Estilo Luís XII

• Lareira na Câmara do Conselho da asa Charles VIII de Amboise Castelo (final XV th  século).

• Detalhe da lareira na sala da diretoria ( Chateau d'Amboise , tarde XV th  século).

• Chaminé da Ala Luís XII (1498-1503, Château de Blois ).

• Brasão da lareira Armas Louis XII e Anne de Brittany no Hotel Lallemant (início XVI th  século, Bourges ).

As lareiras oferecem a oportunidade de desenvolver estruturas ricas e imponentes, cuja abundância de detalhes esculpidos atesta este estilo de transição entre o gótico e o renascentista .

Na ala Carlos VIII do Château d'Amboise , a lareira da sala do Conselho sobrepôs a partir de 1498 as duas influências: A estrutura medieval do manto e do capô, já possui ombreiras ladeadas por colunas com capítulos de inspiração jônica, encimadas por um entablamento clássico italiano.

Mais tarde, no Château de Blois , a lareira da ala Luís XII confirmou esta tendência, através da utilização de novos motivos retirados do repertório lombardo sem, no entanto, renunciar à estrutura medieval . Superando os batentes e a verga com molduras góticas , os elementos italianos da parte superior desenvolvem-se no manto cujas pilastras com capitéis enquadram uma moldura de oves e dois putti com cornucópias de cada lado do escudo .

Parecendo marcar a evolução final dos experimentos do estilo Luís XII , a imponente lareira do Hôtel Lallemant em Bourges anuncia claramente as conquistas do reinado seguinte. Enquanto a estrutura medieval praticamente desapareceu, as rudentas pilastras da ombreira , são encimadas por capítulos e consolas sinuosas. Acima do lintel , tratado como um entabladura de um refinado classicismo , é o manto, onde os painéis de candelabros , flanqueado por pilastras com arabescos , enquadrar os braços de Louis XII e Anne de Bretanha , coroadas por uma cornija. Moldado esculpido com oves . Como última memória da Idade Média , o motivo da corda, símbolo do casamento e da Ordem da Corda , vem pelo seu tratamento natural, relembrando pela última vez o repertório medieval .

Arquitetura

Descrição

• Courthouse Rouen (início XVI th  século).

• Château de Gaillon (entre 1506 a 1509).

• Ala Luís XII (entre 1498 e 1503, Château de Blois )

• Castelo de Châteaudun (primeiro trimestre do XVI th  século)

• Câmara municipal de Compiègne (1505-1511).

• Centro da fachada do Château de Fontaine-Henry (1500-1537).

• Castelo de Maintenon (cerca de 1505).

• Castelo de Ainay-le-Vieil (1500-1505).

• Escada helicoidal de Montsoreau , (cerca de 1500).

Nós temos na França uma quantidade de monumentos que datam deste tempo ou que foram concluídas no início do XVI E  século. Podemos citar em particular os projetos realizados sob a direção de Colin Biart e Catien Fordebraz na ala Luís XII do Château de Blois , os de Jacques Sourdeau no Château du Verger em Seiches-sur-le-Loir ou as inovações espetaculares de Florimond, Robertet no Château de Bury .

As " viagens " de Carlos VIII e Luís XII não provocaram, como muitas vezes se acredita, uma conversão imediata à arte renascentista . Apenas algumas personalidades entre os eclesiásticos , os nobres ou mesmo os financistas a serviço do rei , começaram realmente a se interessar pela arte italiana, o próprio Luís XII permaneceu bastante indiferente. Graças às guerras na Itália , várias grandes famílias francesas encontraram a oportunidade de alcançar fama e fortuna. Imerso muito mais que o rei no ambiente italiano, o marechal de Gié foi o primeiro deles, seguido de perto pelo clã Amboise, do qual o cardeal Georges e o tenente-general Carlos II d'Amboise assumiram a liderança dos grandes construtores franceses. Esses inovadores primeiro importaram da Itália pinturas e objetos de mármore, como estátuas , medalhões ou outras fontes , antes de chamar diretamente alguns escultores para criar obras no local . Se muito rapidamente os motivos italianizados foram introduzidos na arquitetura de hotéis ( Bourges , Blois , Tours ) e castelos ( Gaillon , Bury, Châteaudun ...), eles permaneceram ligados à estrutura francesa, como tantos motivos que permitem a renovação do formas do Gótico Flamboyant pré-existente.

Nunca tentamos reproduzir edifícios italianos e menos ainda pedimos a artistas estrangeiros que façam o trabalho. As realizações são sempre feitas em colaboração com os mestres pedreiros franceses , preocupados sobretudo com as tradições artísticas nacionais ou acreditando-se vinculados a elas. As formas arquitetônicas importadas são então imediatamente inseridas e submetidas ao sistema de construção gótico preexistente, obrigando a novas soluções a serem encontradas, na criação da síntese. Os próprios ornamentos , que poderiam facilmente ter sido copiados de modelos italianos, por sua vez passam por transformações para se adaptarem à arte francesa: os novos motivos sendo reinterpretados com tanto mais liberdade quanto os escultores franceses dominam cada vez melhor o repertório.

Ao longo desse período, o arquiteto ainda é o mestre pedreiro, o pedreiro , o equipista da Idade Média. Tal como os seus antecessores, este "  dono do edifício  " não é pintor e escultor como na Itália , mas permanece um "  alfaiate de imagens  ". Preocupado com as tradições, ele só se torna inovador por necessidade ou sob a influência da vontade superior de patrões abastados , ou de exemplos retumbantes das novidades italianas, explicando assim a dualidade do estilo Luís XII . Após o advento de François  I er , as coisas tendem a mudar rapidamente quando o mestre pedreiro busca se afirmar em seu trabalho como arquiteto , superando os modelos italianos anteriormente preconizados para dar um cunho e uma individualidade peculiares à arte francesa.

Como regra geral no estilo Luís XII , os elementos góticos prevalecem na esfera religiosa ou urbana ( Hôtel de Cluny em Paris , Palais de Justice em Rouen ), enquanto os elementos italianos triunfam na esfera nobiliar (Decorações preservadas da Corte d 'Honneur do Château de Gaillon , pátio interno do Hôtel d'Alluye em Blois).

Como o Château de Blois , a pesquisa decorativa abunda em diversidade. A influência italiana, reinterpretada pelos mestres pedreiros franceses , pode ser vista na abertura enclausurada dos pátios internos: às vezes encimada por loggias privadas, é livremente inspirada nas obras contemporâneas de Bramante , incluindo o Palácio da Chancelaria de Roma . Entre os modelos divulgados neste período, a coluna torcida e da coluna em forma de diamante , moldados ou bordas afiadas, são um dos ornamentos comum em francês e repertório espanhol, desde o seu surgimento na região de Valência na XV th  século.

Sinal dos tempos, as fachadas dos edifícios são monumentais: há uma vontade declarada de deslumbrar e marcar o poder urbano ou nobiliar encontrado naquela época por meio de empréstimos ao vocabulário arquitetônico dos edifícios religiosos. Podemos detectar uma busca de simetria na perfuração das janelas em grandes cruzes regularmente alinhadas em vãos verticais frequentemente coroados com cornijas com balaustradas , memória de machicolados medievais . O empréstimo de ornamentos da Itália foi popularizado não apenas com a chegada de artistas italianos em solo francês, mas também graças às numerosas tipografias (incluindo cinquenta na Itália e nove na França ) que distribuíram repertórios ornamentais italianos a partir de 1480 . Apesar de tudo, o gosto pela superabundância decorativa, a efusão expressiva tão sensível ao Château de Meillant é um legado da tradição francesa. Da mesma forma, a silhueta de fada das águas- furtadas e coroas do tribunal de Rouen obviamente o aproxima das miniaturas das Très Riches Heures do Duque de Berry .

A durabilidade de um aparelho militar, considerada necessária por muitos motivos, dita, como em Chaumont-sur-Loire , a oposição entre o mundo aberto e amigável do pátio e o aspecto fechado e proibitivo das paredes exteriores: será necessário esperar a Primeira Renascença com a fachada do Loges de Blois para que nos atrevamos a abrir a parede exterior amplamente no campo. O sabor animada no final do XV th  século para os grandes inscrições de parede em relevo, lisonjeiro o orgulho dos proprietários, está emergindo ecoando tendências semelhantes que conhecemos na Espanha com Plateresque e Portugal com o manuelino  : lemas e móveis heráldico do família são repetidos à saciedade, com as iniciais do nome e sobrenome dos proprietários. Nesse estado de espírito, Luís XII toma o porco - espinho como emblema com o lema latino: cominus e eminus , de perto e de longe.

