Face B |
Ei, isso não é jeito de dizer adeus por tanto tempo, Marianne |
---|---|
Saída | 23 de janeiro de 1968 |
Check-in realizado |
Agosto de 1967 Columbia Studio E, Nova York |
Duração | 3:49 |
Gentil | Folclórica |
Compositor | Leonard Cohen |
Diretor | John Simon (en) |
Rótulo | CBS Records , Columbia |
Músicas de faixas de Leonard Cohen
Suzanne é uma canção escrita por canadense cantor e compositor Leonard Cohen . A letra aparece pela primeira vez como um poema, Suzanne Takes You Down , na coleção de Cohen, Parasites of Heaven ( 1966 ). Várias outras canções de seu primeiro álbum ( Songs of Leonard Cohen ) encontram suas letras nesta coleção. A canção foi gravada por Judy Collins no ano em que a coleção foi lançada e pelo próprio Noel Harrison e Cohen em 1967 .
O texto pinta o retrato poético de uma mulher chamada Suzanne, que mora perto de um rio e inspira amor apesar de si mesma. Ternamente descrito como "meio louco", "vestido de trapos e penas"; ela também é descrita como profundamente generosa e hospitaleira, oferecendo ao visitante "laranjas e chá da longínqua China", e capaz de revelar o que há de maravilhoso em tudo ", em meio ao desperdício e às flores. "
A água, o rio da vida, segundo a interpretação de Suzanne Verdal, se metamorfoseia ao longo do poema; torna-se fofinho e depois turvo, até mesmo perigoso, finalmente calmante como uma ilusão amada. É ela quem nos orienta e dá a resposta: sempre fomos sua amante, amante de quem segura o espelho como a água em que as crianças se colocam, mas também amante da nossa própria imagem. Leonard Cohen joga aqui com a ambigüidade que é também a desordem de nossa indecisão. Aquele de quem recebemos o nome de amor nos devolve a imagem na qual nosso amor se perdeu. No final do poema, não sabemos mais se é a mulher, uma mulher em quem nossa alma, vida ou nós mesmos ressoam com paz de espírito, que acabamos de conhecer e que sempre amamos.
Leonard Cohen, ao responder a repórteres em uma entrevista à BBC , especifica que a música é sobre seu encontro com Suzanne Verdal, esposa do escultor Armand Vaillancourt . A cena se passa em Montreal , conforme evidenciado por vários elementos: o rio (o São Lourenço ), e a pequena capela próxima ao porto, chamada Notre-Dame-de-Bon-Secours , que está localizada na orla do porto e enfrenta o sol nascente.
Suzanne Verdal foi entrevistada pelo CBC em 2006 . Ela agora mora em seu trailer em Venice Beach , Califórnia . Suzanne, a quem Saunders, o repórter da BBC , aponta que a canção nos convida a um encontro fundido entre duas mentes, responde que é exatamente disso que se trata. Ela relata que o encontro foi de duas mentes perfeitamente sincronizadas, uma e a outra quase podem ouvir uma a outra pensar. Ela afirma que nunca fez sexo com Leonard Cohen, ao contrário do que algumas interpretações da música sugerem. O próprio Cohen, em 1994 , disse à BBC que tinha apenas imaginado dormir com Suzanne Verdal. Ele acrescenta que eles não tiveram oportunidade nem inclinação para se envolverem em um relacionamento. Verdal diz que conheceu Cohen duas vezes depois que a música se tornou um sucesso: uma vez depois de um show dela nos anos 1970 e outra de passagem nos anos 1990 , onde Cohen nem mesmo se dirigiu a ela (e pode não tê-la reconhecido).
A parte musical de Suzanne é fornecida por um violão tocando arpejo (semicolcheias ao longo da música) e um baixo . Leonard Cohen fornece todos os vocais, com um leve refrão feminino em algumas partes.
A música começa com uma batida de 3/4, com arpejos em mi maior. A introdução tem três compassos. Na terceira batida de cada compasso, o Sol sustenido de Mi maior torna-se lá, marcando a variação principal da melodia. A introdução termina com o início do quarto compasso.
O primeiro verso abre com um compasso 2/4 que retoma o tema da introdução sem o terceiro tempo. Leonard Cohen começa a cantar na primeira batida deste bar. A música então muda para uma fórmula de compasso 4/4 padrão e segue o tema da introdução, com a quarta batida repetindo a primeira. Depois de dois compassos de quatro tempos ainda em Mi maior, e a melodia muda para Fá sustenido menor, a variação melódica principal sendo fornecida no terceiro tempo por uma passagem de A para B. Depois de dois compassos, o Mi maior retorna, também para dois compassos. Em seguida, os coros aparecem e os arpejos mudam a cada compasso. Vamos para Sol sustenido maior, depois Lá maior. A guitarra então retorna para Mi maior e Fá sustenido menor, este padrão sendo repetido uma vez, então os vocais terminam no último compasso do verso (12 linhas) em Mi maior.
O refrão é construído em sete compassos, um em 3/4, quatro em 4/4 e dois novamente em 3/4. Os arpejos são idênticos, de acordo com a fórmula de compasso, aos da introdução ou do primeiro verso. A evolução dos arpejos é em Mi maior, Sol sustenido menor, Lá maior, Mi maior, Fá sustenido menor e duas vezes Mi maior. Leonard Cohen é apoiado nas quatro linhas do refrão por coristas que, ao contrário do verso em que não cantam realmente as letras, cantam a mesma coisa que ele.
Os versos e refrões são idênticos ao longo da música. A música termina no último compasso do terceiro refrão, onde a variação da terceira batida de Sol sustenido de Mi maior para Lá continua na quarta batida, e finalmente retorna para Sol sustenido na primeira batida de um compasso final, que contém apenas esta nota, enquanto os coros gradualmente desaparecem.
Suzanne foi escolhida várias vezes e esta lista está longe de estar completa.
1966Em 2015, a música apareceu no filme americano The Walk: Dreaming Higher .