Kaija Saariaho

Kaija Saariaho Descrição desta imagem, também comentada abaixo Kaija Saariaho na cidade da música em 2013 Data chave
Nome de nascença Kaija Anneli Laakkonen
Aniversário 14 de outubro de 1952
Helsinque , Finlândia
Negócio principal Compositor
Estilo Música contemporânea
Locais de atividade Paris
Anos de atividade Desde 1982
Colaborações Jean-Baptiste Barrière , Amin Maalouf , Peter Sellars , Anssi Karttunen , Camilla Hoitenga
Treinamento Sibelius Academy (1976–1981), Hochschule für Musik Freiburg  (de) , (1982–1983) IRCAM
Mestres Paavo Heininen , Brian Ferneyhough , Klaus Huber
Articulação Jean-Baptiste Barrière
Distinções honorárias Prix ​​Ars Electronica
Prix ​​Schock (2001)
Prêmio Grawemeyer (2003)
Medal Pro Finlandia
Local na rede Internet http://www.saariaho.org/

Kaija Anneli Saariaho ( nascida Laakkonen, a14 de outubro de 1952em Helsinque ) é um compositor finlandês .

Biografia

Kaija Saariaho aprende música desde os 6 anos, utilizando o violino , piano e órgão como instrumentos . Ela procurou a Academia de Belas Artes de Helsinque para estudar pintura e desenho, embora tivesse vontade de se tornar uma compositora. Decidiu estudar música seriamente em 1976, e ingressou na Sibelius Academy em Helsinque, na classe de Paavo Heininen . O ensino de Heininen é duro, mas Saariaho reconhece-o como essencial, permitindo-lhe em particular eliminar um bloqueio à sua expressão musical. Ela participa de encontros entre jovens compositores e forma um grupo que eles chamam de Korvat auki (ouvidos abertos em finlandês ), que inclui entre outros Magnus Lindberg , Jouni Kaipainen , Esa-Pekka Salonen , Jukka Tiensuu . Em 1980, Saariaho foi para Darmstadt e lá descobriu a escola espectral francesa , em particular a música de Tristan Murail e Gérard Grisey , que foi para ela uma verdadeira revelação. Ela se formou na Sibelius Academy em 1981.

Em seguida, deixou a Finlândia para estudar em Freiburg im Breisgau , com Brian Ferneyhough e Klaus Huber , por dois anos, depois no IRCAM em Paris , para se formar em computação musical . É compositora residente do conservatório com influência regional de Estrasburgo e do Festival de Música de 2005. Vive em Paris desde 1982.

Em 1999, foi objecto de um projecto de colaboração pan-europeu na criação de um CD-ROM Prisma , centrado na sua obra.

É autora de cinco óperas: L'Amour de loin (2000) e Adriana Mater (2006) onde a mesma equipe colaborou: libretista Amin Maalouf , diretor Peter Sellars e maestro Esa-Pekka Salonen , Émilie (2010) em um libreto de Amin Maalouf, direção de François Girard , da Opéra National de Lyon sob a direção de Kazushi Ōno e Only the soundômico (2016) criado a partir de duas peças Noh . L'Amour de loin foi descrito pelo The New York Times como "  Melhor Nova Obra do Ano 2000  ". Inocência é criada em 2021 no Festival d'Aix-en-Provence.

Linguagem musical

Kaija Saariaho é fortemente influenciado pela música espectral . Pétalas , para violoncelo solo ou com eletrônica, ilustram perfeitamente essa forma de música trabalhando sobre a própria matéria do som. Muitas de suas peças utilizam recursos eletrônicos além de instrumentos tradicionais, como Nymphéa (Jardin secret III, 1987) , para quarteto de cordas e eletrônica ao vivo.

Kaija Saariaho escreveu extensivamente para o violoncelo , e o usa de maneiras inovadoras, notadamente tocando na textura do instrumento graças à eletrônica e técnicas de toque inventivas (variações na pressão e inclinação do arco ...). Sua proximidade com o violoncelista finlandês Anssi Karttunen , que estreou várias de suas obras, provavelmente contribuiu para o desenvolvimento do trabalho de Kaija Saariaho no violoncelo.

