| Aniversário |
1857 Le Chouf - Monte Líbano |
|---|---|
| Morte |
5 de maio de 1909 Tunes, Tunísia |
| Nacionalidade | egípcio |
| Atividades | Ator , diretor |
Soliman Cardahi ou Cordahi ( Chouf - Mont Liban 1857 - Tunis 5 de maio de 1909) Diretor, diretor, ator e treinador de trupe, foi um dos pioneiros do teatro de língua árabe no Egito. Ao anunciar sua morte, Chekri Ganem o descreve como "o fundador do teatro egípcio". Ele também é considerado "o pai do teatro na Tunísia".
Foi precedido pelo nascimento em 1847-48 do teatro moderno de língua árabe no Oriente Próximo, graças a tradutores, reformadores e educadores como Rifa'a al-Tahtawi , Maroun al-Naqqash (1817-1855), Boutros al - Boustani , Sa'd Allah Boustani, Nassif al-Yaziji ... primeira geração do "mundo árabe liberal" (cf. Albert Hourani ).
No Egito, as tentativas de apresentações teatrais na década de 1870 foram interrompidas pelo quediva Ishmael ; seus autores - tendo emigrado ( James Sanua ) ou não (Salim al-Naqqash, Adib Ishak ) - se dedicavam principalmente ao jornalismo político. Antes de 1880, “Temas e personagens se estabelecem no Egito, mas não egípcios: não existe, ainda não, um teatro nacional. Seria necessário que assim fosse, que o conteúdo das ideias, se enraizasse no nacional. território popular, propõe como objetivo modificar a sensibilidade do mais amplo público, com vistas a promover o renascimento da sociedade moderna no marco do estado nacional independente. ”
Beneficiando-se entre 1880 e 1907 com o apoio dos Khedives Tawfiq Pasha e, em seguida, Abbas Hilmi II, bem como dos nacionalistas Orabi e Moustapha Kamil , Soliman Cardahi consegue, com várias centenas de apresentações, transmitir o teatro tanto no Cairo político e na Alexandria cosmopolita cidades provinciais. Os especialistas desse período o explicam por sua escolha de músicos e atores egípcios, em particular, a partir de 1882 no papel de Telêmaco, do xeque Salama Hégazî, um munshid (cantor) que se tornará, a partir daí, a estrela do teatro egípcio. Esses artistas se expressaram com uma linguagem, música e sentimentos que atendiam às expectativas e gostos de um grande público, da elite às classes médias (os Effendis ), senão populares. A esta modernidade urbana em expansão "corresponde uma modernidade musical que participa do mesmo movimento reformista. Novas territorializações de locais de encontro cultural estão se instalando (...)". Um crítico teatral francês que visitou o Egito em 1890 designou a trupe de Soliman Cardahi como propriamente egípcia (também foi chamada, a partir de 1888, de Trupe Patriótica Egípcia ) em oposição a outras companhias: europeia, com caráter sírio ou sabir de línguas. Em suas performances, tanto comédias quanto tragédias, atrizes de todas as religiões dominaram o árabe. Porque a questão da língua anda de mãos dadas com essa emancipação e constitui "a contribuição deste período, ou seja, o nascimento do árabe moderno" começando com a arabização ( ta'arib em vez de tradução- targama ) por Tahtawi do Telêmaco de Fênelon. Da mesma forma, "a música, é claro, também faz parte da dinâmica do Nahda"
Estes desenvolvimentos também ilustram os limites daqueles Nahda ( XIX e S. e início XX th ), a combinação histórica de política pública iniciada por Mohammed Ali (Muhammad Ali); um espírito empreendedor em linha com a primeira globalização; um movimento nacional emergente.
Como outros protagonistas, Soliman Cardahi esbarrou nos limites políticos e financeiros das reformas defendidas. As informações a seguir têm como objetivo ilustrar, de forma não exaustiva, as contribuições e barreiras. Eles trazem à luz as interações entre os agentes (do Nahda) e as estruturas (sociais, culturais, políticas, econômicas ...), e o surgimento do moderno campo intelectual e político no Egito. Depois dele, Georges Abyad (1880-1959) e Zakî Tulaymât em particular, conseguiram institucionalizar ainda mais o campo teatral e o cinema egípcio. Sua autonomia permanece, no entanto, ainda hoje, relativa.
