A escola Hara é uma oficina de pintura japonesa estabelecida no final do período Edo em Kyoto, que continuou como uma empresa familiar até o início do XX ° século. Os artistas Hara eram pintores da corte imperial que exerciam grande influência nos círculos artísticos de Kyoto. Eles criaram pinturas para vários templos e santuários, bem como para o Palácio Imperial de Kyoto .
A produção artística durante o período Edo no Japão foi dominada por "escolas", oficinas profissionais organizadas ao longo de linhagens patriarcais. Seu duplo objetivo é treinar pintores para perpetuar fielmente as técnicas da escola e produzir obras adequadas para atender a demanda dos clientes. A arte é em grande parte domínio de patrocinadores e conhecedores privados, sendo sua produção assegurada por encomendas de nobres, daimios , templos e santuários . Apenas no final do XIX th arte do século tornou-se acessível ao público em 1872 com a abertura do primeiro museu no Japão .
As escolas são caracterizadas por uma estrutura familiar extensa baseada na herança por nascimento ou adoção e são modeladas no sistema de guilda medieval. As oficinas também se inspiram na edokoro , oficina de pintura administrada pelo governo. O sistema de oficinas do final do período Edo tem quatro características: a primazia da linha de sangue, a transmissão hereditária de habilidades de homem para homem, o posicionamento do homem mais velho na cabeça como único diretor e alianças com outras oficinas por contrato ou casamento .
A habilidade artística é definida como uma combinação de shitsuga (質 画) e gakuga (学 画): habilidade inata e aprendida na pintura. Os alunos entram nas oficinas quando ainda são crianças, não principalmente com base em seu talento, mas com base em seu status. Alguns estúdios determinam estritamente as atividades de lazer dos alunos, como beber e se socializar, o que é facilitado pelo fato de os alunos tradicionalmente viverem de acordo com o status de uchi deshi . O estudo é uma atividade séria e demorada: “o aluno bem-sucedido passa anos treinando, durante os quais desenvolve resistência física, autodisciplina, perseverança, capacidade de ganhar a vida por conta própria, fluência em habilidades técnicas e uma boa compreensão das considerações estéticas e espirituais exigidas de um pintor dedicado ”. A maioria estuda por mais de dez anos antes de ter permissão para se candidatar a diplomas, se é que até eles têm permissão para isso. A aprendizagem começa com tarefas servis e “observação silenciosa”. À medida que os alunos progridem até a posição de alunos líderes ( deshi gashira ), seu relacionamento com seu patrono é comparável ao de um obrigado para com seu senhor. Embora os mais velhos sejam geralmente chamados de sensei (professores), alguns alunos chamam seus instrutores de tonosama , um título honorário de um senhor feudal.
Embora os aprendizes estejam lá para aprender, eles também são uma importante fonte de emprego, sua produção artística contribuindo financeiramente para a escola. Como regra, o líder descreve primeiro em detalhes a composição geral e os alunos dividem as tarefas adicionais entre si. Isso beneficia tanto a escola quanto o protetor, permitindo ao primeiro assumir importantes comissões em grande escala e garantindo ao segundo o cumprimento oportuno de suas ordens sob a responsabilidade final do chefe da casa.
Os modos de transmissão da nave baseiam-se nos estabelecidos na China e consistem em copiar imagens de amostra de maneira muito metódica até que possam ser reproduzidas adequadamente sem olhar para o modelo. Isso é praticado de várias maneiras, inclusive por meio do uso de edehon , "modelos pictóricos contendo esboços de coisas como formas, assuntos e objetos ideais que são repetidamente copiados para fins de 'estudos para aprender a pintar'. Este método é ardorosamente empregado pela escola Kanō, que quer garantir que seus princípios não sejam diluídos em sua vasta rede de pintores. A consistência também é mantida por meio de manuais escritos que detalham segredos comerciais, como pigmentos e técnicas de pincel.