Ela mesma diz:

“O violoncelo é o meu instrumento preferido, pelo menos é o que penso porque volto a ele regularmente. O fato de haver violoncelistas notáveis ​​que sempre estiveram dispostos a cooperar comigo só pode contribuir para esse estado de coisas. Kaija Saariaho, Paris 2005  »

Influências

Influências extramusicais

Cinema e literatura também são fontes de inspiração para Saariaho. Cinema para trabalhar no tempo, ideias formais e tratamento do material. Ela cita em particular Andrei Tarkovsky , por seu uso de preto e branco, o uso de poemas e elementos naturais. O filme que mais a inspirou foi Stalker . Em sua composição, Nymphéa, ela insere o poema de Arseni Tarkovski do filme e, em 2000, visitará a fábrica que serviu para as filmagens em Tallin . Ela também cita o filme Na Cidade Branca , do diretor Alain Tanner .

A literatura é mais uma forma de inspiração intuitiva, da qual não tira ideias formais. De forma mais geral, o compositor é freqüentemente inspirado por uma emoção ou sentimento sentido em contato com outra obra de arte, um efeito visual ou um perfume. Para seu quarteto Nymphea , inspira-se nos nenúfares de Claude Monet , mas também nas imagens visuais da forma, cor e simetria da planta e sua deformação ao viajar na água.

Sexismo

Saariaho deixa claro que não quer que seu gênero seja um assunto e muito menos que seu trabalho seja visto como "feminino". Porém, seu gênero é sistematicamente citado, principalmente no início de sua carreira, com os críticos apontando a exceção feminina em um ambiente bastante masculino. Seu trabalho com a eletrônica também é levado menos a sério. Embora a Finlândia tenha um sistema reconhecido como um dos mais igualitários, ela continua marcada por grandes figuras paternas , como Joonas Kokkonen para a composição, o que dificulta a identificação das mulheres. Saariaho atribui isso à influência da mitologia finlandesa e, em particular, à identificação com um herói masculino como Väinämöinen . Essas observações tenderão a desaparecer com a chegada do sucesso e o reconhecimento de suas composições. No entanto, o pesquisador Tim Howell está surpreso com o tempo que levou para esse reconhecimento se tornar independente de seu status como compositora finlandesa.

Recepção critica

A partir de meados dos anos 1980 , a obra de Saariaho foi reconhecida e criticada positivamente na Europa e nos Estados Unidos , o que lhe permitiu obter encomendas regulares e grandes. Lichtbogen (1986) foi uma comissão do Ministério da Cultura da França , Io (1987) uma comissão do IRCAM , Nymphéa (1987) uma comissão do Lincoln Center e Stilleben (1987-88) foi contratada pela empresa de radiodifusão finlandesa . Em seguida, recebeu vários prêmios: Prix ​​Italia (1988), William Hansen Award (1988), Prix Ars Electronica (1989).

O seu sucesso permite-lhe continuar a beneficiar de um subsídio do Estado finlandês até 1992.

Decorações

Prêmios e reconhecimento

Alguns trabalhos

Bibliografia

Notas e referências

  1. Cahiers de l'IRCAM (1994) , p.  7-9
  2. "Emilie" dark na Ópera de Lyon em Le Monde de 03 de março de 2010
  3. Cahiers de l'IRCAM 1994 , p.  19
  4. Cahiers de l'IRCAM 1994 , p.  20
  5. Moisala 2009 , p.  59
  6. Moisala 2009 , p.  58
  7. Moisala 2009 , p.  16
  8. Moisala 2009 , p.  14
  9. Howell 2011 , p.  xxi
  10. Moisala 2009 , p.  17
  11. Moisala 2009 , p.  15
  12. (in) Silicon Valby, "  Kaija Saariaho, Leonie Sonning Prize 2011  " ,2 de maio de 2011
  13. Tom Service , “  Um guia para a música de Kaija Saariaho  ” , The Guardian ,9 de julho de 2012( leia online , consultado em 2 de janeiro de 2017 )

Veja também

Artigos relacionados

links externos