A escadaria, uma obsessão geralmente estrangeiro a arquitetura italiana, é considerada por excelência como a peça triunfante em torno do qual todo o castelo vai girar: tesouros da imaginação são, portanto, exibido na ala norte conhecido como Longueville de Chateaudun onde a tradição da escada em espiral ele se casa com as escadas com rampas retas , há muito reconhecido como uma importação italiana, mas, no entanto, parece pertencer ao repertório ocidental da França a partir do XV th  século.

A última etapa do Estilo Luís XII, dedicada à experimentação, foi alcançada durante a construção do Château de Gaillon então de Bury . Diretórios de italianismos e palácios repletos de obras-primas, serviram de exemplo mais do que o Blois de Luís XII que menos surpreendeu. Sua influência pode ser vista nas torres das escadas adicionadas logo depois ao Château de Montsoreau ou Puyguilhem , bem como ao Château de la Possonnière , modificado para o pai de Ronsard . Com Gaillon , a Normandia viu-se repentinamente rival da Touraine , que no entanto acabou por se estabelecer durante algum tempo como uma verdadeira encruzilhada de modernidades da qual se irradiaria a partir de 1515 o novo estilo do Primeiro Renascimento .

Exemplos de edifícios

Se o Château de Gaillon e a ala Luís XII do Château de Blois parecem ser os principais exemplos das inovações do Estilo Luís XII , também podemos citar de forma não exaustiva:

Os edifícios precursores:

• O Château du Plessis-Bourré , entre 1468 e 1473.
• O Château de Martainville , 1485.
• O Château du Clos Lucé , por volta de 1480.
• O Château de Gien , entre 1494 e 1500.
• A ala Carlos VIII do Château d'Amboise , entre 1492 e 1498.

Edifícios de estilo Luís XII com um estilo gótico extravagante dominante  :

• O Palácio Ducal de Nevers , final XV th - deb XVI th séculos.
• O Château de Nérac , entre 1510 e 1521.
• O castelo Meillant entre 1481 e 1511.
• O tribunal de Rouen , entre 1499 e 1517.
• A torre Saint-Jacques em Paris , único vestígio da igreja Saint-Jacques-la-Boucherie , entre 1509 e 1523 .
• O Hôtel de Cluny em Paris , entre 1485 e 1510.
• A prefeitura chamada Beffroi de Dreux , entre 1512 e 1535.
• A Câmara Municipal de Compiègne , entre 1504 e 1511.
• A parte da residência real conhecida como Anne da Bretanha no Château de Loches , por volta de 1500.
• A Torre de ferradura do Castelo dos Duques da Bretanha , entre 1498 e 1506.
• Os lados inferiores da nave da igreja colegiada de Saint-Gervais-St.-Protais Gisors início XVI th  século.
• O Château de Josselin , entre 1490 e 1505.
• O Château de la Motte-Glain , entre 1495 e 1497.
• O Castelo Mortiercrolles , entre 1496 e 1499.
• O Château du Verger de Seiches-sur-le-Loir por volta de 1504 (desmontado entre 1776 e 1783).
• O Château de Verdelles , entre 1490 e 1494.
• O Château de la Roche Gençay , concluído por volta de 1520.
• O Château de Cieurac , entre 1501 e 1532.
• O Château d'Ô , antes de 1505.
• O Château de Maintenon , 1505.
• O Château de Talcy , 1520.
• O Château d'Argy , por volta de 1509.
• O Château de Montpoupon , entre 1495 e 1527.
• O Chateau du Pont de Varenne , tarde XV th - deb XVI th séculos.
• O Château du Moulin , 1480-1501.
• O Château de Candé , por volta de 1508.
• A entrada do Châtelet para o Château de Carrouges , 1526-1533.
• Le Manoir d'Auffay-le-Mallet , entre 1513-1531.
• O Castelo de Estang , deb XVI th séculos.
• Castelo Boisy em Pouilly-les-Nonains , reconstruída no deb XVI th séculos.
• O Château de Tallard , entre 1496 e 1522.
• A capela e o pórtico principal do Palácio do Parlamento Dauphiné , entre 1500 e 1521.
• A torre de cruzamento , o corredor lateral e o portal sul de Notre-Dame de Louviers , 1506.
• Sudoeste Pórtico da Igreja da Colegiada de Nossa Senhora de Poissy , deb XVI th século.

Os edifícios predominantemente italianos de estilo Luís XII  :

• O Palácio Ducal de Nancy , entre 1511 e 1529.
• Le Château du Breuil (Bonneuil) , entre 1508 e 1532 (polêmico).
• Capela do Château de Thouars (hoje Igreja Colegiada erigida em paróquia), 1510.
• A ala leste do castelo de Chaumont-sur-Loire , entre 1498 e 1510.
• O Hôtel de Bourgtheroulde em Rouen , por volta de 1501.
• O Château de Laval , entre 1500 e 1506.
• O Château d'Ainay-le-Vieil , entre 1500 e 1505.
• A ala Luís XII do Château de Blois , entre 1498 e 1503 .
• Le Château du Percher , entre 1495 e 1510.
• A ala norte conhecida como Longueville de Chateaudun , entre 1491 e 1518.
• A escada em espiral do castelo de Monsoreau , por volta de 1500,
• O Château de Saint-Ouen de Chemazé , em 1505.
• O castelo de Gaillon , entre 1498 e 1509.
• O Château de Bury no Loir-et-Cher , entre 1511 e 1524 (destruído em 1642).
• Parte central do Château de Fontaine-Henry , por volta de 1500.
• O Château de La Verrerie , a partir de finais XV ª século e 1525.
• O Château de Beaulon , por volta de 1510.
• A igreja capitular e a casa de Pons de Gontaut no Château de Biron , entre 1499 e 1515.
• O Château de la Motte-Farchat em Fleury-sur-Loire , por volta de 1515.
• The Rouen Finance Office , 1509.

Edifícios atrasados ​​ou remodelados:

• As alas norte e a ala colegiada (reconstruída por volta de 1680) do Château d'Oiron , entre 1494 e 1519.
• O Château de Fleurigny , entre 1513 e 1539.
• O Castelo de Dampierre (Aube) , deb XVI th século mas reconstruída, em parte, para o fim da XVII th  século.
• O Château de Dornes , entre 1534 e 1547.
• O Castelo Marquein entre o final XV ª século e 1539.
• O Château de Villeneuve-Lembron , por volta de 1517 retrabalhado sob Luís XIII .
• O Castelo dos Rochers-Sévigné , tarde XV th - deb XVI th séculos, reconstruído entre 1670 e 1690.
• O Château de Puyguilhem , entre 1510 e 1535.
• A ala oeste e a capela do Château d'Ussé , entre 1523 e 1538.
• As asas do Château du Bussy-Rabutin , por volta de 1520.
• O Hotel Euverte-Hatte, conhecido como a casa de Agnès Sorel em Orléans , por volta de 1524.
• L ' Hôtel Lallemant em Bourges , entre 1495 e 1518.
• O hotel Alluye para Blois , entre 1498 e 1508 , mas reconstruído no XIX th  século.
• O Château de Vigny de 1504, mas reconstruído no XIX th  século.
• O palácio dos Bispos da Cornualha em Quimper , 1508-1530, mas reconstruída no XIX th  século.
• Propriedade real de Château-Gaillard em Amboise , remodelada em 1559.
• A ala Luís XII do castelo de Amboise , reconstruída por volta de 1515 sob o governo de Francisco I er .
• O Château de la Possonnière , modificado para o pai de Ronsard por volta de 1515.
• Castelo de Sarcus (1520/23, destruído em 1833).

Os jardins

• Vista lateral do Château d'Amboise mostrando a destruição dos anos 1806-1810 ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "Os bastimentos mais excelentes da França  ").

• Jardins do Château de Blois ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "Os mais excelentes bastiões da França  ").

• Jardins do Château de Blois ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "Os mais excelentes bastiões da França  ").

• Jardins do Château de Gaillon ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , “Os bastimentos mais excelentes da França  ”).

• Jardins do Château de Bury , destruídos em 1642 ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "Os mais excelentes bastiões da França  ").

Nesta arte que muda rapidamente, os jardins tornam-se mais importantes do que a arquitetura  : a chegada a Amboise de artistas italianos cujo jardineiro napolitano Pacello da Mercogliano esteve na origem, sob Carlos VIII, da criação dos primeiros jardins da cidade. Renascimento francês graças ao novo criação de paisagens , instalação de zoológico e trabalhos de aclimatação agronômica .

Les Jardins du Roy no domínio real de Château-Gaillard

Les Jardins du Roy na Royal Estate de Château-Gaillard representam as primeiras obras que Pacello da Mercogliano realizou na França no campo do paisagismo .

