Aniversário |
7 de setembro de 1964 Pori , Finlândia |
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Atividade primária | Coreógrafa e dançarina |
Estilo | dança contemporânea |
Locais de atividade | Helsinque |
Anos de atividade | Desde 1985 |
Treinamento | Balé Nacional da Finlândia , Escola Fujima (Japão) |
Educação | Kazuo Ōno , Rajendra Shestra (Kalamandapa Institute, Nepal) |
Honras | veja a seção dedicada |
Local na rede Internet | Site oficial |
Tero Saarinen , nascido em7 de setembro de 1964em Pori , é bailarina e coreógrafa finlandesa de dança contemporânea . É o diretor artístico da empresa Tero Saarinen com atuação internacional.
Tero Saarinen começou sua carreira em 1985 com o Ballet Nacional da Finlândia após ter estudado em sua escola de dança de 1982 a 1986. Sua carreira internacional como dançarino solo deu uma guinada decisiva quando ele recebeu o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Dança de Paris em 1988. Tero Saarinen deixou o Ballet Nacional da Finlândia em 1992 para encontrar novas influências na Europa Ocidental e no Japão, onde estudou dança tradicional japonesa e Butoh de 1992 a 1993. Seu estilo, portanto, integrará essas influências ao adicionar as das artes marciais e do balé clássico .
Em 1996, ele fundou seu próprio grupo, a Compagnie Tero Saarinen, para criar suas obras. Alguns deles entram no repertório de balés internacionais, como o Nederlands Dans Theatre , a Batsheva Dance Company , o balé Gulbenkian , o balé nacional da Finlândia , o balé nacional de Marselha , o balé de Lorraine , o balé da Ópera de Lyon , ou o Ballet da Ópera de Gotemburgo .
Tero Kalevi Saarinen era uma criança no hóquei no gelo , futebol , esqui cross-country e ginástica . No ensino médio, interessado nas artes visuais, matriculou-se aos dezesseis anos em aulas de jazz na escola de dança Pori , incentivado pelo pai. Sob a influência da sua professora de dança, Liisa Nojonen, Tero Saarinen preparou o vestibular para a Escola Nacional de Ballet da Finlândia , onde ingressou em 1982, com 17 anos.
Tero Saarinen estudou na escola de balé da Ópera Nacional Finlandesa de 1982 a 1986. Em 1985, ingressou na trupe como dançarino, logo recebeu papéis solo e, com Tommi Kitti, foi notado pelo público.
Em 1988, Tero Saarinen conquistou o primeiro lugar no Concurso Internacional de Dança de Paris na categoria “dança contemporânea”, interpretando a coreografia de Jorma Uotinen intitulada B12 . Com essa distinção, sua carreira realmente decolou na Finlândia e internacionalmente.
Tero Saarinen passou então a criar suas próprias coreografias, solos e a receber convites para participar de produções fora do balé nacional. Ele visitou o grupo de dança Helsinki City Theatre como solista entre 1989 e 1991. Sua primeira criação coreográfica, Ondekoza (1989), foi um solo de inspiração japonesa. É seguido por outro solo, Kehtolaulu (1990), que aborda temas pessoais como o peso da responsabilidade ou a dor do desenvolvimento pessoal. Criou o seu primeiro trabalho para um grupo em 1991, com a coreografia More Milk , obra realizada pela sua ex-professora Liisa Nojonen e pelo seu grupo de dança.
Após seu sucesso no Concurso Internacional de Dança de Paris , Tero Saarinen se apresentou em todo o mundo como dançarino solo. Além da peça B12 de Jorma Uotinen, Tero Saarinen executou Deja vu , solo de Murray Louis , que apenas o próprio coreógrafo e Rudolf Nureyev haviam tocado na época.
Após esses sucessos, Tero Saarinen achou cada vez mais difícil se limitar aos papéis masculinos do balé clássico. Depois de sua peça Takana (1992), ele decidiu se demitir do balé nacional em 1993 em 1993.
Durante um período de pesquisa pessoal, ele foi para o Nepal por dois meses, onde viajou e estudou dança nepalesa no Instituto Kala-Madapa em Kathmandu sob a direção de Rajendra Shestra. Durante o outono de 1992, seu interesse pelo expressionismo minimalista nas artes japonesas o levou a Tóquio , Japão, onde estudou vários tipos de dança. Fez cursos de teatro tradicional japonês, kabuki , na escola Fujima em Tóquio, onde se especializou na técnica “ onnagata ” de papéis femininos com o apoio de Yoko Fujima. Ele também estudou butoh sob a supervisão de Kazuo Ōno , e estava interessado em artes marciais, incluindo aikido .