| Nome principal | datas | Nome de nascença | Azana / Gō / Nomes alternativos | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Hara Zaichū (原 在 中) | 1750 - 1837 | Cachorro (致遠) | Shijū (子 重), Gayū (臥 遊) |
| 2 | Hara Zaimei (原 在 明) | 1778 - 1844 | Chikayoshi (近 義) | Shitoku (子 徳), Shashō (写照) |
| 3 | Hara Zaishō (原 在 照) | 1813 - 1872 | Shisha (子 写), Kanran (観 瀾), Nankei (南 荊), Yūran (夕 鸞) | |
| 4 | Hara Zaisen (原 在 泉) | 1849 - 1916 | Shikon (子 混), Shōtō (松濤) | |
| 5 | Hara Zaikan (原 在 寛) | 1884 - 1957 | Shoun? | |
| 6 | Hara Arinao (原 在 修) | 1922 -? |
Hara Zaichū nasceu em 1750 com o nome de Hara Chien (致遠) em Kyoto, onde permaneceu toda a sua vida. Embora sua família seja composta de cervejeiros de saquê , Zaichū segue sua paixão pela arte. Ele estudou as técnicas de pintura da então dominante escola Kanō com o mestre Ishida Yutei (石田 幽 汀) (1721-1886) e recebeu aulas de pintura budista de Yamamoto Tan'en (山 本 探 淵) (? - 1816). Zaichū também tem a oportunidade de acessar pinturas chinesas do período Ming nas coleções de alguns santuários e templos de Kyoto.
Zaichū estudou com Maruyama Ōkyo (円 山 応 挙) (1733-1795), que se tornaria um dos artistas mais influentes do período Edo e iniciou sua própria escola de pintura. A questão que surgiu é se Zaichū era aluno de Maruyama. Após a morte do último, Zaichū alegou que este não era o caso, mas este ponto foi contestado por membros da escola Maruyama, mais particularmente Kishi Ganku , rival de Zaichū. Muitas biografias modernas descrevem Zaichū como o “aluno” e Maruyama como seu “professor”. Independentemente disso, Zaichū é fortemente influenciado por Maruyama, bem como pelos estilos das escolas Kanō e Tosa . A partir dessas várias influências, Zaichū fundou a escola Hara em meados da década de 1770 .
Zaichū é uma figura importante no mundo da arte de Kyoto e um artista oficial da corte . Seu relacionamento com o tribunal é tão forte que ele ganhou o apelido de Kyūtei-ha (宮廷 派), o que reflete seu status como representante do tribunal. Seu nome aparece nas cinco edições de Heian jinbutsushi , Who's Who of Kyoto de 1775 a 1830.
Seus quatro filhos se tornaram pintores profissionais. Os três anciãos, Zaisei (原 在 正), Zaimei (原 在 明) e Zaizen (原 在 善) participam do workshop de Hara. Seu irmão mais novo, Zaishin, foi adotado pela família Umeto e trabalhava com o nome de Umeto Zaishin (梅 戸 在 親). Zaichū permaneceu ativo e seu talento intacto até sua morte em 1837. Ele foi enterrado no complexo Tenshō-ji em Kyoto (天性 寺).
Tematicamente, seu repertório é variado, incluindo paisagens , retratos , plantas e flores, animais, cenas budistas (仏 画) e deuses (神像). Ele é considerado um especialista em cenas de tribunais, bem como em paisagens e cenas da natureza. Quando a construção do Palácio Imperial de Kyoto começou em 1790, Zaichū juntou-se aos artistas das escolas Tosa e Kanō e contribuiu com várias pinturas lá. Ele também produz fusuma-e (pinturas de portas deslizantes) para templos de Kyoto como Ninna-ji (仁 和 寺), Kennin-ji (建 仁 寺), Shōgo-in (聖 護 院) e Shōkoku-ji (相 國寺) Ele trabalha em vários formatos e mídias, desde pequenos emaki manuais (絵 巻) a pergaminhos pendurados de kakemono (掛 け 物) e ema (絵 馬) pranchas de oração de madeira e grandes fusuma-e (襖 絵).