Foi a partir de 1496 que se realizaram em Château-Gaillard a primeira perspectiva axial da paisagem e os primeiros parterres “à  francesa  ” , nomeadamente, integrando um “  espelho de água  ” trazido pelo Amasse e o curso da exsurgência que o alimenta. Em termos de aclimatação agronômica, a Pacello da Mercogliano realizou a primeira aclimatação de frutas cítricas (especialmente laranjeiras e limoeiros) e pessegueiros do norte da França desenvolvendo a estufa em estufas e criando o primeiro Laranjal Real francês . (Associando a horticultura técnica das "  caixas de envasamento  "), obtenção da ameixa Reine-Claude , bem como o desenvolvimento do cultivo nortenho de melão e tomate no interior de uma "  chartreuse  " composta por parcelas hortícolas separadas por quebra-ventos.

Louis-XII cedeu a propriedade a ele em 1505 contra um aluguel anual de 30 sóis e um buquê de flores de laranjeira por ano.

Castelo amboise

Na sequência dos trabalhos realizados na Real Herdade de Château-Gaillard (Amboise) , Pacello da Mercogliano e a sua equipa teriam contribuído para o paisagismo dos jardins e a criação de um zoológico no Château d'Amboise . No entanto, nenhuma conta de trabalho e nenhum arquivo reconhecido menciona explicitamente seu trabalho neles.

Castelo de Blois e castelo de Gaillon

Em 1499, Luís XII confiou a realização dos jardins do Château de Blois à mesma equipe que foi posteriormente contratada por Georges d'Amboise para criar canteiros em diferentes níveis em seu Château de Gaillon  : o jardim foi plantado lá com canteiros de flores e árvores frutíferas. O parterre de entrada representava o brasão da França em flor. Arbustos foram cortados em forma de cavaleiros, barcos e pássaros. Imponentes fontes de mármore adornavam o conjunto.

Castelo enterrado

Formando uma transição para o início do Renascimento , os jardins do Bury Castle foram construídos entre 1511 e 1524 por Florimond Robertet , Secretário de Estado dos reis Luís XII e Francisco I er .

Robertet havia visitado a villa Medici em Fiesole e queria reproduzir os jardins em terraços que vira ali. O Château de Bury, diferindo do desenho tradicional das fortalezas medievais , estava intimamente integrado aos seus jardins. Os visitantes atravessaram um primeiro parterre quadrangular no interior do castelo antes de chegarem a dois jardins geométricos que se estendiam por trás do edifício. Decorado com fontes e encimado por uma galeria de madeira, o seu eixo principal ligava a entrada do Palácio à capela situada no extremo oposto da quinta .

Como os jardins do Renascimento italiano , os jardins do Château de Bury desenvolveram-se em parte nas bordas de uma colina, oferecendo uma vista notável da floresta de Blois . Mas o novo elemento estava no meio do pátio do castelo onde Florimond Robertet colocou uma cópia de bronze do David de Michelangelo , doado pela República de Florença .

O todo será destruído em 1642.

A escultura

A escultura em estilo Luís XII vem do estilo gótico extravagante, que ainda mostra sinais de vitalidade. A Escola do Vale do Loire que criou o XV th  século uma "arte de relaxamento" ainda influencia a escultura onde as notícias são gradualmente sentir graças à gravuras italianos e circulam tapeçarias flamengas.

• O sepultamento de Cristo (1496, Abadia de Saint-Pierre de Solesmes ).

A contribuição sistemática de elementos italianos ou mesmo a reinterpretação   " gótica " das conquistas do Renascimento italiano é evidente no Santo Sepulcro de Solesmes (1496), onde a estrutura gótica assume a forma de um arco triunfal romano flanqueado por pilastras com candelabros lombardos. No presente exemplo, o arco  da " alça da cesta "  do enfeu é coroado com faixas decorativas que parecem uma reescrita em linguagem gótica de um entablamento clássico.

• Tumba de François II da Bretanha e Margueritte de foix (por volta de 1500, Catedral de Nantes ).

• Detalhe da Virtude Cardeal da Prudência (por volta de 1500, Tumba de François II da Bretanha e Margueritte de foix ).

• Detalhe de reis e apóstolos do sarcófago da Tumba de François II da Bretanha e Margueritte de foix (cerca de 1500).

• Alívio de Saint-Georges da Capela Superior do Château de Gaillon (1508-1509, Museu do Louvre ).

• Tumba dos filhos de Carlos VIII (1506, Catedral de Tours )

• O túmulo de Luís XI I e Ana da Bretanha (por volta de 1517, Basílica de Saint-Denis )

O estúdio de Michel Colombe , que trabalhou para Anne de Bretagne e era muito ativo na época, colaborou com outros artistas como o flamengo Jérome Boucherot, o italiano Girolamo da Fiesole e o bouguignon Philippe Pot . Nos exemplos a seguir, o túmulo de François II da Bretanha e Margueritte de foix , leva a versão italiana usual do túmulo gótico tardio , enquanto o relevo em mármore de Saint-Georges , proveniente da Capela Superior do Château de Gaillon , é visto influenciado pela técnica de Donatello e adaptando temas contemporâneos executados em Gênova para acentuar os fabulosos efeitos, incluindo o dragão herdado do gótico . Esta nova habilidade de usar mármore é confirmada na Tumba dos Filhos de Carlos VIII, onde o sarcófago de influência italiana é, no entanto, superado por crianças rodeadas por anjos na tradição gótica francesa.

De uma forma geral, notamos no estilo Luís XII e em particular no atelier de Michel Colombe , uma síntese entre as influências flamengas através do vitalismo e dos costumes, as novidades italianas trazidas por Da Fiesole e a tradição gótica. Guillaume Regnault continuará esta pesquisa durante a Primeira Renascença unindo forças com Guillaume Chaleveau e a oficina italiana dos irmãos Juste em Tours (Tumba de Luís XII e Ana da Bretanha , por volta de 1517, Basílica de Saint-Denis ).

Pintura e iluminações

Tanto a pintura como as obras de iluminuras , abundantes na época, eram dominadas por três grandes artistas: Jean Perreal , Jean Bourdichon e Jean Hey .

Seguindo o exemplo de outras disciplinas artísticas, a tradição da Idade Média , dominada na pintura por influências flamengas, evoluiu em contato com o Renascimento italiano . Essas conquistas estão agora ligadas à crescente importância da impressão , que, surgida em 1480, permite uma ampla distribuição de textos, livros religiosos e repertórios ornamentais italianos . As iluminações terão grande influência na pintura, bem como em todas as artes decorativas em geral, em particular nos esmaltes de Limoges, cuja produção acaba de ser retomada desde 1480.

Jean Perreal

• Louis XII (por volta de 1512, Castelo de Windsor ).

• Pierre Sala , humanista de Lyon, retirado do ' Pequeno Livro do Amor ' (1500-1505).

• Retrato de um homem (1493, Museu do Louvre ).

• Retrato de uma mulher (1493, Museu do Louvre ).

• Diálogo do alquimista à natureza (1516, Musée Marmottan Monet ).

• Painel representando Santa Catarina de Alexandria (1507, Musée des beaux-arts de Lyon ).

• Anne de Bretagne recebendo um manuscrito de Antoine Dufour, miniatura atribuída a Jehan Perréal, por volta de 1508

• Luís XII em oração, vitral atribuído a Jean Perréal (1500-1510, The Art Walters Museum), 46,34, 80 x 55,9  cm

• A Prudência disfarçada de Ana da Bretanha a partir dos desenhos de Jean Perréal (1500, Tumba de Francisco II, Duque da Bretanha ).

• Jeanne de France (1464-1505) , Rainha da França e esposa de Luís XII, que a repudiou (antes de 1530).

Jean Perréal, conhecido como Jean de Paris , é considerado um dos primeiros pintores do Renascimento  : sua obra, no entanto, encontra-se na encruzilhada entre o final da Idade Média e o surgimento do Renascimento .

O local de nascimento e formação de Jean Perréal são desconhecidos para nós. Ele parece ter sido treinado por seu pai Claude Perréal, ele mesmo um pintor e poeta. Não foi até 1506 que ele assumiu o nome de Jean de Paris . Nenhuma fonte permite saber porque leva este nome, nenhum vestígio na capital sendo listada, sua oficina também está localizada na cidade de Lyon . Apesar de suas viagens e de seu status como pintor do rei , ele continua ligado a esta cidade. Ele se casou lá, teve filhos e em 1515 era dono de uma casa na rue Thomassin . Organizador de entradas solenes, arquitecto de vários monumentos, poeta, Jean Perréal é mais famoso por ser um pintor oficial dos reis Carlos VIII , Luís XII e Francisco  I er . Sua produção é importante, refletindo seus muitos pedidos. Tendo feito uma viagem à Itália por volta de 1500 , ele pintou retratos inovadores que inspiraram Corneille de Lyon ou Jean Clouet .

