitan é próximo do escritor Tchekhov , seu amigo. Suas paisagens são todas melancólicas, charmosas, ternuras. O seu nome incorpora um desenho de pintura sedutor e desprovido de qualquer efeito exterior.

Retratos

O retrato é a forma mais segura de o artista ganhar dinheiro. Os outros assuntos são mais difíceis de vender. Membros da família imperial também dão ordens e altos dignitários os imitam. Colecionadores, como os irmãos Tretyakov, pensaram em pintar retratos de pessoas famosas da época: acadêmicos, artistas, escritores. Ivan Kramskoï , Nikolaï Gay , Vassili Perov ou Ilia Repin os realizam. Dentre todas essas obras, os maiores sucessos são os de Répine, segundo o crítico de arte Valentine Marcadé . Seus retratos costumam estar mais próximos da sátira do que do poema. Pensamos em Modest Mussorgsky algum tempo antes de sua morte. Mas nem sempre é o caso, e alguns retratos de suas filhas, Vera e Nadejda, ou de sua esposa, são banhados pela luz com um forte senso de poesia.

Pintura histórica

O mais talentoso dos Ambulantes foi, sem dúvida, Ilia Repin , mas Vassili Surikov , Nikolai Nevrev e mais tarde Vassili Vereshchagin também se voltaram para assuntos que poderiam exaltar a grandeza da Rússia ao longo de sua história.

Pintura de gênero

Durante a primeira metade do XIX °  século, duas correntes compartilham a descrição da vida russa em pinturas de gênero. Um é representado por Alexeï Venetsianov e sua escola, em particular seus alunos Nikifore Krylov e Alexeï Tyranov . O outro é representado por Pavel Fedotov e lançará as bases para o realismo crítico, abordando temas morais e sociais. Os Ambulantes farão parte desta segunda linha, tentando traçar um retrato fiel da existência diária do povo russo durante a segunda metade do século.

O realismo utilitarista de Les Ambulants levaria à pintura de gênero, porque era a única pintura que provavelmente interessaria às pessoas e, então, atuaria sobre elas. Dentro dos Ambulantes podemos distinguir duas categorias: animadores , contadores de histórias de anedotas humorísticas ou sentimentais por um lado e por outro os vigilantes que denunciam os vícios da sociedade russa e iluminam a opinião para que as reformas sigam. Vassili Perov faz parte do segundo grupo e inaugura o tema da miséria popular. Ele também dedica parte de seu trabalho à dolorosa questão do trabalho infantil. Em 1863 ele ficou em Paris e certamente conheceu Gustave Courbet e Ernest Meissonier lá . Foi sob a influência deles que ele pintou cenas de rua com mendigos, músicos de rua, curiosos, trapaceiros parisienses. Ele rapidamente pede seu retorno à Rússia porque não se adapta a este ambiente estrangeiro. Ele pode aparecer como um continuador de Pavel Fedotov, acredita Louis Réau, mas ele tem um temperamento mais combativo. Há em sua obra uma veia anticlerical que é nova na Rússia e seus padres bêbados fazem pensar nos Curés en goguette de Courbet.

Alexandre Makovski , Constantin Makovski e Vladimir Makovski são três membros da mesma família e fazem parte do grupo Ambulant.

Ilia Répine , com seu Visitante Inesperado, evoca de forma comovente, o retorno do deportado e miserável retornando como filho pródigo após anos na Sibéria.

Nikolai Nevrev , que intitulou sua pintura Mercado, Cenas de Mores Camponeses , pintou em 1866 a cena da venda de um belo serviço por seu proprietário a um novo mestre. Este último vende como se fosse um negociante de cavalos empenhado em transportar o gado, sem escrúpulos, em perfeita indiferença.

Assuntos lendários

É graças aos Ambulants que esse gênero aparece na Rússia. Suas fontes vêm de assinaturas e antigos contos lendários e de fadas. Viktor Vasnetsov tirou dela episódios de princesas da água, valentes cavaleiros, batalhas sangrentas. Vasnetsov também é um pintor que cria cenários de teatro. Foi ele quem fez os cenários e esboços para os figurinos da ópera The Snow Maiden, de Rimsky-Korsakov . Foi ele quem deu origem a toda uma escola de jovens decoradores que deixaram a sua marca no teatro depois dele.