Em 1993, após retornar da Ásia para a Finlândia, Tero Saarinen iniciou uma carreira como artista independente. Em seguida, atuou com grupos de dança da Alemanha, Itália e Estados Unidos (entre outros com o grupo de Daniel Erzalow) e com Ismael Ivo e Mara Borba no show de Francis Bacon dirigido por Johann Kresnik . Ele também atuou como dançarino freelance em desfiles de moda do estilista Issey Miyake em Paris de 1993 a 1995. Tero Saarinen foi convidado como solista na produção Aida do Teatro comunale de Florença dirigido por Zubin Mehta, que então viajou pela Itália e Japão. .
Nesse período, criou coreografias para diversos grupos de dança. Sua primeira coreografia após seu retorno da Ásia, Vajonneet , foi dançada pela primeira vez na Ópera Nacional da Finlândia emMaio de 1993. Em 1994, atendendo a uma encomenda do festival de dança Kuopio, Tero Saarinen produziu Wanha , uma peça para Kenneth Kvarnstrôm e ele mesmo. Este trabalho marca o início de sua carreira como coreógrafo de Tero Saarinen reconhecido internacionalmente. Foi depois de vê-lo que o diretor da Batsheva Dance Company , Ohad Naharin , lhe encomendou um trabalho para seu grupo baseado em Israel, Flock (1994).
Tero Saarinen criou sua empresa no outono de 1995, que ele chamou de "Palito de dente Tero Saarinen & Company". Em seguida, reuniu Henrikki Heikkilä do National Ballet da Finlândia, Yuval Pick da Batsheva Dance Company e o designer de luz Mikki Kunttu. A empresa recebe o nome de “Palito” em referência à fábrica de fósforos da cidade de Pori, onde nasceu Tero Saarinen.
A primeira criação da empresa, Westward Ho! , é interpretado em18 de fevereiro de 1996no Dansens Hus em Estocolmo e depois em Londres permitindo o reconhecimento internacional de Tero Saarinen como coreógrafo. Em 2000, a companhia mudou-se para residência no Teatro Aleksander em Helsinque, depois o grupo foi rebatizado em 2002 como “Companhia Tero Saarinen” e recebeu, desde 2004, o apoio do estado e da cidade.
A empresa Tero Saarinen é hoje considerada um dos principais protagonistas da exportação da cultura finlandesa que se realizou em quarenta países e que incluiu, desde o seu início, um programa educativo internacional. Algumas obras de Tero Saarinen integram o repertório de balés internacionais.
Paralelamente às atividades como coreógrafo, Tero Saarinen deu continuidade à carreira internacional como solista. Entre seus shows mais reconhecidos, Hunt , um solo de seus solos produzido em colaboração com a artista multimídia Marita Liula, é um dos mais executados no mundo. Sua carreira como solista atingiu outro pico quando Carolyn Carlson decidiu transmitir-lhe em 2007 sua famosa peça Blue Lady (rebatizada de Blue Lady - Revisited ), que estreou na Biennale de la danse de Lyon em 2008. Em 2010, ele também assumiu o solo Man in a Room de Carolyn Carlson, inspirado na vida de Mark Rothko .
Uma das características da linguagem coreográfica de Tero Saarinen é o aspecto da interpretação poética da realidade em um estilo que oscila entre o belo e o grotesco. Tecnicamente, é baseado em movimentos inspirados por todas as suas fontes de influências do balé clássico e das artes do Extremo Oriente, incluindo a expressividade das mãos e dos olhos, importantes nas tradições da dança asiática.
Além disso, Tero Saarinen deseja criar obras de arte totais : além da coreografia e da interpretação, a música e a estética visual são elementos importantes de suas obras. A figurinista Erika Turunen e a designer de iluminação Mikki Kunttu estão entre seus colaboradores mais importantes. As partituras foram executadas pelo The Boston Camerata , o Intercontemporary Ensemble , a dupla acordeonista James Crabb e Geir Draugsvoll, a Orquestra de Câmara Avanti !, o cantor e compositor Jarmo Saari e o acordeonista finlandês Kimmo Pohjonen .
Tero Saarinen desenvolveu também uma técnica de ensino de sua linguagem corporal que se concentra no despertar sensorial dos pés, em particular no controle do peso do corpo e seu uso.