O repertório teatral que Soliman Cardahi tocou e das trupes que fundou covers de peças de dramaturgos europeus traduzidas e adaptadas por autores do Monte Líbano (os Naqqash: Maroun, seu irmão Nicolas e seu sobrinho Salim; os Yaziji ; Najib Haddad, Khalil Marsak. .), de Damasco ( Adib Ishaq. ..) e do Egito ( Rifaa el Tahtawi , Muhammad Othman Jalal que egípcioizou várias peças francesas):
Eschylle (Iphigénie), Molière (L 'Avare, Médecin apesar de si mesmo, Les Femmes Savantes, Tartufe), Shakespeare (Othelo, Hamlet, Romeu e Julieta), Racine (Andromache, Esther, La Thébaïde), Corneille (Le Cid, Horace, The Liar), Fénelon (Télémaque), Victor Hugo (Hernani), Gotthold Ephraïm Lessing (Nathan le Sage), Walter Scott (inspirado por Richard Cœur de Lion: Saladin), François Ponsard (Charlotte Corday), Alexandre Dumas (La Tour de Nesle), Ghislanzoni (libreto de Aïda).
Este repertório também inclui peças em árabe desses mesmos adaptadores (Alexandre, o Grande; peças inspiradas nas Mil e Uma Noites) e outros: Abou Khalil el Qabbani , Mahmoud Wasif (O califa e o pescador), Iskandar Abkaryus e Nakhla Qalfa (Antar , Fursan al-Arab), sacerdote Na'mat-Allah al-Bejjani (Profeta Joseph) ...
Para a única primavera de 1885 na Cairo Opera House, Cardahi oferece 20 peças (Mestyan op.cit.)
Além das bolsas e da programação pública que o apoiava como diretor de peças em árabe, Soliman Cardahi construiu e teve seu próprio quarto ("ao lado dos Correios Egípcios, perto do mar") para melhor atingir o público multilíngue em Alexandria. Trupes estrangeiras se apresentaram lá e Soliman e Boulos Cordahi conheceram Sarah Bernhard durante sua turnê em 1888.
Sua trupe, pelo menos seus músicos, dançarinos e espadachins, convidados por Seymour Wade se apresentaram em 1889 no Théâtre de l'Exposition International de Paris em 1889. Eles foram fotografados por Nadar. Preocupado com os custos e os riscos incorridos, Boulos Cordahi (primo e gerente administrativo e financeiro da empresa) aconselhou Soliman a não se aventurar nessa expedição, que era mais gratificante a nível simbólico do que financeiro; seu pressentimento revelou-se fundado: se o sucesso foi grande em Paris e Londres, ainda assim repercutiu negativamente no quediva. Soliman Cardahi, continuou sua jornada indo para Nova York, onde pousou o30 de junho de 1890 na primeira classe do SS (Steam Ship) Niagara.
Composto inicialmente em um quadro escolar e associativo, o da escola de sua esposa Christine, a trupe acabou se profissionalizando e atuando em todos os principais palcos do Egito: a Ópera do Cairo, o Teatro Ezbekhieh, o Teatro Zizinia, o Politeama ... Com um núcleo de artistas constantes e outros menos, ela se apresentou sob os sucessivos nomes de: a Ópera Árabe , a Trupe Patriótica Árabe e finalmente, em 1888, a Trupe Patriótica Egípcia. A empresa incluiu:
Até cinquenta atores e atrizes: Soliman Cardahi - o que Salama Hegazi o censurou por quem acabou deixando-o para se juntar à trupe de Iskandar Farah antes de criar a sua própria, Soliman el-Haddad (primo de primeiro grau de Soliman Cardahi e pai de Najib el-Haddad), Muhammad Wasif, Muhammad Izzat, Murad Romano, Antoine Khayat (irmão de Joseph Khayat), Omar Effendi, Ahmed Afifi, Mustapha Amin ... As atrizes dos papéis principais: Christine Cardahi (née Saadé) e Heneinah hanem (equivalente a Dame Anne ), nascida Ghobril e esposa de Boulos Cordahi, ela era como a diretora da escola Christine. Ajudando na profissionalização, a dimensão familiar deu lugar a atrizes em tempo integral: Labiba Manelli (greco-síria), Mary Summat, Malika Sourour, Gamila Salem, Victoria, Luna, Zahia e sua filha Latifa ... Atuando entre 1907 e 1909 na Tunísia eles deslumbraram o público "por seu grau de cultura e seu domínio do francês, grego, turco, italiano e inglês" além do árabe (az-zohra 3/12/1908 em Hamadi Ben Halima op.cit. p.43)
A direção e o pessoal incluíam em particular: Soliman Cardahi (diretor da tropa, gerente, gerente, etc.); na sua ausência e durante uma digressão pelas províncias, M. Grisandi (por exemplo em 1894 no Teatro Cardahi, cf. La Correspondance Egyptienne 9/12/1894); Boulos Cordahi (gerente administrativo e financeiro), Christine Cardahi (chefe de adereços); Ahmed Charabia (figurinista); Habib e Ibrahim Ghobril (apoio logístico e técnico, relações públicas, empreiteiros, etc.); o carpinteiro-chefe; adereços, cabides ... Paralelamente a esta actividade, Soliman e Boulos Cordahi estabeleceram uma formação em arte teatral e na gestão de uma companhia e de um teatro.