Em 1496, foi designado em Lyon como "  varlet de chambre et comensal du roy  ". Deste mesmo ano datam dois retratos de favoritos do rei, Philibert II de la Platière e Antoine de Luxembourg É deste período que datam duas pinturas em madeira de têmpera de um livro de horas, o que prova a maturidade do 'artista. Nessa data, adquiriu fama suficiente para estar à frente de pintores, escultores e vidreiros cujos estatutos foram aprovados por Carlos VIII .

Desde o início do reinado de Luís XII gozou de favores reais: em 1499 e 1500, esteve ao lado de Luís XII após a conquista de Milão , onde conheceu um artista de Tours  : Jean Poyer . Lá conheceu também François II Gonzague e Leonardo da Vinci , com quem forneceu um retrato ao primeiro e teve trocas artísticas com o segundo, que escreveu em um caderno "Recebeu de Jean de Paris o método de pintar a seco, e a forma de fazer sal branco e papel colorido ” . François Gonzague obviamente também encomendou um retrato do Cardeal d'Amboise e um retábulo de devoção a São João Batista . Segundo Jean Lemaire de Belges , Jean Perréal acompanhou Luís XII para representar as vitórias do rei. Nada do que ele foi capaz de realizar a esse respeito chegou até nós.

Jean Perréal é mais conhecido por seu talento como pintor de retratos, gênero que ajudou a popularizar. Ele tem seu lugar pleno no movimento que extrai o indivíduo das pinturas de devoção para torná-lo um sujeito adequado da arte. A sua principal característica reside nos retratos inovadores onde cria a ilusão de pinturas retiradas de um livro de iluminuras em formato reduzido e enquadramento justo: em geral, as molduras de madeira das suas obras são pintadas sob capas com fundo preto para relembrar os layouts. de Jean Bourdichon . Assim, ele participou do gosto atual pelo trompe-l'oeil da época . Embora haja uma influência mútua com Jean Bourdichon, notamos um desejo de realismo mais marcante em Jean Perréal, associado a um conhecimento perfeito do realismo flamengo. Terá assim um papel capital na constituição do retrato moderno, segundo uma fórmula que será utilizada e amplamente divulgada por Corneille de Lyon ou Jean Clouet .

O poema Complainte de Nature tem um anagrama. O texto anteriormente atribuído a Jean de Meung foi reatribuído a Jean Perréal por André Vernet em 1943. Naquela época, sabemos pelos textos a existência de uma iluminação que originalmente o adornava, mas que havia desaparecido. Jean Perreal afirma ter traduzido o poema do latim de um antigo manuscrito encontrado em um castelo em Dauphiné . O prólogo do texto forma um acróstico em seu nome. Este texto confirma seu gosto pelo ocultismo de Perréal. De fato, o artista colaborou com Simon de Phares para preparar as entradas em Lyon do Cardeal de Bourbon em 1485 e de Carlos VIII em 1490. Ele também tem relações epistolar regulares com Agripa de Nettesheim , que espera sua ajuda para encontrar um protetor, e que ficou em Lyon na década de 1520. O poema é, no entanto, uma crítica à abordagem ocultista (a Mãe Natureza pede ao alquimista que pare de pesquisar porque só ela pode fazer ouro), sendo o texto escritos intelectualmente próximos do humanista de Lyon Symphorien Champier. Nesta última obra, o artista utiliza uma iconografia herdada da Idade Média com um realismo rigoroso, observável em particular na cabeça do arquismista; Sua arte é profundamente afetada pela moda italiana: ele é um mestre do naturalismo e seus relevos vazados demonstram a sensibilidade de um escultor.

Em 1514, ele presenciou a morte de Anne de Bretagne em Blois e moldou sua máscara mortuária . No mesmo ano, Luís XII pediu-lhe que fosse a Londres para pintar o retrato de Maria Tudor , que se casou com ele em virtude de um tratado assinado com Henrique VIII . Foi provavelmente nessa ocasião que o retrato de Luís XII foi oferecido a Henrique VIII. Jean Perréal participa da organização do funeral de Luís XII, e ele continuará em seu pintor real por cima de seu sucessor Francisco I er .

Jean Bourdichon

• "  Luís XII e suas tropas deixam Alexandria para enfrentar os genoveses" (1508, fólio 15v, Bnf ).

• “  Augusto nomeando Quirino governador da Síria  ”, (manuscrito NAF. 21013, fólio 65, Bnf ).

• "Entrada de Louis XII em Génova  " (1508, fol. 22V., Bnf ).

• Louis XII escrevendo a Anne de Bretagne (Epístolas de poetas reais, por volta de 1510, Saint-Pétersbourg , fol. 51v).

• Ana da Bretanha escreveu a Luís XII (Epístolas de poetas reais, por volta de 1510, São Petersburgo ).

• Luís XII ajoelhado em oração (1498-1499, J. Paul Getty Museum ).

• Horas de Frederico III de Aragão , uso dominicano (1501-1504, Bnf , Lat. 10532).

• The Rich Man or La Noblesse ( Escola Nacional de Belas Artes , Paris , Mn. Mas 93).

• Primevere, Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne (cerca de 1503-1508, Bnf ).

Jean Bourdichon tem sua oficina em Tours , sua cidade natal, que tem a vantagem de estar nas imediações da monarquia instalada no Vale do Loire desde o reinado de Carlos VIII . Seu estilo é uma síntese clara das influências flamengas e dos empréstimos ornamentais do Renascimento .

Oriundo da “  escola de Jean Fouquet  ”, utiliza muitos elementos do seu estilo, como a perspectiva ou os edifícios italianos. O Mestre de Boccace de Munique, que é sem dúvida um dos dois filhos de Jean Fouquet , também o influencia, e transmite-lhe personagens vindos de Colin d'Amiens , inspirados nos primitivos alemães . Em 1481, Jean Bourdichon sucedeu a Jean Fouquet como  o “  pintor e criado ” do rei. A clientela de Bourdichon é a do meio real imediato que impõe e põe na moda uma curta arte feita para agradar por sua suntuosidade. Seu trabalho como iluminador é muito abundante.

As Grandes Heures d'Anne de Bretagne é um dos manuscritos mais populares do mundo. Como nas artes decorativas do estilo Luís XII, os empréstimos ornamentais do Renascimento são numerosos. Todas as margens do texto são decoradas com uma flora extraordinária. As miniaturas são excepcionalmente grandes para um livro de horas. Eles são delimitados por uma moldura plana simples de ouro que imita uma moldura de madeira, com uma inscrição na parte inferior. Os personagens são cortados pela metade. Há uma suavidade nos rostos e a ciência dos drapeados influenciada por Colin d'Amiens . A artista joga com a cor a partir da influência de Jean Fouquet com predileção pelas decorações noturnas, tendo como fundo um azul úmido de onde emergem as fontes de luz. As figuras costumam ser realçadas com intrincados traços dourados e se destacam na frente de uma paisagem artificial.

Anne de Bretagne encomendou Le Voyage de Gênes de Jean Bourdichon, que usou as histórias de Jean Marot . este poeta acompanhou Luís XII nas suas expedições a Génova e Veneza , com a missão expressa de as celebrar. O que ele faz em um poema intitulado Voyage de Genoa, onde o uso do maravilhoso em nada diminui a exatidão histórica. As cenas narrativas brincam com a pitoresca armadura decorativa e capacetes com plumas coloridas, brasões bordados com porcos-espinhos, caparisons, trajes italianos. O aparato heráldico ganha destaque para exaltar a monarquia francesa. Vemos Luís XII emplumado e vestido com um brasão bordado com colmeias e abelhas douradas (fol. 21v), ladeado pelo lema "Not utitur aculeo Rex" ("o nosso rei não usa o seu ferrão").

Epístolas de Poetas Reais , é uma curiosa coleção de onze poemas ou epístolas com conotações políticas, apresentada como se fosse uma correspondência terna entre Ana da Bretanha, que permaneceu na Touraine, e o Rei Luís XII, que então lutava contra Veneza . Ele é ilustrado onze pinturas em tela cheia na parte de trás das folhas viradas para o início de cada texto, alternando como na viagem para Gênova descritiva e cenas alegóricas demonstrando a riqueza e sofisticação do tribunal no início do XVI th  século. Os textos também pertencem à abundante literatura retórica e cortesã para a glória de Luís XII . As miniaturas estão entre as mais polidas de Bourdichon e especialmente luxuosas porque o ouro é usado em profusão em roupas ou cortinas, ecoando nas molduras que lançam uma sombra arroxeada no pergaminho branco. No entanto, a perspectiva e as proporções dos personagens mostram uma diferença com a Itália.

