Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte Imagem na Infobox. Caillebotte (1878)
Aniversário 19 de agosto de 1848
Paris
Morte 21 de fevereiro de 1894
Gennevilliers
Enterro Cemitério Pere Lachaise
Nacionalidade  francês
Atividades Pintor
Outras atividades Arquiteto naval , marinheiro
Treinamento Lycée Louis-le-Grand
Faculdade de Direito de Paris ( licença )
Escola de Belas Artes de Paris
Mestre Leon Bonnat
Locais de trabalho Gennevilliers , Itália , Noruega , Suécia , Trouville-sur-Mer , Honfleur , Paris , Londres
Movimento Impressionismo
Irmãos Martial Caillebotte
Trabalhos primários
Rue de Paris, tempo chuvoso , Les Raboteurs de parquet , vista dos telhados
assinatura de Gustave Caillebotte assinatura

Gustave Caillebotte , nascido em Paris em19 de agosto de 1848e morreu em Gennevilliers em21 de fevereiro de 1894, é um pintor , colecionador , patrono e organizador francês das exposições impressionistas de 1877, 1879, 1880 e 1882.

Ele legou sua coleção de pinturas e desenhos impressionistas e realistas ao estado. Apaixonado pela navegação , membro do Cercle de la voile de Paris , com sede em Argenteuil , Caillebotte é também arquiteto naval e velejador de regata que marcou sua época.

Biografia

Gustave Caillebotte nasceu em 19 de agosto de 1848em 160 rue du Faubourg Saint-Denis em Paris. Ele vem do terceiro casamento de seu pai Martial Caillebotte (8 de abril de 1799-24 de dezembro de 1874), duas vezes viúvo, com Céleste Daufresne (30 de outubro de 1819-20 de agosto de 1878), filha de advogado de Lisieux e neta de notário. Dois outros filhos nasceram: René (1851-1876) e Martial em 1853. Nascido de um casamento anterior, seu meio-irmão Alfred Caillebotte (1834-1896) foi ordenado sacerdote em 1858. A família Caillebotte, originalmente de Manche, então instalado Domfront , comércios em pano do XVIII th  século. Graças a Martial Caillebotte , estabelecida em Paris no início da década de 1830, ela fez fortuna com a venda de lençóis aos exércitos de Napoleão III . A loja chamada Le Lit Militaire ficava na 152 rue du Faubourg-Saint-Denis .

Em 1857, Gustave Caillebotte entrou no Lycée Louis-le-Grand em Vanves . Ele entraAbril de 1869, o “bacharelado em direito”. Depois de obter seu diploma de direito em6 de julho de 1870, Caillebotte é mobilizada vinte dias depois na guarda nacional móvel do Sena e participa da defesa de Paris durante a guerra franco-prussiana . Seu registro militar especifica que mede 1,67 metros. Ele foi desmobilizado em7 de março de 1871. No mesmo ano, entra no atelier do conceituado pintor académico Léon Bonnat , onde conhece Jean Béraud , para se preparar para os concursos de artes plásticas. Em 1872, ele faz uma viagem a Nápoles com seu amigo o pintor Giuseppe De Nittis . Este último o apresentou a Edgar Degas . DentroMarço de 1873, Caillebotte recebeu o quadragésimo sexto lugar no concurso de belas-artes, mas lá ficará apenas um ano. Foi nessa época que conheceu Marcelino Desboutin , Henri Rouart e Claude Monet , que então viviam em Argenteuil .

A morte de seu pai, o 25 de dezembro de 1874, deixa dois milhões de francos em herança para dividir entre sua viúva, no terceiro casamento, e seus quatro filhos. Martial Caillebotte também deixa várias propriedades de investimento em Paris, fazendas, títulos e especialmente títulos de anuidade ao Estado. Seu meio-irmão, o padre Caillebotte (1834-1896, pároco da nova igreja de Saint-Georges de la Villette , então de Notre-Dame-de-Lorette ) com cinquenta mil francos por ano, é considerado "o padre o mais rico em Paris, o que lhe permitiu ser também o mais generoso ”, na construção e manutenção de obras e edifícios. Sua mãe, Céleste Caillebotte, nascida Daufresne, manteve a propriedade de Yerres onde Caillebotte pintou a partir de 1872 muitas vistas da região, como Salgueiros nas margens do Yerres . Este considerável patrimônio permite a Gustave Caillebotte viver livre de qualquer contingência material e se dedicar integralmente às suas muitas paixões, notadamente a pintura. Gustave Caillebotte se liga a artistas impressionistas, exibindo ao lado deles. Ele compra algumas de suas pinturas, financia e organiza exposições. Viver com seu irmão Martial Caillebotte primeira mansão da família, na esquina da rue de Miromesnil e rue de Lisboa , construído por seu pai em 1866, em seguida, um apartamento no 31 boulevard Haussmann , atrás da Opera , de 1878 a 1887, os dois irmãos compartilhavam as mesmas paixões (jardinagem e horticultura , colecionar selos ou iates) e o mesmo círculo de amigos até 1887, ano do casamento de Martial.

