O yūrei-zu (幽 霊 図 ) É um tipo de arte japonesa que consiste em imagens pintadas ou impressão de fantasmas, demônios e outros seres sobrenaturais. É considerado um subgênero de fūzokuga , "tabelas de maneiras e costumes". Este tipo de arte atingiu o auge de sua popularidade no Japão em meados de tarde XIX th século.
Literalmente traduzível como "espírito pálido (霊, rei ) (幽, yū ) ", Yūrei é apenas uma das várias palavras japonesas usadas para se referir a seres espirituais. Outros termos incluem obake (お 化 け ) , Yōkai (妖怪 ) , Bōrei (亡 霊 ) E shiryō (死 霊 ) . Existe uma longa tradição no Japão de crença no sobrenatural, uma tradição que vem de várias influências. As fontes originais incluem o budismo , o taoísmo e o folclore chinês. A influência mais notável, entretanto, é o xintoísmo , uma religião animista japonesa nativa que assume que nosso mundo físico é habitado por oito milhões de espíritos onipresentes.
Os fantasmas japoneses são essencialmente espíritos "em licença" do inferno para cumprir uma missão excepcional. As almas (霊 魂, reikon ) Aqueles que morrem violentamente não recebem os ritos fúnebres adequados, e aqueles que morrem consumidos pelo desejo de vingança, não passam pacificamente para se juntar aos espíritos de seus ancestrais na cidade. ' . Em vez disso, suas Reikon almas são transformadas em Ayurei almas que podem retornar ao mundo físico. De acordo com a crença budista, a jornada do mundo dos vivos (こ の 世, konoyo ) Para o dos mortos (あ の 世, anoyo ) Leva 49 dias e é durante essa fase de limbo que eles podem ajudar com problemas não resolvidos questões. Existe uma relação estreita entre o grau de sofrimento de um indivíduo na vida e a gravidade de suas ações no além. Embora suas intenções nem sempre sejam ruins, os resultados de suas ações quase sempre são prejudiciais aos humanos envolvidos. A crença é que um fantasma só pode ser libertado por meio das orações de uma pessoa viva que permite que sua alma passe para o mundo subterrâneo.
Imagens de seres sobrenaturais, bem como cenas sangrentas e grotescas, existem em pergaminhos pintados em japonês que datam do período medieval. Esta tradição continuou ao longo dos séculos, fornecendo uma base para yūrei-zu, bem como violento chimidoro-e (血 み ど ろ 絵 , "Imagens sangrentas" ) e muzan-e (無 残 絵 , "Imagens cruéis ' ) Que se tornou popular no Japão da era Edo . Embora existam exemplos anteriores, o Yurei-zu atingir o pico de sua popularidade em meados para o final XIX th século ao longo de partes kabuki fantasmas com tema e contos de fantasmas (怪談, kaidan ) . Os estudiosos associam a "popularidade persistente" do ocultismo com as "condições sociais instáveis" do final do período Edo, que inclui o regime opressor de Tokugawa , o início da ocidentalização e uma série de desastres naturais.
Japão tem uma longa e animada tradição popular de histórias de fantasmas e início do XVIII ° século, eles começam a ser dramatizado em cenas de teatro Noh e Bunraku (boneco). À medida que o kabuki começou a florescer no final dos anos 1700 , o mesmo aconteceu com uma série de dramas baseados em histórias de fantasmas, especialmente aqueles envolvendo fantasmas femininos vingativos voltando para punir seus algozes. O kabuki , como o ukiyo-e , é uma forma de arte popular que visa satisfazer os gostos de dramáticos "clientes proletários": os trabalhadores e as classes médias que se desenvolvem em Edo (hoje Tóquio ). O kabuki e o ukiyo-e compartilham uma relação próxima enquanto os escultores de madeira estão tentando tirar vantagem do "crescente apetite do público por contos estranhos e emocionantes" e compartilhar o "crescimento demográfico do público" do kabuki . Como observado Fensom Sarah "que imprime dedicados à macabra, o sobrenatural eo grotesco tantas vezes foi concebido e distribuído em grande parte reflete o gosto mais japoneses do XIX ° século para um artista." Aqueles que produziram imagens de fantasmas, bem como de atores em papéis de fantasmas, fizeram um amálgama de três tendências que prevaleciam no ukiyo-e da época: representações da forma feminina ( bijin-ga ), descrições de temas sobrenaturais e macabros e representações de atores famosos ( kabuki-e ou shibai-e ).
