Fundação | 1901 |
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Modelo | Sociedade de artistas , grupo artístico |
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O Salon des Artistes Décorateurs (SAD) é um evento criado em 1904 , contemporâneo da inauguração do Museu de Artes Decorativas de Paris . Foi desenhado pela Sociedade de Artistas Decorativos, fundada em 1901, cuja sigla pode designar tanto a Sociedade (SAD) como o Salão (SAD). Ambos atingiram o auge na época da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, quando o estilo art déco prevaleceu . Embora tenha perdido grande parte de sua fama internacional após a Segunda Guerra Mundial , foi revitalizado na década de 1980 sob a supervisão do Ministério da Cultura .
A história de negócio decorador de interiores sobrepõe aproximadamente o da moda e sabe primeiro reconhecimento XVIII th século, com o surgimento de design de interiores que atribui importância crescente para "estofador e decorador" em relação ao " arquiteto . Então, o comércio viu uma nova reorientação no século E XIX com a Revolução Industrial que é combinada com uma multiplicação das escolas de artes aplicadas e uma popularização dos ornamentos . O catálogo SAD de 1958 resume a situação da seguinte forma:
“É então que a indústria da arte e os negócios a ela ligados viverão de fórmulas estereotipadas. Pastiche e mau gosto invadirão muitos lares. Uma reação saudável começa. Em 1863, fundou a União Central das Artes Aplicadas na Indústria, depois a União Central das Artes Decorativas e, em 1889, a Sociedade de Incentivo à Arte e à Indústria . A gravidade do problema alerta a opinião pública após uma vigorosa campanha liderada por Roger Marx e Frantz Jourdain . Um congresso de artes decorativas reúne mais de 400 delegados. Após este Congresso, foi decidido fundar a Sociedade de Artistas Decorativos em 1901. "
A reivindicação do estatuto de artista para o decorador é uma ideia que se estende à de Arts and Crafts , William Morris desejando em 1880 "fazer artesãos dos nossos artistas e dos nossos artesãos dos artistas" . A ideia foi apoiada internacionalmente por Henry Van de Velde à medida que a Art Nouveau se consolidava . Na França, o estatuto de "artista decorativo" é imediatamente defendido pelos protagonistas deste movimento que formalizaram a situação criando a Sociedade de Artistas Decorativos em 1901: os membros desta prestigiosa sociedade são decoradores, sendo os decoradores não membros de facto “montadores” simples. Essa profissão se fundirá imediatamente com o design de móveis luxuosos e, em seguida, rapidamente, com o estilo art déco .
Até meados do XX ° século, a função decorador irá coincidir com o papel de designer de interiores , trabalhando sob medida para cada cliente até desenhar cada peça de mobiliário e detalhes relacionados com as artes decorativas . A execução dos objetos é então confiada a artesãos de renome ( marceneiro , serralheiro , escultor , ceramista , etc.). As relações entre os diferentes ofícios rapidamente se tornaram difíceis e a SAD sofreu uma primeira crise em 1929, quando o sindicato dos artistas modernos , principalmente arquitetos, se separou . Na verdade, a profissão de decorador desapareceu logo após a Segunda Guerra Mundial, quando a industrialização de móveis projetados por "criadores de modelos" se tornou efetiva e uma distinção administrativa foi feita entre as profissões de arquiteto , arquiteto e arquiteto. Designer de interiores e industrial (designer ) .
As dificuldades encontradas na França em torno da noção de “decoração” não facilitaram a legibilidade do Salon des Artistes Décorateurs, cujo impacto se enfraqueceria claramente a partir da década de 1960 . Fora da França , a profissão de decorador tem pouco equivalente, sendo o trabalho de arquitetura de interiores muitas vezes confiado ao arquiteto . Já está totalmente obsoleto, o nome de “decorador-setter” nos últimos anos tem sido mais utilizado pelos técnicos responsáveis pela confecção de conjuntos fictícios, mais ou menos provisórios, para uma representação teatral ( decorador (teatro) ) ou para uma filmagem audiovisual ( designer de produção ). Este termo retorna aos cartões de visita de uma nova geração de profissionais que criam seu próprio estilo ou "casa" como Sarah Lavoine Ou Florence Lopez , Que montam objetos desenhados ou antigos em decorações de design. Para clientes de prestígio. e depois na imprensa, finalmente para inspirar revistas e lojas de decoração voltadas para o público em geral.
A SAD foi fundada em 1901 e reconhecida como de utilidade pública por decreto de 25 de junho de 1924. Tem por objeto, nos termos dos seus estatutos:
“1 ° A organização, na França e no exterior, de mostras de novas tendências.