Obra de arte | Primeiro |
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Ondekoza | Outono de 1989, Gala Mies tanssii, Teatro Savoy, Helsinque , Finlândia |
Kehtolaulu | Novembro de 1990, Festival Moving in November, Stoa Theatre, Helsinque, Finlândia |
Mais leite | 1991, Pori Theatre, Pori, Finlândia |
Takana | 9 de setembro de 1992, Savoy Theatre, Helsinque, Finlândia |
Vajonneet | 6 de maio de 1993, Ópera Nacional Finlandesa , Helsinque, Finlândia |
Hurmaa 1 | 3 de setembro de 1993, Tullikamarin Pakkahuone, Tampere , Finlândia |
Lifewheel | 28 de maio de 1994, Teatro Pori, Pori, Finlândia |
Wanha | 13 de junho de 1994, Kuopio Dance Festival, Kuopio , Finlândia |
Rebanho | 22 de dezembro de 1994, Susan Dellal Center, Tel Aviv , Israel |
Lelulaatikko | 3 de março de 1995, Tampere-talo, Tampere, Finlândia |
Sirkus Bohemia | 1995, Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlândia |
Grande rebanho | 13 de janeiro de 1996, Finnish Theatre Academy, Helsinque, Finlândia |
Westward Ho! | 18 de fevereiro de 1996, Dansens Hus, Estocolmo , Suécia |
Devaneio | 18 de março de 1996, Ballet Nacional Finlandês , Helsinque, Finlândia |
Kohta | 18 de janeiro de 1997, City Theatre, Helsinque, Finlândia |
Humor de overdose | 30 de junho de 1997, Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlândia |
Alvoroço | 14 de maio de 1998, Susan Dellal Center, Tel Aviv, Israel |
Gaspard | 12 de dezembro de 1999, Lyon Opera Ballet , Lyon, França |
Você poderia aguentar um pouco do meu peso ..? | 28 de maio de 1999, Teatro de Saint-Quentin-en-Yvelines , França |
Pulcinella | 27 de outubro de 1999, City Theatre, Helsinque, Finlândia |
Comprimentos de onda | 28 de janeiro de 2000, Ópera Nacional Finlandesa, Helsinque, Finlândia |
Sini | 17 de abril de 2001, Lyon , Opera House , Lyon, França |
Kaze | 22 de junho de 2001, Bienal de Veneza, Veneza, Itália |
Petrushka | 3 de junho de 2001, Queen Elizabeth Hall , Londres , Grã-Bretanha |
Ainda mais leite | 2002, Pori Theatre, Pori, Finlândia |
Noite Transfigurada | 2 de março de 2002, Gotemburgo Opera House , Gotemburgo , Suécia |
Caçar | 2 de junho de 2002, Bienal de Veneza, Veneza, Itália |
Georgia | 21 Março de 2003, Ópera Nacional Finlandesa, Helsinque, Finlândia |
O capitão | 22 de maio de 2004, La Criée , Teatro Nacional de Marselha , Marselha, França |
Luz emprestada | 8 de outubro de 2004, Festival de outubro na Normandia , Le Havre , França |
Huukit | 18 de janeiro de 2006, Finnish Theatre Academy, Helsinque, Finlândia |
Linha Frágil | 9 de março de 2006, Lucent Danstheater, Haag, Holanda |
Casamento | 14 de dezembro de 2007, Opera national de Lorraine , Nancy , França |
Descendente | 9 de maio de 2008, Teatro Dramático Nacional da Lituânia , Vilnius , Lituânia |
Esquema das Coisas | 5 de fevereiro de 2009, Lucent Danstheter, Haag, Holanda |
Vidas Duplas | 12 de fevereiro de 2010, Oldenburgisches Staatstheater, Oldenburg , Alemanha |
Vox Balaenae | 5 de novembro de 2011, Outono na Normandia, Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray , França |
Presença ausente | 23 de novembro de 2011, Teatro Aleksander , Helsinque, Finlândia |
Malha | 2 de fevereiro de 2014, Saitama Arts Theatre, Tóquio, Japão |
Vortex (Haeori) | 16 de abril de 2014, Teatro Nacional Coreano , Seul , Coreia do Sul |
Transformado | 16 de agosto de 2014, Ópera Nacional Finlandesa, Helsinque, Finlândia |
Kullervo | 13 de fevereiro de 2015, Ópera Nacional Finlandesa, Helsinque, Finlândia |
Trilha | 12 de dezembro de 2015, Teatro Nacional do Quênia, Nairóbi , Quênia |
Loopit | 4 de fevereiro de 2017, Teatro Hällä, Tampere , Finlândia |
Zimmermann Trio | 19 de janeiro de 2018, Walt Disney Concert Hall , Los Angeles, EUA |
Respiração | 12 de abril de 2018, Grand Theatre de Quebec , Quebec , Canadá |
Terceira Prática | 29 de maio de 2019no Teatro Amilcare Ponchielli, Rassegna di Danza e Festival Monteverdi, Cremona , Itália |