Cerca de vinte cantores e músicos takht: nay / flauta, qanun / cítara, ud / alaúde, daf / pandeiro, qamanga / violino; dançarinos; esgrimistas, espadachins e lutadores; extras; carpinteiros e artesãos.
Alguns anos, em particular durante a representação por companhias estrangeiras, a trupe pode se separar, alguns tornando-se itinerantes nas cidades do interior, outros permanecendo em residência no Teatro Cardahi em Alexandria. Dezembro de 1896, é Boulos Cordahi quem dirige a Trupe em turnê em Mansourah e toca em Le Cid, Roméo et Juliette, Saladin.
Para além de suas tensões e contradições e embora em graus diversos, um objetivo comum a todos os protagonistas da emancipação fora da armação cultural conservadora do espaço otomano era a educação e o conhecimento, vetores da democratização. Ele primeiro assumiu a forma de arabismo cultural antes da egípciozação buscada por estudiosos como Uthman Jalal e Soliman Cardahi. Este é o próprio significado do apelo deste último em seu pedido de7 de maio de 1882, por intermédio de Moustapha Fahmi , Ministro responsável, ao Conselho de Ministros chefiado por Ahmed Orabi , para concessão de uma subvenção. Aqui está um trecho:
Vossa Excelência conhece muito bem o benefício e o requinte que o jogo traz a todas as nações. Na verdade, contêm - e não estou exagerando, Excelência - um saber que está entre as causas do progresso e os meios da civilização porque refletem vários problemas e nos familiarizam com as idéias. As peças são uma escola onde as pessoas podem aprender o que a educação comum não pode ensinar. Por meio dele, a seriedade flui do entretenimento. Na verdade, as brincadeiras constituem - e não estou exagerando na contribuição - um dos vetores mais importantes para a formação de mentes. Eles são os professores mais doces e os melhores cientistas; são um jardim onde frutas saborosas podem ser colhidas por qualquer pessoa. (…)
A carta continua com uma descrição de suas tropas, seus objetivos e um pedido de concessão de 2.000 libras egípcias. Ele se beneficiou intermitentemente do apoio da corte e de altos funcionários, mas também de patronos gregos e críticos do Egito (Egyptiotes) em particular: Drahnet Bey (Pavlos Christofidis), Jean Antoniadis e Haïcalis pasha (Lançon op.cit.).
A trajetória de Soliman Cardahi é semelhante, às vezes intrincada e às vezes competitiva, à de outros diretores e diretores de teatro na época do Nahda; em particular Salim Naqqash, Youssef Khayat e Soliman Haddad; todos os quatro chegaram ao Egito em 1876, vindos do Crescente Fértil como outros estudiosos antes e depois deles, todos dotados de recursos e aspirações comparáveis, todos gastos, em um ponto ou outro de seu itinerário, através do jornalismo, em particular na vida cotidiana dos irmãos Takla l'Ahram . Alguns afiliados à Maçonaria , outros - às vezes o mesmo - ao liberalismo ou socialismo ( Fares Chidiac introduzindo o neologismo em ishtirâqiyah árabe ). Mas todos, crentes ou não, foram marcados pelo sectarismo e os massacres de 1860 no Monte Líbano e na Síria; como eles, Soliman e Boulos Cordahi visavam uma sociedade que "exclui todo antagonismo religioso" (cf. V. Cloarec e H. Laurens op.cit. p. 18). Longe de representar uma oposição aos valores apresentados por uma Europa triunfante como "ocidental", esses intelectuais promoveram a universalidade dos direitos fundamentais e a emancipação das mulheres, enquanto em um espírito semelhante, os reformadores muçulmanos exigiram "a reabertura das portas de ijtihâd (o trabalho de interpretação da lei religiosa guiada pela razão e pela liberdade de pensamento) "(Anne-Laure Dupont op.cit.).