O estilo Hara tende a ser descrito em relação a outros estilos como "por exemplo, caindo em algum lugar entre os estilos ortodoxo Kanō, alfabetizado chinês e Maruyama". Os críticos identificam seu trabalho como delicado e decorativo, mas também preciso, equilibrado e elegante. Em comparação com muitos de seus contemporâneos, ele é menos sujeito ao realismo e ao drama. Como resultado, suas obras são vistas como "bastante calmas e discretas" ou mesmo caracterizadas pela "rigidez", mas "admiravelmente adequadas às necessidades da corte".
Muitas das pinturas de Zaichū foram mantidas em templos proeminentes em Kyoto, frequentados principalmente pela nobreza. Como resultado, suas obras não foram acessíveis ao público, o que, segundo alguns, prejudicou sua reputação. Além de se desesperar com a "suavidade" do trabalho de Zaichū, alguns críticos modernos desafiaram seu status como um artista importante, argumentando que suas obras são essencialmente imitações de pinturas chinesas e japonesas antigas, em vez de peças originais e criativas. Outros reconhecem seu uso de protótipos, mas sugerem que suas obras mostram um "dinamismo japonês característico". Para que conste, Zaichū admitiu sua dívida para com as obras existentes: em algumas pinturas, em vez de assinar seu nome, ele escreveu legendas identificando as obras como "cópias" ou "depois" de um determinado artista.
Além das expostas em Kyōto-gosho , pinturas de Zaichū podem ser encontradas no Museu Nacional de Kyoto (京都 国立 博物館), no Museu Shizuoka (静岡 県 県 子 術 館), no Museu da Cidade de Iida (飯 田 市 子 術 博物館), em Daitoku-ji , nos templos Ikkyū-ji (一 休 寺) e Shōkoku-ji (相 国寺). Fora do Japão, o Museu Britânico guarda algumas de suas pinturas.
Nascido em 1778, Zaimei é o segundo filho de Hara Zaichū. Ele estudou pintura com seu pai, a quem sucedeu como segundo diretor da Academia Hara após a morte de seu irmão mais velho. Ele é particularmente adepto da pintura de cenas clássicas da corte. Sob Zaimei, a Escola de Hara é escolhida para dirigir o estúdio de pintura oficial ligado ao Kasuga-taisha de Nara , uma relação que continua ao longo das sucessivas gerações de Hara. Zaisen, que morreu em 1844, está enterrado no complexo Tenshō-ji.
Entre suas obras mais notáveis está o festival de pergaminho Iwashimizu Hachiman-gū (石 清水 臨時 祭礼 図 巻) , que apresenta uma procissão em um grande santuário em Kyoto. Suas obras também são mantidas no Museu de Belas Artes de Boston e no Museu Britânico.
Nascido em 1813, Zaishō foi ativo durante o final do período Edo e no início do período Meiji . Foi uma época de grandes mudanças no Japão devido à sua abertura ao Ocidente em 1854. Criado na família Hara como filho adotivo de Zaichū, ele foi nomeado o terceiro diretor da escola. Como pintor imperial, ele foi promovido a 6 ª sênior (正六位上), posição aristocrática dentro das fileiras da corte.
Ele contribuiu com obras para a reconstrução do Palácio Imperial de Kyoto após um incêndio em 1854, sendo um dos mais famosos uma cerejeira no estilo fusuma-e na Sakura-no-ma (cerejeiras da sala em flor). Morreu com a idade de 59 em 1872, ele foi enterrado em Tenshō-ji. Atualmente, suas obras podem ser admiradas no Palácio Imperial de Kyoto, no Museu Nacional de Kyoto e no Museu Britânico.