Jean ei

• Retrato presumido de Madeleine da Borgonha , apresentado por Santa Madeleine (entre 1490 e 1495).

• Pierre de Bourbon apresentado por Saint Pierre (por volta de 1492, óleo sobre madeira, Museu do Louvre ).

• Anne de France , Dame de Beaujeu, apresentada por São João Evangelista (por volta de 1492, museu do Louvre ).

• Suzanne de Bourbon (1491-1521) conhecida como “a criança em oração” (por volta de 1492, museu do Louvre ).

• A Anunciação (c. 1490-1495, óleo sobre madeira, 72 × 50  cm , Art Institute of Chicago ).

• Retrato de Margarida da Áustria (1490, óleo sobre madeira, 32,7 × 23  cm , Metropolitan Museum , Nova York ).

• Frente do Ecce homo (1494, Royal Museums de Belas Artes da Bélgica , Bruxelas ).

• Retrato de Carlos II de Bourbon , Cardeal de Bourbon (1476-1485, Alte Pinakothek , Munique ).

• Aparição de Saint Michael para Charles VIII ( Bnf , Fr.14363, f.3r).

• Tríptico de Moulins (c. 1500, Catedral de Notre-Dame de Moulins ).

Hey John , também conhecido como o Mestre de Moulins , é um pintor , designer de papelão e iluminador francês ativo entre 1475 e 1505 .

De origem flamenga, este pintor trabalhou sucessivamente na corte de Charles de Bourbon e depois em Pierre II de Bourbon . É hoje considerado o maior pintor francês, activa entre o último trimestre do XV ª  século e início do XVI th século. Seu estilo, inicialmente influenciado por Hugo van der Goes e Jean Fouquet , mudou gradualmente, sob a influência italiana para participar do desenvolvimento da pintura religiosa e do retrato de seu tempo.

Jean Hey é agora reconhecido com certeza como sendo o Mestre de Moulins , artista que ficou famoso pelo Tríptico da Virgem na Glória da catedral de Moulins . Devemos-lhe também uma dezena de obras importantes produzidas ao longo da sua carreira, às quais devemos acrescentar uma miniatura para os Estatutos da Ordem de São Miguel . Hoje, parece bastante provável que Jean Hey também seja o autor dos desenhos animados feitos para a Vitrail des Popillons na catedral de Moulins .

Longe de ser um seguidor, seu Ecce Homo mostra até que ponto Jean Hey sabe ser inovador, graças em particular à sua representação inédita de Cristo nu sem manto vermelho. Esta obra, inspirada na pintura italiana, não nega a tradição francesa de sua época, em busca de uma síntese característica do estilo Luís XII.

Pela riqueza de seu trabalho, “O impacto de Jean Hey na região deve ter sido considerável” . O cronista Jean Lemaire de Belges não hesita mais em nomear o artista em seu poema de 1504, A Queixa do Desejado, ao mesmo tempo em que coloca o pintor em pé de igualdade com Le Pérugin , Giovanni Bellini e Jehan Perréal . Esta comparação que se pode discutir, parece pelo menos provar que Jean Hey não morreu nesta data, Jean Lemaire de Belges ainda termina durante a sua história apostrofando o artista com esta frase: “E o brinquedo, Iehan Hay, faz a tua nobre mão dormir? " .

No entanto, a identidade do artista vê altamente controversa desde o início do XX °  século. Não foi até 1960 que os especialistas concordam não só para reconhecê-lo como Jean Hey , artista de origem flamenga, mas também concedem o mais importante conjunto de pinturas anônima franceses do final do XV th  século.

Em homenagem a ele, os Correios emitiram, em 1972, um selo de Robert Cami reproduzindo o " Pierre II de Bourbon apresentado por Saint Pierre " ( museu do Louvre ).

A mobília

Na carpintaria e marcenaria deste período, encontramos os mesmos vestígios de mutação e fantasia que vemos na arquitetura e na escultura: ao lado das molduras com os perfis característicos do estilo ogival , ao lado dos pináculos , ao lado das rosetas e todas as formas da Idade Média , é interessante encontrar o aparecimento de arcos semicirculares e ornamentos italianos popularizados por gravuras como a concha encerrada em nicho em arco , as figuras em alto relevo rodeadas de guirlandas e cabeças aladas que serão encontradas posteriormente em Obras renascentistas .

Os materiais

• A nogueira apresenta algumas vantagens, em particular para a escultura, mas só começou a ser utilizada tardiamente, principalmente pela sua conotação negativa: na verdade, é uma árvore muito tóxica para outras plantas.
• As espécies mais utilizadas foram o carvalho e o abeto , bem como as espécies nativas do local de fabrico dos móveis (árvores de fruto, tília , amieiro , castanheiro , freixo …).
• Os metais também estão muito presentes: aço para construção, calçado e reforço de móveis, cobre , estanho , folha de ouro e esmaltes para ornamentação de móveis principescos ou religiosos.

Os sinais

Na decoração de interiores, a estrutura dos painéis é ainda gótica (pináculos entre os painéis) e a decoração é renascentista ( medalhões e arabescos ): como no resto do mobiliário, as esculturas são em baixo relevo .

A mobília

• A mesa ainda não existe, uma vez que geralmente são apenas pranchas simples chamadas "  tampos de mesa  " e sua base que é essencial para ela ( cavaletes de madeira de fabricação sumária ou ricamente decorados): "  Para pôr ou vestir a mesa. Mesa  " é uma expressão a ser tomada no sentido literal e a instalação junto a móveis pesados ​​( baú , armário ) desaparece após a refeição porque o uso dos quartos é indiferenciado.
• O baú  : o baú é coberto com um tablete e quando é decorado com um tecido ou carpete serve de mesa. Na maioria das vezes, a folhagem da Renascença se mistura com os padrões de dobras de toalhas , fenestrações com uma orbe extravagante ou até mesmo arcos pontiagudos em louvor .
• Banco  : na maioria das vezes é coberto com tecidos ou veludo brocado (A brochagem consiste em passar por um tecido, durante a tecelagem, fios de ouro ou seda que formam um desenho em relevo) representando elementos taxonômicos vindos de Tours e principalmente de Lyon , que se tornaram importantes tecelagens centros.
• O aparador estilo de Louis XII , o Museu Cluny , em Paris , transmite exatamente as mutações observadas na decoração deste período de transição. Quanto ao hardware, fechaduras entradas e todas as peças metálicas em geral, eles permaneceram fiéis ao que foi durante toda gótico do XV th  século: eles não sofreram quaisquer alterações já observados em escultura . Essa tendência de se afastar das formas góticas aumentará à medida que o reinado de Luís XII continua .
• O baú  : é um baú de viagem geralmente coberto com couro e cuja tampa é abobadada .
• A cômoda é uma extensão do baú , aparece por volta de 1450 perdendo rapidamente sua vocação para se tornar sob Carlos VIII e Luís XII mais ostentosa do que utilitária. É composto por um gabinete retangular empoleirado em pés altos, tendo na base uma bandeja que serve de expositor. Os aparadores os mais ricos são elevados a uma pasta , pretexto para implantação de ornamentos cuidadosamente esculpidos e permitindo, recobertos com um pano branco, expor nas recepções, objetos cerimoniais cuja arruela de ouro, prata e cristal principalmente vidros venezianos . Uma, duas ou mesmo três prateleiras foram adicionadas gradualmente à prateleira superior do gabinete . A alta posição do proprietário era demonstrada na delicadeza da decoração em madeira e, mais particularmente, na escultura dos brasões .
• O púlpito  : assento de madeira com encosto alto e braços completos reservado ao dono da casa com ou sem dossel .
• O faudesteuil  : espécie de banquinho.

Tapeçarias

As paredes eram em sua maioria cobertas com tecidos e telas pintadas de Tours ou Lyon , que na época se tornaram importantes centros de tecelagem. Também há tapeçarias e bordados, principalmente da Flandres . As decorações permanentes até então excepcionais tornam-se gradualmente a norma pela difusão da influência italiana.

Podemos citar o exemplo da Dama com o Unicórnio ordenado por Jean le viste , mestre dos pedidos e presidente da corte da ajuda , de origem Lyon e instalado em Paris . Tecido por volta de 1500, é um enforcamento de seis peças, cinco das quais ilustram os cinco sentidos, enquanto a última permanece enigmática: seria talvez a evocação do livre arbítrio e o domínio do próprio sentido em que a heroína renuncia às suas joias e, portanto, temporais prazeres, de acordo com "  seu único desejo  ".