Dentro 1875, sua pintura Les Raboteurs de parquet foi recusada no Salon, o assunto chocante por seu cotidiano extremo - é hoje uma de suas obras mais famosas apresentadas no Musée d'Orsay . Éric Darragon observa que “esse fracasso deve ter atingido as convicções do artista e confirmado em uma opinião já adquirida na causa do realismo independente. Ele também vai se tornar um intransigente e não vai mais voltar ao júri [...] ”. Assim, seria esse fracasso do júri do Salon que o teria levado a expor ao lado dos impressionistas. Caillebotte apresentou pinturas nas exposições impressionistas que ocorreram em 1876 , 1877, 1879, 1880 e 1882. Marcado pela recusa do Salão de 1875, ele passou o outono em Nápoles em Giuseppe e Léontine De Nittis onde os dois amigos, apesar do mau tempo, pintura no chão. Em 1876, ele mostrou seis telas na exposição impressionista em Durand-Ruel , incluindo Les Raboteurs de parquet .

A morte inesperada de seu irmão René Caillebotte, no outono de 1876, levou Caillebotte, já convencido, como observou Marie-Josèphe de Balanda, de que "morremos jovens em nossa família", a escrever seu primeiro testamento, com o mestre Albert Broker, notário em Meaux , o3 de novembro de 1876.

No outono de 1878, a mãe de Gustave Caillebotte morreu. A propriedade da família de Yerres é vendida emJunho de 1879. Os irmãos Caillebotte se estabeleceram no Boulevard Haussmann e em maio de 1881 compraram uma propriedade em Petit Gennevilliers, onde construíram uma casa de moinho de dois andares nas margens do Sena , depois uma pequena casa térrea com uma oficina para Gustave., Uma casa de barcos e uma longa estufa (em 1888). Em 1881, Gustave Caillebotte desistiu de expor na sexta exposição impressionista, que havia convidado pintores muito distantes do espírito dos primórdios, segundo ele.

Ele passa os verões geralmente na costa da Normandia , onde gosta de passear de barco, mas também na pintura, como em 1884 em Trouville, onde escreveu a Monet : “Comecei a navegar e espero que dê certo. » Em setembro-Outubro de 1885, ele viaja com seu irmão para a Itália .

A partir de 1886, Gustave Caillebotte pintou cada vez menos. Ele se entrega às suas paixões que são passeios de barco e jardinagem, em particular a partir de 1887, quando seu irmão Martial se casou com Maria Minoret. Ele, portanto, deixou o apartamento que ambos ocupavam e instalou-se permanentemente em 1888 na propriedade adquirida em Petit Gennevilliers . Gustave Caillebotte comprou a parte de seu irmão, ampliou suas terras adquirindo lotes vizinhos e pintou os arredores de Petit Gennevilliers. No entanto, ele manteve um pied-à-terre em Paris no 29 boulevard de Rochechouart .

O 6 de fevereiro de 1888, Abre em Bruxelas a V ª  exposição de arte fundada pelo XX grupo , Gustave Caillebotte é convidado com Armand Guillaumin . Em seguida, dedicou-se quase exclusivamente à horticultura (além das regatas de verão), pretexto para pesquisas pictóricas de grande luminosidade e paixão que foi objeto de abundante correspondência com Monet e de visitas recíprocas aos seus jardins. Caillebotte é a testemunha do casamento civil e religioso de Monet com Alice Raingo emJulho de 1892. Nesta ocasião, Monet recebeu uma oferta de Caillebotte, Os Crisântemos Branco e Amarelo, Jardin du Petit Gennevilliers, que foi adicionada a La Leçon de piano ( Musée Marmottan Monet ) e a um estudo na Rue de Paris, temps de l ' eau que ele já tinha. Caillebotte pinta as flores de seu jardim e as paisagens de Gennevilliers.

O 21 de fevereiro de 1894, o pintor, atingido por uma congestão cerebral , morre, enquanto trabalhava em seu jardim em uma paisagem. Ele tinha quarenta e cinco anos. Seu funeral é celebrado em27 de fevereirona igreja Notre-Dame-de-Lorette . São tantas as pessoas nesta igreja, que já é grande, que alguns amigos do pintor devem acompanhar a cerimônia sob o pórtico da igreja. O pintor é enterrado no cemitério de Pere Lachaise (70 ª Divisão), não muito longe de Delacroix na capela funeral de família. A perda de Caillebotte afetou muito os impressionistas, que perderam um protetor e um companheiro. Pissarro escreveu a seu filho Lucien: “Acabamos de perder um amigo sincero e devotado ... Aqui está aquele a quem podemos chorar, era bom e generoso e, o que não estraga nada, um pintor de talento”.

A casa e o parque que ele possuía em Yerres , às margens do rio homônimo , agora são propriedade municipal, e o parque está aberto ao público. Foi lá que pintou, entre outras coisas, certas cenas de perecíveis .

O talento de Caillebotte foi ignorado por muito tempo - exceto nos Estados Unidos - em favor de seu papel como "patrono esclarecido". O pintor foi redescoberto na década de 1970 por iniciativa de colecionadores americanos e reconhecido pelo grande público francófono a partir dos anos 1990. Retrospectivas de suas obras agora são frequentes. Algumas de suas pinturas estão agora no Musée d'Orsay em Paris.

