Quando as cegonhas passam
Quando as cegonhas passam
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
When the Storks Pass (título original em russo : Летят журавли , Letiat jouravli ) é um filme soviético de Mikhail Kalatozov lançado em 1957 . Esta é a adaptação cinematográfica da peça de Rozov , Eternally Alive . Em 1958, o filme recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes .
Este filme simboliza o degelo , ou seja, a flexibilização do regime soviético sob Nikita Khrushchev .
Sinopse
Durante a Segunda Guerra Mundial , Veronika aguarda o retorno de seu noivo Boris, que partiu para a linha de frente. Ela acaba sucumbindo aos avanços de seu primo, Mark, um esconderijo inglório, egoísta e distante. Abandonada, Veronika está envolvida à sua maneira no conflito, investindo sua energia em ajudar e confortar os soldados feridos repatriados. Ela percebe o horror da guerra.
Com este filme, o cinema soviético se destaca de todo o ímpeto patriótico de sua produção anterior, mostrando uma história de amor filmada com um novo espírito.
Algumas cenas são marcantes e inovadoras:
- O preâmbulo calmo do período pré-guerra permitindo a Veronika e Boris refletir sobre seu amor, voltou-se para o futuro. Uma revoada de guindastes cruza o céu.
- A cena rodopiante da escada subida por Boris (uma primeira técnica para a época).
- O momento em que Veronika, apavorada com o bombardeio e no fim de suas forças, cede a Mark ao repetir indefinidamente sua negação que ela não consegue mais controlar.
- A cena no hospital onde uma pessoa ferida descobre que sua noiva o traiu; o médico Fyodor Ivanovich, pai de Boris, consola-o dirigindo-se a toda a sala para castigar o comportamento de certas raparigas que não demonstram coragem: não merecem a estima de heróicos combatentes. Veronika, que está na sala, sente-se culpada ao ouvi-lo, pois não esperou por Boris que estava na frente e se casou com Mark. (Esta cena pode ser comparada com a cena final do filme, La Femme du boulanger , onde Aimable Castanier se dirige a seu gato Pomponette , que voltou após uma escapadela romântica, na frente de sua esposa Aurélie que o deixou por seu amante e quem é Fiodr Ivanovitch como Aimable Castanier dirigiu-se a um terceiro, o ferido por Fyodor Ivanovich e o gato Pomponette por Aimable Castanier, para entregar uma mensagem de reprovação, na verdade dirigida a Veronika ou Aurélie.)
- A morte de Boris, que vê o futuro sonhado com Veronika desfilando diante de seus olhos.
- A cena que mostra alguns "escondidos" nas costas, se divertindo e se envolvendo no tráfico para satisfazer seus caprichos frívolos quando tudo falta.
- A cena final: na estação, Veronika, com um buquê de flores na mão, atravessa a multidão exultante (outro feito técnico) que anima os soldados que voltam para casa. Ela chega até Stepan, amigo de Boris, que a informa da morte deste e quer dar a ele a foto dela que ele guardou com ele. O filme termina, porém, com uma nota de esperança: Stepan, de pé na locomotiva, faz um discurso enérgico sobre o retorno da paz e a reconstrução necessária, e Veronika, em lágrimas, se consola na solidariedade coletiva distribuindo suas flores. as pessoas presentes, enquanto uma revoada de guindastes passa no céu.
Destreza técnica
Este filme é conhecido por seus movimentos de câmera suntuosos, que permanecem verdadeiros feitos técnicos. Lembraremos em particular a subida da escada de Boris, mencionada acima; é seguido do início ao fim pela câmera, que permanece em sua altura e faz uma panorâmica de 360 graus à medida que sobe. (Observe que o ponto nodal, portanto, executa um aparafusamento, o que não é tão frequente.) O operador provavelmente carregava a câmera enquanto estava pendurada em um cabo ... que subiu ao girar. Na verdade, o Mosfilm Studios havia construído uma torre de aço com uma gôndola que subia ou descia como um elevador e tudo girava. A nacela acomodou o operador e alguns projetores. Claude Lelouch filmou a filmagem desta cena em 1957 para sua reportagem "Quando a cortina sobe" .
Em seguida, um tiro de grande reputação (minutos 23:46 a 24:21) segue Veronika de um bonde circulando, no qual ela está sentada. Ela se levanta para descer, seguida pela câmera, corre no meio da multidão para ver o desfile, enquanto a câmera executa um carrinho lateral bastante rápido para segui-la. Chegando a uma barreira, Veronika para enquanto a câmera sobe para o conjunto muito grande. Esta sequência de fotos começa com uma câmera de mão; ao descer do bonde, o operador pendura sua câmera, por meio de um eletroímã, em uma tomada de rastreamento de cabo. No final disso, um operador recupera o dispositivo, para pendurá-lo em um guindaste que o levanta até o conjunto muito grande.
O filme deve sua originalidade fotográfica e riqueza formal ao diretor de fotografia Sergei Ouroussevski .
Folha técnica
Distribuição
Prêmios
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1958 : Palme d'Or no Festival de Cannes de 1958 "pelo seu humanismo, pela sua unidade e pela sua elevada qualidade artística" .