Os verdadeiros heróis da história são paraxodalmente os animais. Neste tipo de Éden, se o leão - unicórnio casal é o símbolo tradicional de coragem e pureza, o unicórnio, por vezes, uma atriz, por vezes, um simples espectador ou portador de uma brasão, convida à contemplação.

Típico da época, podemos no entanto interpretar as cenas deste millefleurs por uma segunda leitura: vários símbolos como lanças com estandartes ou mesmo, a presença na sexta peça, de uma tenda militar da época, expressam as reivindicações de Jean le Viste à nobreza .

Qualquer que seja a interpretação e, portanto, a ordem dos enforcamentos, este enforcamento permanece uma concepção aristotélica de elevação da alma pelos sentidos, ou seja, de subsunção das tendências animais ( 'επιθυμία ) em um desejo racional específico do homem (βούλησις) que é ilustrado. No entanto, encenando o desejo feminino e apresentá-lo em posição de charme, A Dama eo Unicórnio expressa Mulheres menos aristocrática , mais burguês , não a do XIII th século e do Roman de la Rose , mas antecipa o precioso e seu cartão de concurso .

Como a maioria das tapeçarias da época, há um lado ostentoso herdado do gótico internacional, mas sob a influência italiana , o espaço é escavado, com leves silouhettes compostas por pequenas cabeças que acentuam a verticalidade. Essa influência também é notada nos figurinos e nos penteados. Em outro aspecto, esta tapeçaria nos diz sobre muitos detalhes da vida cotidiana da nobreza do início do XVI th século, o gosto do tempo para uma medieval foi, e o que o luxo exibido pelos tordos .

Esmaltes pintados de Limoges

• Tríptico da Crucificação por Monvaerni (final XV th  século, o Museu do Louvre ).

• Orando Virgin (deb XVI th  século, museu de Chalons-en-Champagne ).

• O pecado original por Nardon Pénicaud (deb XVI th  século, Museu Museu Städel , Frankfurt am Main ).

• A Crucificação , entre a Flagelação e a Descida da Cruz (1500, Louvre-Lens ).

• Enéias e Helenos oferecendo um sacrifício pelo Mestre da Eneida (por volta de 1530, Louvre ).

• Vênus e Juno favorecem os amores de Dido e Enéias pelo Mestre da Eneida (por volta de 1530, Louvre ).

• Triptych at Calvary by Monvaerni (1484-97, Taft Museum of Art, Cincinnati ).

• A Adoração dos Magos de Monvaerni (c. 1495, Walters Art Museum , Baltimore ).

• A ressurreição de Lázaro por Jean I er Pénicaud (Para 1500-1525, Rijksmuseum Amsterdam ).

Apelidado opus Lemovicense , o trabalho de Limoges em Latina , a técnica de esmalte sobre cobre tinha feito a fortuna desta cidade ao XII th e XIII th séculos, com seus esmaltes famosos champlevé , pseudo-champlevé ou cloisonné . Depois de ter experimentado grande sucesso na Europa Ocidental, a cidade foi duramente atingida pela Guerra dos Cem Anos antes de ser saqueada pelos exércitos de Eduardo de Woodstock em setembro de 1370. A produção parecia ter cessado por mais de um século antes de reaparecer no último trimestre do XV th século, mas de acordo com uma técnica diferente, esmaltes são agora pintadas em placas de cobre. Sem conhecer as circunstâncias de seu renascimento ou possíveis ligações com experiências na XV th  século na França , na Flandres ou Itália , a técnica aparece imediatamente perfeitamente controlada. Os esmaltes pintados tornaram-se, como em sua época os esmaltes champlevé , o monopólio das oficinas Limousin .

Os primeiros esmaltes pintados são realizados por meio de esmaltes coloridos sobre um esmalte que, estendido sobre uma placa de cobre, serve de suporte. São mais pinturas em vidro do que esmaltes translúcidos. Assim, não é surpreendente encontrar na origem da pintura a esmalte os vidreiros de Murano , na Itália, e os vitrais de Limoges . Mas, enquanto na Itália as tintas de esmalte apenas não progrediram, ele sofreu muitas melhorias em Limoges . Enquanto muitos artistas italianos pintavam seus esmaltes em prata, os esmaltadores Limousin adotavam o cobre em folhas finas, mais baratas e, portanto, mais fáceis de vender. O caráter comercial é de fato muito acentuado nos primeiros produtos que saem das oficinas de Limoges .

Por volta de 1480 a 1530, os esmaltadores faziam apenas placas que eram montadas em trípticos, retábulos ou beijos de paz. Estes esmaltes são sempre policromados, por vezes enriquecidos com lantejoulas de prata e gotículas de esmalte translúcidas em relevo. O contra-esmalte é opaco e de cor escura. A iconografia é exclusivamente religiosa. A maioria das composições que vemos traduzidas para o esmalte por artistas de Limousin não são retiradas de seus próprios fundos: são produções marcadas pelo estilo Luís XII , inspiradas em gravuras e gravuras nórdicas na tradição medieval, mas tingidas de influência italiana, cujos motivos muitas vezes lombardos agora são disponibilizados pelo desenvolvimento da impressão .

Os artistas desse período freqüentemente permaneceram anônimos e carregam nomes convencionais como Pseudo-monvaerni, Mestre do tríptico de Orleans ou mesmo Mestre com testas grandes. Mas a presença de arquivos e obras assinadas no início do XVI th século, em seguida, permitir o estudo do esmalte Limoges mais tarde no agrupamento por família. A mais antiga dinastia de esmaltagem Limousin conhecida para o período é a de Penicaud. Seu criador, Nardon (abreviatura de Leinard) atestado nos arquivos da cidade de Limoges , entre 1470 e sua morte em 1541, é o primeiro esmaltador a assinar suas obras de 1503. Seus esmaltes, executados sobre fundo branco, são realçados com ouro e lantejoulas; os assuntos são contornados em preto; a carne tem tons arroxeados; os céus são sempre de um azul intenso salpicado de estrelas douradas muito próximas. Suas placas de cobre muito espessas são sempre fornecidas no verso com um esmalte posterior formado a partir de resíduos de fabricação.

Um tríptico do mestre do Tríptico de Luís XII , mantido no Victoria and Albert Museum em Londres , mostra a estreita ligação entre a corte real que ficava nas margens do Loire e o esmaltador. Domina perfeitamente a técnica do esmalte pintado que utiliza em benefício de uma arte que prova ligações com os pintores da corte, como Jean Bourdichon e as suas Grandes Heures d ' Anne de Bretagne . As figuras históricas que adornam as venezianas dos trípticos permitem que sua obra seja datada precisamente por volta de 1500. O grande medalhão oval de Ecce Homo , mantido no Walters Art Museum em Baltimore, tem como contrapartida uma Madonna of Sorrow in Prayer , guardada no museu do Louvre . Se notar um paralelo entre o mestre do Triptych da Louis XII e da arte de Jean Bourdichon no tratamento de Cristo , o quadro ornamentado de Putti já evoca as iluminações de livros italianos mantidos na biblioteca de Louis XII em Blois. Onde o esmaltador tem suas entradas. Típico do estilo Luís XII, o artista conhece a Itália, mas só a usa com moderação, não rejeitando certos efeitos ostentosos herdados do gótico internacional também nas dobras do manto, no halo de raios dourados que circundam a figura. a orla tratada como cenário de millefleurs , enquanto a influência italiana encontra-se nas mãos refinadas e na silhueta ligeira de Cristo com cabeça pequena para acentuar a sua verticalidade. A expressão de dor é sublinhada pelo fundente de esmalte no canto dos olhos.

Vitral

• Igreja de Notre-Dame de Louviers (1490-1530).

• Igreja de Notre-Dame de Louviers (1490-1530).

• Batismo de Cristo , Louviers .

• A Vida de Santa Joana, Catedral de Beauvais , 1491-1531.

• A vida de Santa Joana, catedral de Beauvais (1491-1531).

• Árvore de Jesse por Arnoult de Nimègue (1506, igreja de Saint-Godard em Rouen ).

• Virgem depois de Gauthier de Campes (por volta de 1517, St-Gervais-St-Protais ).

Uma vez que o XV th  século, vitrais conhecido progresso técnico: os óculos são agora mais fina e regular. Cortados em grandes elementos, eles são liberados do chumbo para se tornarem verdadeiras pinturas em vidro. A fórmula da cena colocada no tabernáculo dá origem quer à superposição de nichos com as suas cenas, quer a um amontoado de cenas de proporções reduzidas, encaixadas num único nicho que se estende por toda a altura de uma lanceta . Assinaturas e monogramas estão se multiplicando.