Exposições

Uma exposição de suas obras ocorre logo após sua morte em Junho de 1894em Durand-Ruel e uma homenagem ocorre no Salon d'Automne em 1921 com várias de suas pinturas. Mas foi só na década de 1950 que a atenção dos conhecedores se voltou para seu trabalho. Os principais colecionadores americanos estão começando a mostrar ao público americano as pinturas de Caillebotte pertencentes a eles em suas coleções, e ele é cada vez mais conhecido nos Estados Unidos . Foi a maior exposição em Houston e Brooklyn em 1976 que colocou os holofotes sobre este impressionista esquecido. O do Grand Palais , em Paris, fim1994, é a primeira grande exposição na Europa a torná-la conhecida do grande público francês. Segue-se a fundação do Hermitage, em Lausanne , do24 de junho no 23 de outubro de 2005.

Uma exposição dedicada aos irmãos Caillebotte (com fotos originais de Martial Caillebotte ) foi realizada no Museu Jacquemart-André e depois no Musée national des beaux-arts du Québec entremarço de 2011 e janeiro de 2012.

Uma exibição

uma exposição das obras originais que Gustave Caillebotte pintou na propriedade de sua família em Yerres foi realizada em 2014 no Ferme Ornée, um salão de exposições dentro desta propriedade agora comunal.

A exposição "Gustave Caillebotte: O Olho do Pintor" foi realizada em28 de junho no 4 de outubro de 2015na National Gallery of Art em Washington , depois no Kimbell Art Museum em Fort Worth de28 de novembro de 2015 no 14 de fevereiro de 2016.

Uma retrospectiva de suas obras em torno do tema "Pintor e jardineiro Caillebotte" ocorre a partir de25 de março no 3 de julho de 2016no Giverny Museum of Impressionism , então o19 de julho no 30 de outubro de 2016no Museu Thyssen-Bornemisza em Madrid . É a primeira vez que se realiza na Espanha uma exposição dedicada a Caillebotte .

Uma retrospectiva de suas obras impressionistas e modernas de Caillebotte , catálogo sob a direção de Daniel Marchesseau , foi organizada pela Fundação Pierre Gianadda em Martigny , Valais, de19 de junho no 21 de novembro de 2021

O pintor

Os historiadores da arte qualificam prontamente este artista como “original e ousado”. Seu trabalho é original por seus temas, em particular o tédio e a extrema solidão dos personagens na nova Paris Haussmaniana , mas também no campo e dentro do círculo familiar - mesmo neste cenário privilegiado, os personagens parecem indiferentes para alguns. outras. Seu trabalho também é original por sua técnica: parece próximo à arte da fotografia, mas, por efeitos poderosos de perspectivas truncadas, as distâncias e os primeiros planos são esmagados e o horizonte ausente, daí a percepção instável e profunda. De suas pinturas ( Caillebotte inventa a visão de cima na pintura). Do ponto de vista do acabamento e da composição de suas obras, podemos dizer que Caillebotte está no primeiro período do impressionismo o que Seurat representa para o segundo período (neo-impressionismo e pontilhismo). Os efeitos da visão panorâmica prevalecem em sua arte através dos personagens na varanda e suas vistas salientes das ruas e avenidas.

Ao contrário dos impressionistas, que pintam cenas ao vivo ao ar livre, Caillebotte também procura seus padrões do lado de fora, mas faz esboços e retrabalha seus esboços no estúdio. Na década de 1890, ele foi influenciado pelo movimento japonês.

Caillebotte foi um dos primeiros grandes pintores franceses a ser exibido regularmente nos Estados Unidos , onde teve grande sucesso. Durand-Ruel organizou uma exposição de impressionistas na American Art Association em Nova York em 1886, que apresentou dez pinturas de Caillebotte. É neste país que muitas das suas pinturas podem ser encontradas hoje, tanto em museus como em grandes colecções privadas. É um dos fundadores da atual "realista", que serão destacadas por exemplo, a XX th  século americano Edward Hopper .

Felizmente, ele não precisa vender seus quadros para viver, de modo que os descendentes de sua sobrinha, herdeira de Martial Caillebotte (irmão do artista), de seu pai, e de seu irmão Jean Caillebotte (1888-1917) mortos em ação, ainda possui quase 70% de suas obras. Quando ele morreu, seu irmão Martial e Auguste Renoir, seu executor, fizeram com que o Estado aceitasse o legado de suas pinturas impressionistas.

O colecionador e patrono

A partir do momento em que Caillebotte se liga aos impressionistas, continua a ajudá-los, sempre discretamente. Ele compra telas de artistas, financia exposições impressionistas. Mas, além do patrono e do colecionador, uma amizade duradoura o liga à maioria dos pintores impressionistas, como evidenciado por sua correspondência. Ajudando financeiramente seus amigos carentes, sem necessariamente comprar telas, aluga um apartamento para Claude Monet perto da estação Saint-Lazare, fornecendo-lhe o dinheiro necessário para a compra de equipamentos de pintura. Ele nunca para de ajudar Camille Pissarro . Auguste Renoir e o colecionador são muito próximos, pois em 1876 Caillebotte o nomeou seu executor e, em 1885, foi padrinho batismal do filho mais velho de Renoir ( Pierre ) e de Aline Charigot, sua futura esposa.