- 2 ° O surgimento das Artes Aplicadas.
- 3 ° Participação ativa em todos os eventos, e em todas as medidas públicas ou privadas, envolvendo, a qualquer título, tudo o que habitualmente se denomina arte decorativa, arte industrial e arte aplicada.
- 4 ° O estudo de todas as questões de educação, legislação, propriedade artística, defesa de interesses coletivos ou privados.
A Sociedade é composta por:
1 ° Membros ativos;
2 ° Membros associados;
3 ° Membros honorários;
4 ° Membros honorários. "
Por decreto datado 12 de abril de 2016, é revogado o decreto que reconhecia a associação denominada “Sociedade dos Artistas Decorativos” como estabelecimento de utilidade pública.
Membros fundadores: René Guilleré , Hector Guimard , Eugène Gaillard , Eugène Grasset , Maurice Dufrêne , Paul Follot , Eugène Belville .
Presidentes:
Ano | Número | Lugar | Tema e observações | Catálogo Online |
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1904 (16,1. - 16,2) | 1ª sala de estar | Pequeno Palácio da Cidade de Paris | ||
1906 (16.11 - 31.12) | 2ª sala de estar | Museu de Artes Decorativas de Paris , | ||
1907 (30,10 - 10,12) | 3ª sala de estar | Pavilhão de Marsan | ||
1908 (6,11 - 12,11) | 4º show | Pavilhão de Marsan | ||
1910 (4.3. - 4.4.l) | 5º show | Pavilhão de Marsan | Gallica | |
1911 (23,2. - 26,3.) | 6º show | Pavilhão de Marsan | Gallica | |
1912 (27,2. - 1,4.l) | 7º show | Pavilhão de Marsan | ||
1913 (21,2. - 31,3.) | 8º show | Pavilhão de Marsan | ||
1914 ou 15 (26.2.-29.3) | 9º show | Pavilhão de Marsan | ||
1919 (28,3. - 30,4.l) | 10º show | Pavilhão de Marsan | ||
1920 | 11º show | Pavilhão de Marsan | ||
1921 | 12º show | Pavilhão de Marsan | ||
1922 | 13º salão | Pavilhão de Marsan | ||
1923 | 14º show | Palácio grande | ||
1924 | 15º show | Palácio grande | ||
1926 | 16º show | Palácio grande | ||
1927 | 17º show | Palácio grande | ||
1928 | 18º salão | Palácio grande | ||
1929 | 19o salão | Palácio grande | ||
1930 | 20º show | Palácio grande | Com seção alemã organizada
pelo Deutscher Werkbund |
|
1931 | 21º salão | Palácio grande | Gallica | |
1932 | 22º show | Palácio grande | ||
1933 | 23º salão | Palácio grande | ||
1934 | 24º salão | Palácio grande | Com seção de arte japonesa | |
1935 | 25º show | Palácio grande | Gallica | |
1936 | 26º salão | SAD no Grand Palais | ||
1937 | 27º salão | Esplanade des Invalides,
Pavilhão de Exposições |
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1938 | 28º salão | Palácio grande | ||
1939 | 29º salão | Palácio grande | ||
1942 | 30º salão | Palácio de tóquio | Gallica | |
1945 (6 a 8) | 31º salão | Palácio de tóquio | Galica | |
1946 | 32º salão | Palácio de tóquio | Gallica | |
1947 | 33º salão | Palácio de tóquio | ||
1948 | 34º salão | Palácio de tóquio | ||
1949 | 35º salão | Palácio grande | ||
1952 | 36º salão | |||
1953 | 37º salão | |||
1954 | 38º salão | |||
1955 | 39º salão | |||
1956 | 40º salão | |||
1959 | 41º salão | |||
1961 | 42º salão | |||
1963 | 43º salão | |||
1965 | 44º salão | Na cidade, no campo | ||
1967 | 45º salão | A arte de viver | ||
1969 | 46º salão | Espaço e luz | ||
1972 | 47º salão | Montreal | ||
1975 | 48º salão | Superfícies | ||
1977 | 49º salão | |||
1979 | 50º show | |||
???? | 51º salão | |||
1983 | 52º salão | Viver é viver | ||
1985 | 53º salão | O Estilo 85 é a Europa da criação | ||
1987 | 54º salão | O tempo dos criadores | ||
1990 | 55º salão | Anos 90 | ||
2002 | 56º salão | Modo (s) de vida europeu (s) |
Outras participações em exposições e feiras comerciais