Aniversário |
28 de junho de 1944 Toulouse |
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Nacionalidade | francês |
Atividades | Designer gráfico , autor de quadrinhos , diretor, ator , ilustrador , fotógrafo |
Prêmios |
Grande prémio da cidade de Angoulême (1988) |
Philippe Druillet , nascido em28 de junho de 1944em Toulouse , é cartunista e escritor de quadrinhos franceses. Ele também é um artista de pôster, escultor e decorador.
Ele nasceu em 28 de junho de 1944, dia do assassinato, pela Resistência , de Philippe Henriot , Secretário de Estado da Propaganda do regime de Vichy . É para homenagear este último que o futuro designer é batizado Philippe. Seus pais eram de fato fascistas convictos . Seu pai, Victor Druillet, que havia feito a guerra espanhola ao lado de Franco , era na época responsável pela Milícia de Gers em Auch : sua mãe, Denise, também estava envolvida na milícia local, da qual era o gerente administrativo . DentroAgosto de 1944, logo após o nascimento de Philippe, seus pais fugiram para a Alemanha , para Sigmaringen , onde Louis-Ferdinand Céline amamentou a criança após 25 dias sob um sino de oxigênio; depois, em Figueras, na Catalunha , Espanha , para escapar da acusação por atos de colaboração. Eles são condenados à morte à revelia. Só mais tarde Philippe Druillet descobriu o passado de seus pais.
Ele retornou à França para Paris em 1952, após a morte de seu pai. Nesse período ele só conseguiu ser aceito pelos companheiros como o artista, o marginal, cobrindo cadernos inteiros de desenhos. Ele também vai com frequência aos cinemas ( Le Tombeau hindou de Fritz Lang , Hamlet de Laurence Olivier , King Kong , O Ladrão de Bagdá ). Philippe Druillet considera este período como predominante para o seu desenvolvimento futuro.
Por volta dos 13-14 anos, ele se voltou para a ficção científica e descobriu o HP Lovecraft . Em 1963, sua avó tornou-se concierge na avenue d'Eylau nº 17 no 16º arrondissement de Paris e ele podia ficar no último andar em um quarto de empregada. O 2 º andar foi ocupada pelo designer piem .
Após o certificado de estudos, tornou-se fotógrafo e conheceu Jean Boullet por volta dos 16-17 anos . Este último lhe ensina as noções básicas de desenho e pintura e abre sua mente para a estética e a loucura.
Em 1964-1965, serviu no Serviço Cinematográfico das Forças Armadas , o que lhe deixou tempo livre. Influenciado pela leitura de Le Matin des magiciens, de Louis Pauwels e Jacques Bergier , ele decidiu retornar à vida civil para se dedicar ao desenho.
Seu primeiro livro, The Mystery of the Abyss , publicado em 1966 por Losfeld , apresenta seu herói recorrente Lone Sloane em uma história de ficção científica . Pressionado pela editora para terminar seu álbum, ele produziu as últimas trinta pranchas em dois meses. Posteriormente, ele qualificou "o Sloane de Losfeld [de] muito mal projetado".
Graças a este primeiro álbum, do qual praticamente não recebeu direitos autorais, ingressou na OPTA onde produziu capas e ilustrações.
Foi também nessa época que conheceu sua esposa Nicole.
Em 1969, mostrou algumas pranchas de Yragaël a Jean Giraud e René Goscinny deu-lhe a sua aprovação para 8 pranchas do jornal Pilote . Lá ele continua a saga de Lone Sloane (ver Delirius ) em um estilo cada vez mais extravagante, inovando por meio de um layout arrojado e a introdução de CGI nos sets que apresenta nos programas de televisão Volume . Em 1971, depois Itálico em 1973.
Em 1974, na sequência de desentendimentos com a redação de Pilote , deixou o jornal e, com Giraud e Jean-Pierre Dionnet , fundou a publicação mensal Métal hurlant e a editora Les Humanoïdes Associés .
Este álbum, publicado em 1976, marca uma viragem na obra de Druillet, porque está intimamente ligado ao acompanhamento da mulher na doença, até à sua morte.