Em Petit Gennevilliers , onde Caillebotte se estabeleceu definitivamente em 1888, ele recebeu visitas de amigos como Monet, Gustave Geffroy , Octave Mirbeau ou mesmo Renoir que conhecia o lugar. Com a dissolução do grupo impressionista em 1887, Caillebotte tornou possível manter os laços entre os diferentes artistas, mantendo a tradição dos jantares, que reunia pintores e escritores, primeiro no café Guerbois , depois em Nova Atenas . Essas reuniões agora eram realizadas todos os meses no Café Riche e, segundo a lembrança de Pierre Renoir , era Caillebotte quem pagava por todos.

A composição exata da coleção é difícil de especificar, na verdade a designação exata não foi feita pelo doador. Gustave Caillebotte começou sua coleção no início do Impressionismo. Ele comprou várias pinturas em24 de março de 1875em uma venda de impressionistas no hotel Drouot . Sua primeira pintura de Monet foi uma obra produzida em 1875, intitulada Un coin d'amartement . Ele comprou outras pinturas de Monet emFevereiro de 1876. Ele escolheu com bom gosto e discernimento entre os impressionistas, que eram mais tarde a ser reconhecidos como mestres da pintura do final do XIX °  século. O exame das pinturas adquiridas por Caillebotte mostra que quase todas pertencem ao período impressionista de cada pintor e, portanto, representam os diferentes aspectos que o Impressionismo tomou de 1874 a 1886. Uma exceção deve ser notada com as obras de Jean-François Millet e de Paul Gavarni que são desenhos, os únicos da coleção, e nas pinturas de Édouard Manet e Paul Cézanne . Esses artistas também estão menos representados na coleção.

São as obras da bela era impressionista de Renoir que o representam. Renoir, na época de La Balançoire (1876, Musée d'Orsay) e do Bal du moulin de la Galette (1876, Musée d'Orsay), praticava várias técnicas. Algumas dessas obras são suaves, enquanto outras, com tonalidades separadas e empastamento granulado, são de técnica impressionista. No entanto, é esta técnica que encontramos nas obras escolhidas por Caillebotte, como La Liseuse (1874-1876, Musée d'Orsay).

Da mesma forma com a obra de Degas , a escolha de Mulheres na esplanada de um café, à noite (1877, Musée d'Orsay) mostra claramente que o colecionador busca nas obras de seus camaradas impressionistas aquelas que são mais características. novidade de suas concepções artísticas. Com este pastel, Caillebotte escolhe uma das primeiras cenas de Degas representando estes tipos de cafés e cafés-concertos , que estão entre os temas preferidos do Naturalismo e do Impressionismo. Como observou P. Lemoisne: "por volta de 1878, ele manteve em suas pinturas o visual suave e harmonioso da Belle Époque, enquanto já havia adotado um estilo mais agressivo para seus pastéis" e contrastes de cores mais ousados.

A preferência do colecionador por obras impressionistas é ainda evidenciada pelo fato de que muitas obras de Pissarro datam dos anos de 1871 a 1879. Seu estilo neo-impressionista não está representado na coleção. As mesmas observações podem ser feitas sobre a escolha das obras de Monet e Sisley . Deixou de adquirir obras em 1886, data da última exposição impressionista e quando deixou de se expor.

O filatelista

A sua actividade de coleccionador estendeu-se também à filatelia , da qual foi assíduo seguidor com o seu irmão músico Martial Caillebotte . Ele foi um dos fundadores, junto com o Dr. Jacques Legrand e Arthur de Rothschild, da Société française de timbrologie, a14 de junho de 1875.

Gustave e Martial Caillebotte reuniram esta coleção de selos por volta de 1877. Os Caillebotte foram dos primeiros a coletar todas as nuances da impressão do mesmo selo; foram também os pioneiros no estudo da postagem, tanto que parte significativa de seu acervo consistia em selos e sobretaxas. A maior parte desta coleção, parte da coleção Tapling, ainda pode ser vista hoje na Biblioteca Britânica em Londres.

O Caillebotte escreveu um estudo sobre selos mexicanos que foi publicado em Paris por Le Timbre-Poste, então revisado, ampliado e traduzido no Registro Filatélico .

Quando Martial se casou em 1887, eles interromperam sua coleção e ofereceram a Thomas Keay Tapling, um dos mais importantes filatelistas da Inglaterra, a aquisição de qualquer coisa que pudesse interessá-lo. As suas compras, que certamente representam a maior parte, custaram-lhe a quantia de 5.000  libras (a venda dos irmãos Caillebotte representou então 400.000 francos, ou seja, mais de 4.420.000 euros).

A maioria dos selos mexicanos hoje na Biblioteca Britânica em Londres foram coletados pela Caillebotte; no entanto, com cerca de duzentas folhas, esta seção é uma das mais extensas do que se tornou a coleção Tapling.

Quando Tapling morreu em 1891, ele legou sua coleção ao Museu Britânico de Londres, bem como uma soma de 1000  libras para que a reorganização da coleção fosse concluída de acordo com os princípios definidos pelo Caillebotte. Essa reorganização durou sete anos e tornou indistinguível o que emanava de Tapling e o que emanava dos dois irmãos Caillebotte. A coleção Tapling é praticamente a única a reunir quase todos os selos emitidos no mundo entre 1840 e 1890. Foi, portanto, utilizada por quem compilou as obras de referência; influenciou assim os catálogos gerais de selos e, finalmente, o modo de coleta dos colecionadores.