Sob a influência do norte e principalmente de Antuérpia , os personagens são tratados com grande realismo, enquanto a influência italiana se faz sentir no desenvolvimento da perspectiva ou nos ornamentos e decorações dos edifícios italianos. A partir deste período, os pintores de vidro começaram a recorrer às fontes da gravura , que, surgidas em 1480, proporcionaram novos modelos.

A geografia naturais, jogos de alianças e sobreposições territoriais que explicam a presença de artistas holandeses e circulação das suas obras em áreas como Picardia ou Borgonha eram perfeitamente natural durante todo o XV th  século. O caso de Tournai , um enclave da coroa francesa em Hainault , é um bom exemplo de uma porta de entrada para a cultura flamenga na Picardia e depois na tradição parisiense .

No final da década de 1490, dois pintores que trabalharam nos vitrais da catedral de Tournai , Arnoult de Nimègue e Gauthier de Campes , estabeleceram um em Rouen e o outro em Paris , onde ambos desempenharam um papel essencial, o o primeiro como pintor de vidro , o segundo como fabricante de papelão de vitrais e tapeçarias .

Sob esta influência flamenga mesclada com o italianismo , uma das maiores dinastias dos vitrais franceses, a família Beauvaisiana de Lepríncipe retoma, em 1491, a obra da catedral de Beauvais adornando as duas rosas do transepto enquanto seu líder, Engrand Leprince , cria um grande telhado de vidro . O talento de Engrand é unanimemente reconhecido: “  Reconheceria um vitral de Engrand Le Prince em todos os lugares pela liberdade do design, a ampla indicação dos modelos, os leves toques de amarelo prateado que brilham como ouro na pintura. Luz dos tecidos brancos, com as oposições exatas dos tons mais brilhantes  ”, dirá Lucien Magne em A obra dos pintores de vidro franceses em 1885. Também devemos a Engrand Leprince alguns dos notáveis ​​vitrais da igreja de Saint-Etienne onde ele também foi enterrado.

O caso de Notre-Dame de Louviers também é interessante para a época. Esta igreja tem uma notável série de onze janelas feitas entre 1490 e 1530. Classificadas como objeto em 1846, testemunham não só a opulência da cidade durante este período, mas especialmente a obra dos maiores pintores de vidro que então participaram da projeto incluindo Arnoult de Nimègue e novamente, o Beauvaisiens Engrand e Nicolas Le Prince .

Os motivos

• Pavimento em tijoleira terracota .

• Azulejos da grande sala da ala sul, com o brasão de Anne de Bretagne ( Hôtel d'Alluye , Blois ).

Os pavimentos até então em blocos de pedra revestidos ou não com cerâmica e azulejos revestidos com encáustica, são adornados sob a influência italiana, com maioliques ou soalhos de parquete .

Vidros em janelas domésticas

• O vidro  : nas salas principais, as janelas são de vidro e são cravadas em painéis fixos ou que se abrem, com rede de chumbo e rastreadores recortados em losangos ou pequenos ladrilhos, por vezes decorados com medalhões Emblema. A transparência das vidraças parece beirar a magia e provoca a admiração dos contemporâneos.
• As pinturas enceradas a linho , por vezes substituídas pelo papel oleado, são utilizadas em salas mais pequenas. Um verdadeiro substituto do vidro , as telas são amplamente difundidas e seu uso tem sido notado tanto em residências principescas quanto entre os proprietários mais ricos. Do ponto de vista prático, os tecidos são relativamente fáceis de usar. Depois de comprados, eles são aquecidos e tensionados em seus quadros. A sua instalação intervém, por vezes é especificado, na substituição temporária de uma vidraça. Regra geral, quer sejam oleados ou encerados, o que se pretende é a brancura e a sua apresentação deve ficar sempre cuidada com um aspecto mais translúcido do que transparente que pode levar a uma verdadeira confusão com as janelas.
• Persianas: uma fonte benéfica de renovação da entrada de ar, a janela é confrontada com a entrada de vento, chuva, frio ou outros elementos indesejáveis. Contra essas agressões externas, as venezianas, assim como o toldo, aparecem como o meio de combate mais básico.

A música

Estritamente falando, não podemos falar de Louis XII Estilo musical: A contribuição deste período não foi tão decisivo no campo musical como era na arquitetura , escultura, pintura ou da ciência, por causa da dificuldade, para músicos da XV th  século e XVI th  século , para implementar os requisitos e aderir a valores impermeáveis às peculiaridades do mundo musical. Apesar do desejo de enriquecer o repertório medieval com o crescente gosto pela antiguidade, era de fato impossível homenagear a música antiga como modelo a ser seguido e imitado, nenhum exemplo de música grega ou romana então conhecido. Além disso, para o período antigo, não havia tratado teórico comparável ao que beneficiou os arquitetos da época com Vitrúvio . Ao mesmo tempo, o surgimento e o desenvolvimento da impressão na época tiveram pouco efeito na produção e distribuição de partituras na Europa . Embora seu surgimento a partir de 1470 tenha levado à instalação de uma prensa nas dependências da Sorbonne , não deixou nenhuma fonte explorável e foi necessário, ter documentos musicais impressos, aguardar as publicações parisienses de Pierre Attaignant , no final da década 1520.

Por outro lado, é fundamental sublinhar o fosso entre a difusão do Renascimento Literário, que partiu da Itália antes de chegar ao Norte da Europa , e a do Renascimento Musical, que seguiu o caminho inverso. Na verdade, o Renascimento musical apareceu no final do XV th  século não foi lançado por uma escola italiana, mas pelo tribunal de duques de Borgonha em relação ao ano 1420. O ducado de Borgonha , ligado ao reino da França desde 1477, representa, em seguida, um dos principais centros musicais da Europa e se coloca a partir de agora como passagem obrigatória para a maioria dos músicos famosos da época, buscando aperfeiçoar a prática de sua arte em contato com outros compositores: Uma verdadeira emulação torna-se então possível graças ao considerável intercâmbio que se estabelece entre as últimas manifestações da chanson de geste , a dança do contrabaixo (conhecida como Maurache) e a comédia medieval (farsas).

A partir da segunda metade do XV th  século, as trocas estão aumentando, não só entre a Borgonha e aulas de francês, mas também com as instituições religiosas. Através de sua influência, este estilo da Borgonha dá à luz uma escola franco-flamengo , cuja radiação continua até o final da XVI th  século em torno de compositores como Guillaume Dufay , Gilles Binchois e Antoine Busnois , estendia-se desde 1450 por Jehannes Ockeghem antes de ser incorporada ao redor 1480, de Josquin des Prez . Com duas exceções, a escola italiana de Ars Nova realizadas no meio da XIV ª  século por Johannes Ciconia eo grupo de compositores ingleses trabalhando na Europa continental, no final do XV th  século em torno de Dunstable , atividade musical europeia dos últimos dois séculos da Idade Média foi dominada por esta escola franco-flamenga , cujos membros eram todos de Hainaut , Artois , Picardia , Brabante ou Flandres . Os motivos do sucesso desses músicos estavam ligados ao domínio das técnicas vocais, principalmente para o canto de composições polifônicas e a escrita contrapontística , o que os tornava intérpretes e compositores muito procurados. Guillaume Dufay e Gilles Binchois são os dois exemplos mais marcantes disso e, além disso, anunciam, por meio de suas composições, o madrigalismo e a polifonia do Renascimento .

Apesar da predominância da Borgonha, um personagem francês se destaca, enquanto o estilo Luís XII floresce em outras disciplinas artísticas. Os compositores da época, em sua maioria franceses, preferiram então abandonar as cores muito escuras do estilo franco-flamengo para se concentrar na clareza da linha e na estrutura musical. Este desenvolvimento é particularmente notável na corte de Carlos VIII e Luís XII, que abrigou algumas das grandes figuras musicais do final da Idade Média e do início do Renascimento  : Jehannes Ockeghem , Josquin des Prez , Antoine de Févin , Claudin de Sermizy ou Loyset Compère . Com eles ocorre a transição para o Renascimento , dando um lugar central à natureza humana: da evocação de arrependimentos, erigindo a melancolia como fonte criativa, às explosões viris e ruidosas de lutas, através do amor alegórico. Ou mais carnal ...

No entanto, continua difícil avaliar o interesse pessoal pela música que os dois reis da época usavam, mesmo que Luís XII pudesse ter herdado a sensibilidade artística de seu pai, o poeta Carlos de Orleans . No entanto, o período entre 1461 e 1515 viu um crescimento em número e uma diversificação dos instrumentos ao serviço dos reis da França , com o surgimento de sacqueboutes e oboés . Esta tendência manteve-se informal: De acordo com fontes, o número de músicos no serviço da coroa sofreu um leve aumento, especialmente perceptível na virada do XV ª  século e do XVI th  século , devido ao aumento do papel da música e secular, consequentemente , instrumentos da Câmara e da Cavalaria, enquanto os números da Capela permaneceram estáveis.