Em uma tentativa de devolver o Japão às suas raízes feudais e agrárias, o regime de Tokugawa em 1842 instituiu as reformas Tenpō (天保 改革 改革, Tenpō no kaikaku ) , Um conjunto de leis que regem muitos aspectos da vida diária. Além da economia, do exército, da agricultura e da religião, as reformas se estendem ao mundo da arte. O objetivo das reformas é principalmente valorizar a frugalidade e a lealdade, de modo que imagens ostensivas ou moralmente questionáveis, como descrições de gueixas , oiran (cortesãs) e atores de kabuki , são proibidas. De acordo com um decreto de 1842 ( reformas Tenpō ) destinadas aos gravadores: “Imprimir gravuras de atores kabuki , cortesãs e gueixas é prejudicial à moral pública. A partir de agora, a publicação de novos trabalhos [deste tipo] bem como a venda de estoques previamente constituídos fica estritamente proibida. No futuro, você deve selecionar designs baseados na lealdade e na piedade filial e que sirvam para educar mulheres e crianças, e você deve garantir que eles não sejam luxuosos. "
Dado este clima de censura, alguns artistas usam o gênero yūrei-zu "para mascarar simbólica e humoristicamente ... as críticas às doenças sociais e políticas contemporâneas, fazendo com que criaturas fantásticas apareçam como substitutos de pessoas reais, especialmente a elite governante". Essas críticas levam o governo a proibir tanto as moedas yūrei-zu quanto as moedas fantasmas. No final das contas, as reformas de Tenpō falharam, e a regulamentação estrita das obras de arte não foi mais aplicada depois de 1845, depois que o conselheiro do shogunal que iniciou as reformas deixou o governo. Enquanto as regras permaneceram nominalmente em vigor, alguns artistas recorreram a palavras especiosas e jogos de imagem para contornar a censura.
Os fantasmas retratados em ukiyo-e do período Edo vêm em muitas formas diferentes. Eles podem aparecer como criaturas animais reais e imaginárias, como raposas, gatos, dragões e demônios. Eles também podem ser os espíritos descontentes de guerreiros do sexo masculino. A maioria dos fantasmas retratados, no entanto, tende a ser mulheres, "especificamente mulheres insatisfeitas", como observa Donald Richie .
Os assuntos de yūrei-zu geralmente correspondem a um conjunto muito específico de características físicas:
Por natureza, eles:
Os Yurei-zu mais antigos passes para Maruyama Ōkyo (円山応挙 ) , Fundador da escola Maruyama e um dos artistas mais importantes do XVIII th século. O Fantasma da Oyuki (お雪の幻, Oyuki No. maboroshi ) É uma pintura sobre seda de rolagem data da segunda metade do XVIII th século. No estilo naturalista de Maruyama, ele retrata um fantasma feminino levemente colorido cujo corpo é diluído em transparência. Ele foi descrito como uma "imagem assustadoramente bela". De acordo com uma inscrição na caixa de pergaminho de um único proprietário, o tema da pintura é a amante de Maruyama, uma jovem gueixa morta. Seu fantasma teria visitado o artista em um sonho e o inspirado a pintar seu retrato.
Todos os artistas ukiyo-e importantes do final do período Edo produziram yūrei-zu incluindo Kunisada , Hokusai e Utagawa Kuniyoshi que "projetaram o maior número de gravuras retratando fantasmas, bem como outras criaturas estranhas., Incomuns e fantásticas".
Outro produtor importante de yūrei-zu é Tsukioka Yoshitoshi, que teria encontrado pessoalmente fantasmas em 1865 e 1880. Em 1865, ele produziu a série " Cem histórias de fantasmas da China e do Japão " ( Wakan hyaku monogatari ), sua primeira série de representações de fantasmas. A série original, baseada em um jogo popular na época envolvendo histórias de fantasmas, incluía cerca de 100 imagens; no entanto, apenas vinte e seis foram publicados. Sua última série de gravuras, " Novas formas de 36 fantasmas " ( Shinkei sanjūrokuten ), foi "tão popular", de acordo com Sarah Fensom, "que os blocos de onde foram impressas se desgastaram".
Embora claramente não tão onipresente como durante o período Edo, yūrei-zu contemporâneo e variações continuam a ser produzidos por artistas japoneses em várias mídias. Um exemplo proeminente é o pintor nihon-ga Fuyuko Matsui ( n.1974 ), cujas imagens fantasmagóricas são descritas como "belas e misteriosas", "sombrias [e] góticas" e "perturbadoras e fascinantes". Matsui designou um objetivo de suas obras como conferir "uma condição que mantém a sanidade ao mesmo tempo que está próxima da insanidade". A cor de Matsui no rolo de seda pendurado Nyctalopia (2005) lembra particularmente o yūrei-zu clássico, como The Ghost of Oyuki, de Maruyama.
Tenmyouya Hisashi (in) , nascido em 1966, é outro artista cujo trabalho ecoa o yūrei-zu . Entre 2004 e 2005, Tenmyouya completou uma série de pinturas em acrílico sobre madeira intitulada “ Nova Versão de Seis Histórias de Fantasmas ” (新 形 六怪 撰 ) . As seis imagens são capas de famosas histórias de fantasmas japonesas, como Yotsuya Kaidan e Kohata Koheiji Ghost Story, reproduzidas em xilogravuras por artistas do período Edo.
Matthew Meyer, um americano que mora no Japão, também cria o yūrei-zu no estilo tradicional. Sua série Yōkai japonesa foi coletada em seu livro ilustrado The Night Parade of One Hundred Demons . De acordo com Meyer, a intenção de suas pinturas é "recriar o sentimento de antigas gravuras japonesas ao mesmo tempo em que adiciona um toque de ilustração contemporânea".
A influência do yūrei-zu também é evidente no mangá de Shigeru Mizuki (n.1922) e Hiroshi Shiibashi ( n.1980 ), ambos renomados por seus trabalhos lidando com aspectos tradicionais japoneses do sobrenatural.