Duas pinturas deste pintor foram dispostas na forma de selos postais. É primeiro Retrato no campo (Y&T 3866) na série Impressionistas em 2006, depois Rosas (Y&T 1129), no livreto de doze selos Bouquet de fleurs em 2015.

Passeios de barco

A paixão pelos desportos náuticos começou durante as suas estadias de verão, na propriedade da família Yerres e no rio com o mesmo nome, pratica canoagem a bordo de barcos e perecíveis . Ele é seduzido pelo jogo da água, dos barcos e das pessoas. Este jogo é rapidamente encontrado em suas pinturas: Canotiers remando nos Yerres , Le Canotier au chapeau haut-de-forme (1878). Depois, terá interesse em navegar a partir de 1876, tornando-se membro do Cercle de la Voile de Paris (CVP, fundado em 1868) em Petit Gennevilliers , perto de Argenteuil , frequentado por Monet, Renoir e Sisley. Foi Alfred Sisley quem o introduziu seriamente neste esporte e ele fez o mesmo com Martial, que se tornou membro em 1878. Em 1878, Gustave Caillebotte comprou seu primeiro veleiro de corrida, o Iris , com o qual venceu durante a temporada de corridas . 1879, dois primeiros prêmios e sete outros acessos. Levado por esses sucessos de corrida , ele se envolveu mais no iatismo e encomendou outros barcos, o Lapin em 1879, depois o Inès e o Condor em 1880, de um dos melhores construtores da bacia de Argenteuil, o estaleiro "Texier fils" Petit Gennevilliers e nesse ano tornou-se vice-presidente do CVP. No final de 1881, a casa que os irmãos Caillebotte haviam construído para si em Petit Gennevilliers foi concluída e no ano seguinte, em 1882, Gustave, buscando aperfeiçoar seus barcos, embarcou na arquitetura naval , com a ajuda de seu amigo Maurice Brault (assunto de L'Homme au balcon , col. particular) e desenhe o Jack , seu primeiro veleiro, depois em 1883 o Cul-blanc , um clipper de Argenteuil e em 1885 La Pioche , um bote. Ele também ajudou a desenhar os planos para o " Grande Oriente ".

Os experimentos de Gustave Caillebotte apaixonados e progressistas comparando inúmeras inovações, incluindo formas de casco de barcos americanos ( botes largos e de baixo peso, apelidados de "barbas de pratos" ) e barcos da escola inglesa (quilha estreitas com calado profundo, pesadamente lastreados, os "corredores lastreados " ou " placas de borda " ). Ele também inovou em termos de cordame: para seu veleiro Condor , fez um imenso e caríssimo spinnaker em seda artificial. Ele fez uma pintura soberba nesta vela (infelizmente não mais presente) representando ... uma cabeça triangular de gato, o que indica que o nome do barco, a ser pronunciado em duas sílabas distintas, nada tem a ver com o urubu dos Andes e é de fato ... uma piada picante típica do espírito velejador da época, referindo-se à anatomia feminina.

Em 1886, o Mouquette , um cortador Chevreux para Caillebotte, foi o primeiro barco construído pelo estaleiro Luce. Este estaleiro nasceu no final de 1885, em Petit Gennevilliers, sob o patrocínio de Gustave Caillebotte que se juntou a Ferdinand Luce, construtor de barcos, a quem construiu uma casa vizinha que lhe alugou. O terceiro sócio é Maurice Chevreux, arquiteto naval. É neste estaleiro, do qual é parte interessada, que serão construídos todos os veleiros desenhados por Caillebotte. Em 1888, ele se estabeleceu permanentemente em Petit Gennevilliers, ele navegou no Thomas , um plano Chevreux com o qual ganhou numerosas regatas na bacia do Argenteuil, bem como em Le Havre e Trouville e projetou o Arriet neste ano. Caillebotte é um dos promotores, em 1889, da bitola de 30  m 2 do CVP , que desenhou e construiu para terceiros (o Moucheron em 1890, o Lizard em 1891) e para ele o Arico em 1891, etc.) vários veleiros desta bitola, incluindo o Roastbeef de 1892, que pode ser encontrado em várias de suas pinturas: Barco à vela no Sena ou Régates à Argenteuil . Ele também é o arquiteto do Dahud em 1893, considerado sua obra-prima, e do Mignon , lançado em 1894 após a morte de seu designer.

Ele possuía trinta e dois barcos e desenhou os planos para vinte e dois veleiros entre 1882 e 1893. Além de suas obras arquitetônicas, Gustave Caillebotte possuía quatorze veleiros de corrida, que ganharam com ele mais de cem prêmios, Martial Caillebotte continuando as regatas em alguns dos eles até 1900.

Horticultura

Um personagem multifacetado, Gustave Caillebotte também foi um horticultor emérito. Monet e Caillebotte compartilham a mesma paixão pela jardinagem. Em Petit Gennevilliers, onde residiu permanentemente desde 1888, ele tem uma grande estufa , mas, ao contrário do jardim de Monet (com quem troca sementes e conselhos) em Giverny , o de Caillebotte é desenhado geometricamente, desenhado com uma linha. Em sua estufa estão encerradas as mais preciosas plantas, entre as quais suas orquídeas de rara diversidade que serão objeto de seus estudos pictóricos. Um terço de suas obras é dedicado à representação de jardins.