No plano estético, a encenação de Soliman Cardahi ainda foi marcada por uma dicção forte e pela expressão de sentimentos exacerbados em sintonia com os dos espectadores. Embora essa estética lírica prenuncie Sayyed Darwish , Mohamed Abdel-Wahab , Mounira al-Mahdiyya , Najib ar-Rihani e o cinema egípcio, ela data de um retrato enfático da tragédia clássica. Nisto, e ao contrário de uma vanguarda que promete estar com Georges Abyad (aluno de Sylvain), permanece mais próximo dos italianistas do que do Teatro de Arte de Vladimir Nemirovich-Dantchenko e Constantin Sergeyevich Stanislavski (Moscou 1863-1938) cf . Atia Abul Naga op.cit. p.28-222 Teatro sério. Atores como Omar Effendi ou Youssef Wahbi (1900-1985) testemunharam isso em suas memórias.
O testemunho de Omar Effendi nos é relatado por Tawfik al-Hakim em seu clássico publicado na coleção "Terra Humana": Um substituto de campanha no Egito:
Pude admirar a trupe de Kordahi, que então se apresentou no palco da Ópera Khedivial. (...) Naquela noite estávamos dando a Aïda . Fiquei pasmo com a riqueza das decorações, dos trajes, das estátuas, do grande número de soldados e abissínios ... De volta para casa, não conseguia fechar os olhos durante a noite; acabou, fui mordido, chorei na cama, repetindo sem parar: serei ator.
Omar Effendi então estudou na escola de teatro mais moderna de Soliman al Haddad. Ele persegue:
Nessa época, a Kordahi estava formando uma nova empresa. Ele me ofereceu o papel de um carcereiro em uma peça chamada Les Injustices. Na noite da primeira apresentação, nos bastidores, meus camaradas me observavam tocar, Kordahi veio me dizer com seu sotaque sírio:
- Tá bom, tá bom, mas se você não levantar a voz, como espera que o pessoal das galerias te ouça?
Eu o fiz entender que o jogo certo é aquele que segue de perto a natureza e repeti para ele o que Al Haddad me ensinou:
- Senhor, a voz deve ser natural.
Kordahi coçou a cabeça, olhou para mim com ironia e disse:
- A natureza diz para você ignorar galerias?
Como não encontrei interesse em persistir em minha apresentação, calei-me.
Na noite seguinte, a tropa deveria entregar Otelo. Kordahi veio até mim e disse:
- Hoje à noite, você verá como será feito o papel de Otelo. Você apenas tem que me imitar.
A noite chegou e fiquei surpreso com a diferença entre o jogo de Kordahi e o de Al Haddad, meu professor. Assim que Kordahi apareceu no palco, aplausos estalaram de todos os lados. Sua voz soou como a detonação de um canhão. Ele entrou e subiu no palco e gesticulou com os dois braços: essa era a arte desse homem.
Esta percepção também corresponde à de Youssef Wahbi (em M. Garfi op.cit. P. 223-225):
A peça de Otelo começou e os atores apareceram. A voz rouca de Cardahi sacudiu a tenda, sua enorme estatura e olhos aterrorizantes mantiveram o público fascinado. De repente, Otelo gritou, indignado com a traição de Desdêmona :
Certamente, as mulheres são a fonte de nossos infortúnios
(Não fiquem zangadas comigo queridas senhoras, estas são as palavras do autor e não minhas).
Então ele rugiu, agarrou sua crina e arrancou uma mecha dela.
Soliman Cardahi deixou o Egito em 1907 para uma turnê pelo Norte da África na Tunísia (Sousse, Sfax, Teatro Rossini em Túnis, Kairouan) e na Argélia (Oran). Em seu rastro irá desenvolver com membros de sua tropa e atores tunisianos - em particular Mohamed Bourguiba um irmão do futuro presidente Habib Bourguiba - o primeiro teatro nacional na Tunísia. "Nadim foi representado em2 de junho de 1909, pela primeira vez naquele dia, os tunisinos se apresentaram em um palco de teatro "(M. Charfeddine op.cit. p. 239-249). Um mês antes, na mesma cidade de Tunis, Soliman Cardahi foi acometido por uma doença. Sua esposa e filhos já haviam emigrado para a Argentina. Retornando ao Egito, membros de sua empresa, siro-libaneses do Egito como ele ou seus descendentes, emigraram por sua vez após acreditarem por um tempo em uma possível egípcio. Porém, descendentes de seus primos Haddad foram integrados, e não menos importante: o poeta e intelectual Fouad Haddad (1927-1985), seus filhos e netos, que participaram, notadamente por meio de seu grupo musical Eskendrella , durante o levante de janeiro de 2011
Soliman Cardahi recebeu em 1895, uma distinção do Khedive Abbas II Hilmi 1895 e em 1909 a Cruz de Oficial de Nichan al-Iftichar do Bey da Tunísia (Hamadi ben Halima op.cit. P. 44).