- Prêmio Especial do 1º Festival de Cinema da URSS em Moscou
- Diploma IX th Festival Internacional de Cinema de trabalhadores (Checoslováquia)
- Menção do 1º festival anual em Vancouver
- Diploma Honorário no Festival de Festivais da Cidade do México
- Prêmio Selznick de Melhor Filme Estrangeiro do Ano nos Estados Unidos
Avaliações
- Quando o filme foi lançado, o cineasta Éric Rohmer escreveu: "Encontramos tudo aqui: a profundidade de campo e os tetos de Orson Welles , as cenas acrobáticas de Ophuls , o gosto viscontiano pelo ornamento, o estilo de jogo. Do Actors Studio . " Rohmer, ainda crítico na época, porém moderou seu julgamento ao acrescentar: " Para mim, eu estava por sua vez: movido pela novidade do tom, irritado pelo desejo sistemático e um tanto anárquico de brilhar, deslumbrado por o esplendor dos ornamentos na cena da despedida fracassada, do bombardeio ou da morte de Boris [...] "
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Jacques Doniol-Valcroze , outro crítico que virou diretor, expressou este ponto de vista: “A chave para o poder emocional e o fascínio de Quando as cegonhas passam está na forma, mais do que na substância. É o romantismo, o lirismo, às vezes delirante, do estilo e do arranjo das imagens, que dá força ao conteúdo. O extraordinário virtuosismo de Ouroussevski dá vida a sequências que, no papel, chegariam à loucura. [...] Kalatozov e Ouroussevski, além de meios consideráveis e circunstâncias favoráveis, tiveram esta chance adicional: Tatiana Samoïlova , o esquilo extraordinário deste filme, cheio de graça e interioridade, grande heroína romântica, menina lógica e apaixonada do anciãos tumultuosos de uma grande tradição literária. "
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“Certas peças de bravura (como o estupro de Veronika / T. Samoïlova) eram questionáveis, mas o filme, uma espécie de Guerra e Paz 1941 - 1945 , era digno de sua paixão e de sua autenticidade. Seus personagens não foram recortados de um bloco, mas complexos, e certas grandes prosopopéias (a fala no hospital) nunca caíram na propaganda ” , avaliou, posteriormente, Georges Sadoul .
Bilheteria
Na URSS, 28 milhões de soviéticos viram o filme durante o inverno de 1957. Na França, o filme foi um dos maiores sucessos de 1958, com 5.414.915 admissões. Ficou em terceiro lugar na bilheteria francesa de 1958, atrás do americano peplum Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille e Les Misérables de Jean-Paul Le Chanois , uma adaptação do romance de Victor Hugo com Jean Gabin como Jean Valjean .
Em torno do filme
- Pode-se fazer uma comparação entre o filme e Um longo noivado domingo de Jean-Pierre Jeunet . Mais do que o tema, os dois filmes têm certas passagens em comum: as duas heroínas aguardam a carta dos noivos e fazem apostas estranhas e supersticiosas, cujo desfecho seria, segundo elas, decisivo para a concretização de suas esperanças. .
- Ao mesmo tempo (início dos anos 1950), poucos diretores eram tão inventivos; na França, por exemplo, Max Ophuls em Madame de ... cria movimentos de câmera deslumbrantes e conexões de perfeição muito à frente de seu tempo.
- Deve-se notar que em 1980 em Les Uns et les Autres , Claude Lelouch , talvez em homenagem a Kalatozov, filma exatamente da mesma forma em uma tomada sequencial, a ascensão em espiral de um personagem em uma gaiola de escada, mas com uma proporção de 2,35: 1. Em um suplemento, vemos Lelouch com a câmera no ombro, sentado em uma plataforma suspensa por uma talha, enquanto um técnico fora da câmera sobe rapidamente os degraus empurrando uma barra presa ao conjunto que gira na mesma velocidade que o ator.
Edição de vídeo
O filme é lançado na França como uma combinação DVD + Blu-ray em 1 ° de outubro de 2019, editado por Potemkine. O disco inclui uma restauração do filme em 4K.
Notas e referências
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Literalmente " Guindastes voam". Para evitar essa tradução irritantemente ambígua para um ouvido francês, bem como o duplo significado das palavras "grue" e "voar", os guindastes se transformaram em cegonhas.
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(em) Josephine Woll, Cranes are Flying: The Film Companion , vol. 7, IBTauris, col. "KINOfiles film companions",2003( ISBN 9780857711694 , leia online )
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" O primeiro grande filme soviético em Cannes 'Quando as cegonhas passam por Grigory Chukhrai, feito em 1957 " , em russie.net (acessado em 25 de julho de 2016 )
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Marcel Martin , cinema soviético: de Khrushchev a Gorbachev, 1955-1992 , Éditions L'Âge d'Homme ,1993, 223 p. ( ISBN 978-2-8251-0441-5 , leia online )
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citado no Soviet Russian Cinema , editado por Jean-Loup Passek , Editions du Centre Georges-Pompidou , Paris, 1981.
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in: Cahiers du cinema , julho de 1958 .
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em: Film Dictionary , Microcome / Seuil, 1965.
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Joël Chapron, Le Monde, 10 de maio de 2014, p. 14
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Quando as cegonhas passam na encinematheque.net
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DVD TF1 Vídeo / 1981 Les films 13 (2000) EDV 1035
links externos