Mesmo fora do contexto palaciano, as relações entre a atividade poética, por um lado, e a teoria e a prática musicais, por outro, evoluem à medida que ocorre uma difusão impressa de canções e poesias , sobreposta a elas. O desenvolvimento do texto original da música de arte popular, o empoderamento visível da poesia lírica como gênero literário, embora perceptível no Jardim de Piacenza (por volta de 1501) ou a moda do rondo no aluguel e a dimensão social da canção na corte da França , constituem tantos traços específicos desse período que convivem com práticas poéticas e musicais antes bem atestadas.

É por meio dessas novas coleções de poemas e canções que se beneficiam do boom da impressão que evoluem a distribuição das canções no espaço e no tempo, os vínculos entre a música secular e a sacra, a dimensão social da canção (a corte, a relação entre poetas e músicos, públicos-alvo, prática musical) e suas funções políticas (canções de guerra, canções festivas). O estilo musical então evolui mais rapidamente e é caracterizado nesta época por uma abertura dáctila (longa, curta-curta) e um estilo em contraponto que foi posteriormente adotado pela canzona italiana , ancestral da sonata . As composições da época do estilo Luís XII distinguem-se assim pela polifonia vocal , na maioria das vezes seguindo as regras de escrita para três ou quatro vozes ( soprano , alto , tenor e baixo ), sem acompanhamento instrumental, sendo os exemplos os mais populares são inevitavelmente realizados em versões instrumentais graças a numerosos conjuntos de cordas , instrumentos de sopro , metais , mistos ou em consorte . Entre os compositores mais famosos dessas " canções parisienses " podemos citar Claudin de Sermisy e Clément Janequin .

No nível político, o lugar da música era muito mais importante do que as fontes sugerem, especialmente durante as cerimônias reais. A visita de um rei, de uma rainha ou de um príncipe era ocasião de concertos ou canções cujas funções eram numerosas: tratava-se tanto de entreter o anfitrião como de instruir e informar, por meio de canções com palavras sutilmente escritas e carregadas com significado. Nisso , as guerras na Itália marcaram um ponto de inflexão: além da pompa e pompa que Carlos VIII e Luís XII pretendiam implantar durante a primeira campanha militar em larga escala travada fora do reino da França por muito tempo, a diplomacia as relações assim mantidas com as cortes italianas encorajaram os intercâmbios musicais e contribuíram, ao reunir os músicos do rei e seus colegas a serviço dos príncipes italianos, para inserir a vida musical da corte francesa em um quadro geográfico mais amplo. Se o soberano francês dispõe das mesmas instituições musicais, embora mais informais e possam ser menos desenvolvidas do que as de Francisco  I er , nenhuma delas introduziu para revolucionar a organização administrativa desses órgãos. Portanto, do ponto de vista administrativo, não há diferença gritante entre os diferentes reinados: por exemplo, o caráter empírico da música de câmara, presente desde o reinado de Luís XI , ainda o era no reinado de Luís XII . Da mesma forma, os instrumentistas e os cantores permaneceram no cargo durante as sucessões reais: era de fato tradicional, para um rei que subia ao trono, manter o pessoal de seu antecessor.

Podemos concluir que na época do estilo Luís XII , a corte francesa era apenas uma etapa, mais ou menos longa, na carreira dos músicos, e ainda não existia a monopolização de cargos pelas famílias. De forma realmente perceptível, bem como a venalidade, a renúncia e a herança dos cargos. Se Ohannes Ockeghem foi uma exceção, sua estabilidade não deve obscurecer o caráter europeu das carreiras de Josquin des Prez , Antoine de Longueval, Elzéar Genet, Jean Braconnier , Antoine de Févin e músicos suíços e italianos. Contratados por Carlos VIII e Luís XII . Após o advento da François  I er , será dada prioridade ao invés de criar um estabelecimento musical especialmente opulento dirigido por Jean Mouton , um dos compositores do motete do início do XVI th  século , o mais famoso depois de Josquin des Prez . Os músicos que acompanharam o rei a partir de então em todas as suas viagens poderão assim competir com os de Henrique VIII da Inglaterra , em 1520, no Camp du Drap d'Or , num magnífico espetáculo musical.

Influências no exterior

Sacro Império Romano, Germânico e Inglaterra

• Mosteiro Real de Brou , Bourg-en-Bresse , antigo Ducado de Sabóia do Sacro Império Romano (1513-1532).

• Antigo Mosteiro Real de Brou (1513-1532).

• Detalhe das chaminés do Palácio de Hampton Court , Inglaterra (1515-1529).

• The Montacute House, South Somerset , Inglaterra (1598).

• The Sutton Place , Surrey, Inglaterra (1525).

• Athelhampton Manor em Dorset , Inglaterra (1493-1550).

• A residência Charlecote Park perto de Wellesbourne, Inglaterra (1558).

• Os antigos corredores do mercado, centro de Shrewsbury , Condado de Shropshire , Inglaterra (1596).

É especialmente no Sacro Império Romano da Alemanha ( mosteiro real de Brou , ex- Ducado de Sabóia ) e na Inglaterra , sob os reinados de Henrique VII e Henrique VIII , que essa exuberância da ornamentação aplicada ao estilo ogival foi muito apreciada., e o arco baixo que substituiu o arco pontiagudo também é chamado de arco Tudor , devido ao seu uso frequente durante os reinados mencionados. No extremo do XVI th  século, o Elizabetana tem algumas semelhanças com o estilo de Louis XII mas com mais peso nas caras caretas e os personagens da bainha.

Estados Unidos

Na década de 1870, nos Estados Unidos , muitos elementos do estilo Luís XII reaparecem em mansões e mansões construídas no então chamado estilo chateauesque , popularizado por Richard Morris Hunt , o primeiro arquiteto americano a ter estudado na ' School of Fine Arts de Paris . Ele projetou várias residências para a família Vanderbilt, incluindo a William K. Vanderbilt House em 1886 em Nova York e o Biltmore Estate em 1895 em Asheville . Ele também produziu no mesmo estilo arquitetônico, o Mrs. William B. Astor House em 1893 em Nova York , para Caroline Astor , bem como a Corte Ochre em 1892 na Ilha de Rodes para a família Goelets .

Durante os anos de 1890 a 1910, Charles Pierrepont Henry Gilbert foi o outro grande arquiteto do estilo Châteauesque . Tendo também estudado na École des Beaux-Arts de Paris , ele usa os mesmos elementos característicos do Estilo Luís XII, para a realização em Nova York , da Harry F. Sinclair House em 1899 e da Felix M. Warburg House em 1908 .

• The Biltmore Estate , Asheville , Carolina do Norte , EUA (1888-1895).

• Os restos mortais de Felix M. Warburg (em) , Nova York , EUA (1908).

• Os restos mortais de Felix M. Warburg (em) .

• Os restos mortais de Harry F. Sinclair (por) , Nova York , EUA (1897).

• A casa de Harry F. Sinclair ( fr ) .

• Sra. William B. Astor (em) , Nova York , EUA (1893 demolido em 1927).

• A casa de William K. Vanderbilt (por) , Nova York , EUA (1886 demolida em 1929).

• Ochre Court (em) , Newport (Rhode Island) , EUA (1892).

Apêndices

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Artigos relacionados

• Luís XII
• Carlos VIII
• Castelo de Blois
• Castelo de Ainay-le-Vieil
• Castelo de Seiches-sur-le-Loir Orchard
• Castelo gaillon
• Michel Colombe
• Pacello da Mercogliano
• Claude Seyssel
• Jacques Sourdeau

Notas e referências

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12. Erro de referência: tag <ref>incorreta: nenhum texto foi fornecido para referências nomeadas:2
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33. Béghain 2011 , p.  23
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36. Sobre este poema, ver o já antigo artigo Vernet 1943 , o decisivo Sterling 1963 e a edição crítica de toda a obra de Solange Lemaitre-Provost, edição crítica de “Complainte de Nature”, 1516 , livro de memórias em língua e literatura francesa, abril 2005, McGill University.
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49. Erro de referência: tag <ref>incorreta: nenhum texto foi fornecido para referências nomeadas:23
50. Monique Blanc, mobiliário francês / Idade Média-Renascença , Paris, ed. Massin,1999, 92 páginas coloridas  p. , Capa dura com jaqueta, 21 cm x 28 cm ( ISBN  978-2-7072-0346-5 )
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