O declínio do Ambulante

Causas do declínio do ambulante

O grupo Ambulant atua há trinta anos. Então, deslumbrados com os sucessos que haviam conhecido, não perceberam a estagnação em que estavam vegetando. Chega de pesquisas, chega de novos caminhos, como a Europa Ocidental sabia. Talvez sua desculpa seja a admiração que o público russo nutria por eles. Em qualquer caso, eles negligenciaram o aspecto estético em suas obras em favor de ideias sociais.

A insuficiência de seus conhecimentos técnicos também prejudicou os Ambulantes. De acordo com Sergei Shcherbatov, as academias não ensinavam o comércio corretamente. Ele nota nesta área que algumas pessoas colocam camadas de óleo sobre camadas ainda frescas da sessão anterior, o que faz com que os tons das pinturas escureçam. Outros usam óleo de petróleo comum, que fica amarelo com o tempo. Os próprios críticos de arte e artistas Anna Ostroumova-Lebedeva , ou mesmo Igor Grabar , fazem as mesmas observações.

A dependência dos Ambulantes da literatura e sua inferioridade a ela comprometeu seu prestígio. Os temas utilizados pelos pintores foram os mesmos que os da literatura clássica russa do XIX th  século. Assim, o revolucionário na pintura Visitante inesperado parece ter saído diretamente dos romances de escritores democráticos revolucionários russos . Mas a pintura realista, puramente narrativa e descritiva, permaneceu muito plana em comparação com a literatura de acusação. Ele usou todas as suas forças para despertar a consciência do público para protestar contra os defeitos da sociedade.

Em termos de anticlericalismo, os Ambulantes refletem em suas pinturas as ideias anti-religiosas de Dmitri Pissarev ou Nicolas Pomialovski . Entre essas obras dos Ambulantes, a de Ilia Repin , procissão religiosa na província de Kursk , é um belo exemplo, próxima em seu espírito a Un funerement à Ornans de Gustave Courbet . Outros, como Vassili Perov, visam o comportamento de papas que tendem a beber.

A arbitrariedade a que eram submetidos os jovens serve e que o escritor Nicolas Gogol descreveu em Almas mortas é retomada por Nikolai Nevrev com sua tela Vente d'une serve . O trabalho dos menores não era protegido por lei. A tragédia dessas crianças indefesas foi descrita por escritores como Anton Chekov , Maxim Gorky , Mikhail Saltykov-Shchedrin , Turgenev . Os Ambulantes não se afastaram e denunciaram o escândalo, mas muitas vezes deram um tom mais sorridente e menos trágico à dura realidade, como aconteceu com Vassili Perov ou Vladimir Makovski .

Os Ambulantes tiveram grande influência na história da arte russa. Inspirando-se na vida russa, eles tornaram a pintura acessível a todas as camadas da sociedade. Eles dominaram a vida artística russa por cerca de trinta anos. Mas, quando eles tiverem que dar lugar a outras escolas, sua influência não cessará por tudo isso e eles reaparecerão na Rússia Soviética quando os cânones do realismo social forem definidos.

É suas deficiências será motivo para o declínio dos Wanderers ao final do XIX °  século. Deficiências técnicas e estéticas. Eles favorecem cada vez mais a anedota, o moralismo, em detrimento da beleza formal. A democratização da arte fez com que passasse do estilo popular para o estilo de aldeia. Comparados à visão e ambição de Ivan Kramskoy, os artistas se encontram em um estreitamento que só pode levar a um beco sem saída, observa o crítico de arte Boris Assafiev .

Só a Andreï Riabouchkine , itinerante classificado como tardio mas que já participou nas exposições de Mir Iskousstva, é que é possível encontrar diferentes experiências artísticas. Sua arte está na dobradiça que une o movimento ambulante de seus sucessores.

Fundadores

Membros

Participantes em exposições não-membros

Alguns trabalhos característicos

Notas e referências

  1. Cyrille Makhroff, co-autor do Dicionário da Emigração Russa .
  2. Marcadé 1971 , p.  25
  3. Marcadé 1971 , p.  26
  4. Marcadé 1971 , p.  28
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  10. Peter Leek, pintura russa , Parkstone Press.
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Veja também

Bibliografia

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Artigos relacionados

links externos