Tendo ampliado sua propriedade com a compra de lotes vizinhos, suas terras atingiam mais de um hectare em 1888. Ele tinha instalado um eficiente sistema de rega automática. Foi eleito vereador municipal de Gennevilliers em 1888, até sua renúncia em 1891.

A propriedade foi bombardeada pela Força Aérea Aliada no verão de 1944 e a casa grande e os edifícios anexos foram totalmente destruídos. O terreno é então utilizado para a construção de uma fábrica da Snecma .

O legado de Gustave Caillebotte

Foi o legado de Caillebotte que abriu as portas dos museus nacionais aos impressionistas. Esta coleção foi formada na época em que nasceram os pintores que a compõem. Na época em que assumiu seu lugar nas fileiras dos impressionistas, Gustave Caillebotte já havia iniciado sua coleção. O seu primeiro testamento, com o qual legou as pinturas que possuía ao Estado, foi elaborado em3 de novembro de 1876 ; a lista de pinturas ainda não tinha sido feita, mas é óbvio, pela própria data do testamento, que só então poderia haver uma parte das obras que integraram a coleção alguns anos depois. Um codicilo do testamento relativo a uma exposição a organizar em 1878 já nos diz quais os pintores que beneficiarão com a sua solicitude. Eles são Degas , Monet , Pissarro , Renoir , Cézanne , Sisley e Berthe Morisot .

Foi a morte repentina de seu irmão René, aos vinte e seis anos, no outono de 1876, que o levou, já convencido, a escrever seu primeiro testamento em 1876:

“Dou as pinturas que possuo ao Estado; só porque quero que esta doação seja aceite e seja de tal forma que estas pinturas não vão para um sótão ou um museu provincial mas para o Luxemburgo e depois para o Louvre , é necessário que flua algum tempo antes da execução do essa cláusula até o público, não digo entender, mas admito essa pintura. Esse tempo pode ser de vinte anos ou mais; enquanto isso, meu irmão Martial e, na sua falta, outro de meus herdeiros os manterão. Peço a Renoir que seja meu executor e aceite um quadro que ele escolher; meus herdeiros vão insistir que ele pegue um importante. "

O 11 de março de 1894, Renoir informa por carta a Henri Roujon, da Direction des Beaux-Arts, que Gustave Caillebotte, falecido em 21 de fevereiro de 1894, legou ao Estado seu acervo, composto por sessenta e sete obras, de Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir, Pissarro e Sisley.

Mais de dezessete anos se passaram desde o dia em que Caillebotte decidiu legar suas obras ao Estado. Fortes protestos acompanharam o legado de artistas oficiais, mas também de políticos. A Academia de Belas Artes protestou oficialmente contra a entrada dessas pinturas no Musée du Luxembourg , chamando o evento de "uma ofensa à dignidade da nossa escola". O pintor Jean-Léon Gérôme escreve no Journal des Artistes  : “Estamos em um século de decadência e imbecilidade. É toda a sociedade cujo nível está visivelmente rebaixado ... Para o Estado aceitar esse lixo, é preciso muito estigma moral. "

O 19 de março de 1894, toda a Comissão estuda os trabalhos oferecidos. Eles são apresentados em um workshop localizado no 11 boulevard de Clichy , alugado para o efeito por Renoir, na presença dele e de Martial Caillebotte. Em ata de reunião do Conselho Consultivo da20 de março, note-se que os dois homens teriam sido informados de que a entrada de uma obra no Louvre não poderia ser examinada até pelo menos dez anos após a morte do seu autor, e que a falta de espaço no Luxemburgo e a limitação a três as obras de cada artista representado impossibilitaram a exibição de todas as pinturas que compõem o legado. No dia seguinte, porém, o Comitê Consultivo dos Museus Nacionais votou pela aceitação do legado em sua totalidade "para museus nacionais com localização no Musée du Luxembourg". O Comitê também aceita uma pintura de Gustave Caillebotte, Les Raboteurs de parquet , doada por seus herdeiros. Léonce Bénédite especifica que não há espaço suficiente no Luxemburgo para expor nem um terço da colecção, mas "considera que seria possível construir uma cabana temporária no terraço do museu onde se reuniria o legado de Caillebotte". O17 de janeiro de 1895, o Diretor de Belas Artes organiza em seu gabinete uma reunião com representantes da Administração e notários. Martial Caillebotte e Auguste Renoir estão presentes. Desta consulta, conclui-se que é difícil conseguir uma execução rigorosa da vontade e que deve agora ser encontrada uma solução aceitável para todas as partes. Fica decidido que a Administração escolherá as pinturas que deseja expor. Martial Caillebotte se tornará a proprietária das demais obras. As razões invocadas pela Administração são as seguintes: em primeiro lugar, a estreiteza das instalações do Musée du Luxembourg, que já não permite a entrada de nenhuma obra sem saída de outra; e regulamentos que, por um senso de justiça, limitam o número de obras para um único artista.

A proposta é finalmente interrompida em Janeiro de 1895. A aprovação do Conselho de Estado leva algum tempo, mas um decreto ministerial vai acabar, o25 de fevereiro de 1896, autorizando a escolha das obras realizadas. Um anexo ao Musée du Luxembourg foi então construído para pendurar essas obras. Então o23 de novembro de 1896, as obras do acervo são oficialmente entregues ao Estado. A coleção, reduzida a 38 pinturas, foi apresentada ao público no início de 1897 em uma das três novas salas no anexo de Luxemburgo dedicado aos impressionistas e ao legado de Caillebotte. Os quartos foram construídos no terraço do museu.