De muito sucesso graficamente, o álbum é caracterizado por uma coloração e recorte inovadores muito eficazes, a serviço de uma história desesperada. Para o designer permanentemente tocado pela morte do companheiro a quem é dedicado, o livro foi um meio de exorcizar sua dor.
De todos os universos de Druillet, La Nuit é provavelmente o mais sombrio, o mais niilista. É palco da luta de uma humanidade dilapidada, organizada em gangues anarquizantes, drogadas ao extremo e que terá que ir e conquistar o "depósito azul", fonte fantástica de todas as drogas, que permite a esses quase-zumbis se manterem. .este mundo de loucura.
Essas bandas têm um lado rock'n roll; eles personificam a liberdade, o anarquismo , a força da vida. Por outro lado, eles terão que enfrentar os agentes da ordem e do nada para chegar ao depósito azul. Não haverá final feliz. Em vez disso, será o oposto.
O herói, Heinz, seguirá uma jornada pessoal idêntica, como um líder de gangue esclarecido e destemido, ele seguirá esta corrida para o abismo, perdendo gradualmente sua estranha inocência. Ele se dará conta, antes dos outros, de que esse ímpeto não leva a lugar nenhum, que sua luta será em vão e sua destruição inevitável. A vida exuberante que Druillet encena não pode escapar da morte programada. Este álbum aponta para a total falta de fuga do desfecho final, onde Druillet muitas vezes enfatizou o poder de uma certa loucura, de uma revolta, a primazia da vida sobre o metal, as máquinas e a ordem .; aqui é apenas uma questão de morte inevitável.
Em 1980, Druillet produziu Salammbô , trilogia inspirada no romance homônimo de Gustave Flaubert .
O enredo mistura pura invenção e fidelidade à história de Flaubert. De facto, para além da introdução que explica a presença de Lone Sloane no interior do mundo de Salammbô e da conclusão que permite que Sloane não seja totalmente destruída, toda a história segue de perto o romance original, trechos longos mesmo sendo reproduzidos até à vírgula mais próxima.
Aqui, Lone Sloane é derretido por Druillet no personagem do bárbaro Mathô, que tenta destruir Cartago e conquistar a princesa Salammbô, tentativa que dá origem a imponentes cenas de batalha em página dupla, ideais para a plena expressão da criatividade gráfica de Druillet. Em três álbuns, o autor explora registros diferentes e muitas vezes inovadores, em um estilo próximo à pintura. Várias pranchas também são tiradas em tela.
Em 1986, ele criou Bleu l'Enfant de la Terre , uma série animada de televisão em treze episódios, transmitida em 1990 no Canal + . Para divulgar os brinquedos, a produtora IDDH impõe nos cenários, aos personagens dos Rocklords, uma licença Bandaï . O que Philippe Druillet não endossa.
Em 1990 ele dirigiu o vídeo da música para de William Sheller canção Excalibur .
Em 1996, recebeu o Grande Prêmio Nacional de Artes Gráficas.
Por ocasião do conflito jurídico entre Albert Uderzo e Éditions Dargaud nos anos 90, Philippe Druillet aliou-se a seu editor e declarou que Uderzo era “um Cidadão Kane sem o talento de Orson Welles. (...) Ele quer colocar uma editora e todos os seus autores na palha para colocar uma ou duas Ferraris em sua garagem ”.
Com Amélie Aubert e Benjamin Legrand , ele criou Xcalibur , uma série de animação para televisão de 40 episódios gerada por computador transmitida a partir de 2002 no Canal + .
Em particular, ele produziu os sets para a série de televisão Les Rois maudits (versão 2005).
Além de suas atividades como autor de quadrinhos e ilustrador, ele também se interessou por ópera rock , pintura , escultura , arquitetura e computação gráfica .
Em 2013 foi lançado o vinil “Cosmic Machine - Uma viagem pela vanguarda cósmica e eletrônica francesa 1970-1980”, cuja capa é totalmente ilustrada por três de seus desenhos.
Publicação, em Janeiro de 2014, da autobiografia Delirium às edições Les Arènes , com David Alliot .