Nome de nascença | Kaija Anneli Laakkonen |
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Aniversário |
14 de outubro de 1952 Helsinque , Finlândia |
Negócio principal | Compositor |
Estilo | Música contemporânea |
Locais de atividade | Paris |
Anos de atividade | Desde 1982 |
Colaborações | Jean-Baptiste Barrière , Amin Maalouf , Peter Sellars , Anssi Karttunen , Camilla Hoitenga |
Treinamento | Sibelius Academy (1976–1981), Hochschule für Musik Freiburg (de) , (1982–1983) IRCAM |
Mestres | Paavo Heininen , Brian Ferneyhough , Klaus Huber |
Articulação | Jean-Baptiste Barrière |
Distinções honorárias |
Prix Ars Electronica Prix Schock (2001) Prêmio Grawemeyer (2003) Medal Pro Finlandia |
Local na rede Internet | http://www.saariaho.org/ |
Kaija Anneli Saariaho ( nascida Laakkonen, a14 de outubro de 1952em Helsinque ) é um compositor finlandês .
Kaija Saariaho aprende música desde os 6 anos, utilizando o violino , piano e órgão como instrumentos . Ela procurou a Academia de Belas Artes de Helsinque para estudar pintura e desenho, embora tivesse vontade de se tornar uma compositora. Decidiu estudar música seriamente em 1976, e ingressou na Sibelius Academy em Helsinque, na classe de Paavo Heininen . O ensino de Heininen é duro, mas Saariaho reconhece-o como essencial, permitindo-lhe em particular eliminar um bloqueio à sua expressão musical. Ela participa de encontros entre jovens compositores e forma um grupo que eles chamam de Korvat auki (ouvidos abertos em finlandês ), que inclui entre outros Magnus Lindberg , Jouni Kaipainen , Esa-Pekka Salonen , Jukka Tiensuu . Em 1980, Saariaho foi para Darmstadt e lá descobriu a escola espectral francesa , em particular a música de Tristan Murail e Gérard Grisey , que foi para ela uma verdadeira revelação. Ela se formou na Sibelius Academy em 1981.
Em seguida, deixou a Finlândia para estudar em Freiburg im Breisgau , com Brian Ferneyhough e Klaus Huber , por dois anos, depois no IRCAM em Paris , para se formar em computação musical . É compositora residente do conservatório com influência regional de Estrasburgo e do Festival de Música de 2005. Vive em Paris desde 1982.
Em 1999, foi objecto de um projecto de colaboração pan-europeu na criação de um CD-ROM Prisma , centrado na sua obra.
É autora de cinco óperas: L'Amour de loin (2000) e Adriana Mater (2006) onde a mesma equipe colaborou: libretista Amin Maalouf , diretor Peter Sellars e maestro Esa-Pekka Salonen , Émilie (2010) em um libreto de Amin Maalouf, direção de François Girard , da Opéra National de Lyon sob a direção de Kazushi Ōno e Only the soundômico (2016) criado a partir de duas peças Noh . L'Amour de loin foi descrito pelo The New York Times como " Melhor Nova Obra do Ano 2000 ". Inocência é criada em 2021 no Festival d'Aix-en-Provence.
Kaija Saariaho é fortemente influenciado pela música espectral . Pétalas , para violoncelo solo ou com eletrônica, ilustram perfeitamente essa forma de música trabalhando sobre a própria matéria do som. Muitas de suas peças utilizam recursos eletrônicos além de instrumentos tradicionais, como Nymphéa (Jardin secret III, 1987) , para quarteto de cordas e eletrônica ao vivo.
Kaija Saariaho escreveu extensivamente para o violoncelo , e o usa de maneiras inovadoras, notadamente tocando na textura do instrumento graças à eletrônica e técnicas de toque inventivas (variações na pressão e inclinação do arco ...). Sua proximidade com o violoncelista finlandês Anssi Karttunen , que estreou várias de suas obras, provavelmente contribuiu para o desenvolvimento do trabalho de Kaija Saariaho no violoncelo.
Ela mesma diz:
“O violoncelo é o meu instrumento preferido, pelo menos é o que penso porque volto a ele regularmente. O fato de haver violoncelistas notáveis que sempre estiveram dispostos a cooperar comigo só pode contribuir para esse estado de coisas. Kaija Saariaho, Paris 2005 »
Cinema e literatura também são fontes de inspiração para Saariaho. Cinema para trabalhar no tempo, ideias formais e tratamento do material. Ela cita em particular Andrei Tarkovsky , por seu uso de preto e branco, o uso de poemas e elementos naturais. O filme que mais a inspirou foi Stalker . Em sua composição, Nymphéa, ela insere o poema de Arseni Tarkovski do filme e, em 2000, visitará a fábrica que serviu para as filmagens em Tallin . Ela também cita o filme Na Cidade Branca , do diretor Alain Tanner .
A literatura é mais uma forma de inspiração intuitiva, da qual não tira ideias formais. De forma mais geral, o compositor é freqüentemente inspirado por uma emoção ou sentimento sentido em contato com outra obra de arte, um efeito visual ou um perfume. Para seu quarteto Nymphea , inspira-se nos nenúfares de Claude Monet , mas também nas imagens visuais da forma, cor e simetria da planta e sua deformação ao viajar na água.
Saariaho deixa claro que não quer que seu gênero seja um assunto e muito menos que seu trabalho seja visto como "feminino". Porém, seu gênero é sistematicamente citado, principalmente no início de sua carreira, com os críticos apontando a exceção feminina em um ambiente bastante masculino. Seu trabalho com a eletrônica também é levado menos a sério. Embora a Finlândia tenha um sistema reconhecido como um dos mais igualitários, ela continua marcada por grandes figuras paternas , como Joonas Kokkonen para a composição, o que dificulta a identificação das mulheres. Saariaho atribui isso à influência da mitologia finlandesa e, em particular, à identificação com um herói masculino como Väinämöinen . Essas observações tenderão a desaparecer com a chegada do sucesso e o reconhecimento de suas composições. No entanto, o pesquisador Tim Howell está surpreso com o tempo que levou para esse reconhecimento se tornar independente de seu status como compositora finlandesa.
A partir de meados dos anos 1980 , a obra de Saariaho foi reconhecida e criticada positivamente na Europa e nos Estados Unidos , o que lhe permitiu obter encomendas regulares e grandes. Lichtbogen (1986) foi uma comissão do Ministério da Cultura da França , Io (1987) uma comissão do IRCAM , Nymphéa (1987) uma comissão do Lincoln Center e Stilleben (1987-88) foi contratada pela empresa de radiodifusão finlandesa . Em seguida, recebeu vários prêmios: Prix Italia (1988), William Hansen Award (1988), Prix Ars Electronica (1989).
O seu sucesso permite-lhe continuar a beneficiar de um subsídio do Estado finlandês até 1992.