Assim, mais de vinte anos após a elaboração do testamento, as obras entraram nos museus nacionais. A transferência da herança de Caillebotte para o museu do Louvre ocorreu em 1929. Nesse ínterim, uma retrospectiva de Caillebotte foi realizada no Salon d'Automne em 1921. Após a guerra, em 1947, o museu do Impressionismo abriu para o Jogo de Palma . A coleção será transferida para o Musée d'Orsay quando for inaugurada em 1986.

Homenagens

Em 2013, a cidade de Paris decide sobre a criação de Gustave Caillebotte e Martial rua no 20 º  arrondissement de Paris.

Mesa comparativa

Artistas Legado Deduções Não retido
Cézanne 5 2 3
Degas 7 7 0
Manet 4 2 2
Monet 16 8 8
Pissarro 18 7 11
Renoir 8 6 2
Sisley 9 6 3
Totais 67 38 29

A esta lista devem ser adicionados dois sorteios de Millet (que foram aceitos) e um de Gavarni (que aparece no inventário após a morte, mas não na lista enviada à administração).

Podemos ver por esse legado o desejo de Caillebotte de permitir que um movimento artístico exista e ganhe reconhecimento. Com esse gesto, ele quer trazer os impressionistas para as coleções dos museus nacionais.

Lista de coleção

As obras mantidas no Musée d'Orsay , Paris e no Louvre são as aceitas pelo Estado:

Paul Cézanne

Edgar Degas

Edouard Manet

Claude Monet

Camille Pissarro

Auguste Renoir

Alfred Sisley

Paul Gavarni

Jean-François Millet

Obras dela

O trabalho de Caillebotte representa quatrocentos e setenta e cinco pinturas, incluindo:

Galeria

Notas e referências

  1. Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vida, técnica, obra pintada , Edita,1988, p.  11.
  2. [PDF] A dinastia Caillebott .
  3. Juliane Willi-Cosandier, Caillebotte. No coração do Impressionismo , Biblioteca das Artes,2005, p.  105.
  4. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  20 .
  5. Caillebotte será o padrinho de seu filho Jacques, nascido em 19 de julho de 1872 em Resina . Cf Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  20 .
  6. Inclui uma fazenda de 150  hectares em Champfleury, perto de Meaux , que traz uma receita sólida.
  7. Em 1860, seu pai adquiriu esta propriedade de 11 hectares em Yerre, com jardins paisagísticos. Até a sua venda em 1879, ele produziu cerca de 80 pinturas lá.
  8. Éric Darragon , Caillebotte , Paris, Flammarion, 1994. p.  23 .
  9. As Plantas de Piso (ambas as versões); Jovem tocando piano (Martial Caillebotte); Jovem em sua janela ; Almoço ; Jardim (duas pinturas); Depois do almoço .
  10. Onde apresenta grandes telas urbanas como Rue de Paris, Temps de Rain (Chicago, The Art Institute), Le Pont de l'Europe (Genebra, Association des Amis du Petit Palais) ou Les Peintres en Bâtiment (coleção particular). .
  11. Exibiu oito retratos incluindo Auto-retrato no cavalete (col. Particular), bem como paisagens como os famosos Les Orangers . Em todos os vinte e oito empregos.
  12. Carta de Léontine De Nittis, nascida Gruvelle, ao gravador Jules Jacquemart , Pompéi , 15 de outubro de 1875, Paris, Biblioteca Literária Jacques-Doucet .
  13. Citado por Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vida, técnica, obras pintadas , Lausanne, Editions Edita, 1988. p.  22 .
  14. Carta de Gustave Caillebotte para Claude Monet , Trouville , 25 de agosto de 1884, venda Cornebois, n ° 21, Paris, Artcurial , 13 de dezembro de 2006.
  15. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  27 .
  16. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  144 .
  17. Ele expôs lá em particular L'Homme au bain .
  18. São celebrados pelo primeiro vigário, Abbé Lecêtre; o luto é liderado pelo abade Alfred Caillebotte e Martial Caillebotte. Cf Gil Blas de 28 de fevereiro de 1894.
  19. Marine Ferretti Bocquillon, op. citado , p. 146
  20. Citado por Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vida, técnica, obras pintadas , Lausanne, Editions Edita, 1988. p.  40 .
  21. Uma exposição acontece em Paris na Galerie des Beaux-Arts de 25 de maio a25 de julho de 1951cujo catálogo é compilado por Daniel Wildenstein na Presses de France. Cf Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  154 ; e o colecionador Walter Percy Chrysler divulgou sua coleção, que incluía Caillebotte, incluindo Rue de Paris, temps de l'eau , em nove cidades dos Estados Unidos em 1956-1957.
  22. Exposição "Caillebotte in Yerres, na época do impressionista" , de 5 de abril a20 de julho de 2014, catálogo editado por Serge Lemoine, Paris, Flammarion, 2014.
  23. (em) Gustave Caillebotte: O Olho do Pintor , Galeria Nacional de Arte ,25 de novembro de 2014.
  24. irmãos A Caillebott. Reflexões entre o pintor e o fotógrafo , entrevista com Nicolas Sainte-Fare Garnot, curador do museu Jacquemart-André , Canal Académie,26 de junho de 2011.
  25. Em 1994, como parte da exposição retrospectiva no Musée d'Orsay, foi lançada a hipótese de que suas pinturas eram influenciadas pela fotografia, mas em sua época a grande angular não existia e ele havia desenhado seus temas das fotos de seu irmão, embora seja o contrário.
  26. Retrato de um cavalheiro ( Retrato de um cavalheiro ); Os aplainadores ( os planejadores de piso ); Efeito da neve ( efeito da neve ); Paisagem: Estudo em Amarelo e Rosa ( Os Campos, Planície de Gennevilliers em amarelo e rosa ); Paisagem: Estudo em Amarelo e Verde ( Les Champs, planície de Gennevilliers em amarelo e verde ); Criança em um jardim ( Camille Daurelle no parque Yerres ); Canoas de enchimento ( perissórias no Yerres ); Árvores em flor ( castanha vermelha Argenteuil ) Antes da janela ( jovem na janela ); Os Remadores ( Canotiers remando nos Yerres ).
  27. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  28 .
  28. M me  Albert Chardeau, nascida Geneviève Caillebotte (1890-1986).
  29. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p. 21
  30. Fotografia col. parte., crédito Comitê Caillebotte.
  31. O CVP mudou-se em 1894 para Meulan , quando uma nova ponte foi construída. É Caillebotte quem oferece a compra do novo terreno.
  32. “  Biografias géroises  ” , em ger.50.free.fr (acesso em 28 de fevereiro de 2016 ) .
  33. Daniel Charles, Corine Renié, Conservatório Internacional de Iates, Iates e Iatistas: Os Caçadores de Futuros: 1870-1914 , Éditions Maritimes et d'Outre-mer, 1991 ( ISBN  2737305772 ) , p.  42
  34. Construída em 1888 em altura devido ao terreno ser alagável, possui um sistema de aquecimento mais moderno.
  35. Fabienne Boursier, A representação do jardim na obra de Gustave Caillebotte: uma pintura documental, entre a ilustração e a arte , dissertação de mestrado 1 em história da arte, sob orientação de Emmanuel Pernoud, Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2014, p. 44-45.
  36. Testamento mantido nos Arquivos Departamentais de Seine-et-Marne. Arquivado em 22 de fevereiro de 1894 com M e Albert Courtier, tabelião em Meaux.
  37. Carta mantida nos arquivos dos Museus Nacionais de Paris.
  38. Nicolas Grimaldi , The Inhuman , PUF, 2010
  39. Atas do Comitê Consultivo dos Museus Nacionais de 20 de março de 1894, Arquivos dos Museus Nacionais, 1 BB 31, p.  47-51
  40. http://www.parisrues.com/rues20/paris-20-rue-gustave-et-martial-caillebotte.html
  41. "  Deliberação do Conselho de Paris  "
  42. (em) "  Coleção Barnes Online - Paul Cezanne: Banhistas em repouso (Banhistas em repouso)  " na Coleção Barnes Online - Paul Cezanne: Banhistas em repouso (Banhistas em repouso) (acessado em 17 de janeiro de 2019 )
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  104. "  Galinhas, pássaros selvagens e lebres  "
  105. “  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , em www.musee-orsay.fr (acessado em 17 de janeiro de 2019 )
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  107. (em) "  Man at His Bath  " no Museum of Fine Arts, Boston ,11 de outubro de 2018(acessado em 17 de janeiro de 2019 )
  108. "  Villas em Trouville  "
  109. "  O Braço do Sena no outono  "
  110. (em) "  Gustave Caillebotte - Artworks  " em the-athenaeum.org (acessado em 5 de junho de 2017 ) , p.  3
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  112. “  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , em www.musee-orsay.fr (acessado em 17 de janeiro de 2019 )
  113. Cat. 71 da exposição de pintores e jardineiros Caillebotte , março-julho de 2016
  114. Cat. 65 da exposição de pintor e jardineiro Caillebotte , março-julho de 2016
  115. Melita Kuburas (The Canadian Press) "  A Caillebotte proibida exportação comprada pela Art Gallery of Ontario  " , La Presse ,22 de agosto de 2019(acessado em 23 de agosto de 2019 ) .
  116. "  Gustave Caillebotte - Blue irises, garden of Petit Gennevilliers (Lot # 088)  " , registro do catálogo do leilão, em Heffel ,2016(acessado em 23 de agosto de 2019 ) .
  117. Cat. 61 da exposição de pintores e jardineiros Caillebotte , março-julho de 2016
  118. Cat. 63 da exposição Caillebotte pintor e jardineiro , março-julho de 2016
  119. Cat. 64 da exposição de pintor e jardineiro Caillebotte , março-julho de 2016
  120. "  Crisântemos no jardim de Petit-Gennevilliers  "
  121. Cat. 69 da exposição de pintores e jardineiros Caillebotte , março-julho de 2016
  122. Cat. 68 da exposição de pintor e jardineiro Caillebotte , março-julho de 2016
  123. Cat. 70 da exposição de pintor e jardineiro Caillebotte , março-julho de 2016

Apêndices

Bibliografia (em ordem cronológica)

Veja também

Artigos relacionados

links externos