Nascido em 1849 com o primeiro nome Watanabe, Zaizen mudou seu nome para Hara aos 9 anos, quando foi adotado por Hara Zaishō. Sua carreira cobre as eras Meiji e Taisho , grande modernização e ocidentalização no Japão. Ele se tornou o quarto chefe da Academia Hara em 1862 com apenas 13 anos de idade.
Zaisen é particularmente ativo no mundo da arte de Kyoto. Em 1867, ele foi escolhido para representar o Japão na Exposição Universal de 1867 em Paris . Em 1880, ele se tornou um dos 43 instrutores shusshi (nomeados) na Escola de Pintura da Prefeitura de Kyoto (京都 府 画 学校), onde continuou a ensinar até 1894. Desde o início da era Meiji, Zaisen é membro de comitês de arte associações como Joun-sha e Kōso Kyōhai que organizam reuniões e competições. De 1882 até a década de 1890 , ele participou de vários concursos nacionais de pintura ( Naikoku Kaiga Kyoshinkai ), onde ganhou vários prêmios.
Zaisen é um mestre de yamato-e (大 和 絵) e um especialista em cenas de tribunais antigos. Ele foi nomeado o último pintor da corte imperial e, como os chefes anteriores da Academia Hara, Zaisen foi contratado para decorar o Palácio Imperial de Kyoto. Ele também trabalhou ocasionalmente para o Ministério da casa imperial (em) . Em 1887, ele produziu um pinheiro do gênero fusuma-e . Entre suas outras obras notáveis estão pinturas expostas no shinden em Ninna-ji feitas em 1913, que foram aclamadas por suas impressionantes e refinadas paisagens sazonais. Também é celebrado por um pergaminho concluído em 1912 com a intenção de comemorar a morte do imperador Meiji . Zaisen morreu em 1916 com 68 anos.
Exemplos de seu trabalho podem ser encontrados nas coleções do Museu Municipal de Arte de Kyoto (京 都市 子 術 館), no Museu de Belas Artes de Boston e no Museu Nacional de Tóquio, entre outros. Documentos relacionados a Zaisen estão guardados nos Arquivos e na coleção da Biblioteca da Prefeitura de Kyoto.
Zaikan nasceu em Kyoto em 1884. Ele era o segundo filho de Hara Zaisen, a quem sucedeu como o quinto diretor da escola Hara. Enquanto estudava com o pai, frequentou a Escola Municipal de Pintura de Kyoto (京都 市立 美 工 芸 学校), onde se formou em 1902. Tem uma forte tendência ao auto-estudo, especialista em paisagens e imagens da flora e da fauna. Ele ajuda o pai nas pinturas encomendadas para o Ninna-ji para conclusão em 1914. Em 1936, ele participou da organização de uma exposição para marcar o 100 º aniversário da morte de Hara Zaichu (在中百年忌遺墨展). Zaikan está ligado à nobreza e aos padres à frente dos prestigiosos templos de Kyoto, alguns dos quais agora abrigam várias de suas obras. Ele morreu em 1957 com 73 anos.
Hara Arinao nasceu em Kyoto em 1922. Estudou pintura em estilo japonês na Faculdade Municipal de Pintura de Kyoto (京都 市立 絵 画 専 門 学校) até se formar em 1943. Em seguida, frequentou uma escola de preparação naval antes de ser desmobilizado como primeiro tenente . Depois da guerra, ele trabalhou para o Kyoto Evening News antes de ingressar no Konnichian Urasenke , uma grande organização que promove "O Caminho do Chá". Ele sucede a Hara Zaikan como o sexto diretor da escola Hara.
Filho mais velho de Hara Zaichū, ele nasceu em 1777. Ele estudou com seu pai, que teria superado a técnica. Ele também é conhecido pelos pseudônimos Shiei (子 栄), Shishin (子 信) e Chidō (致 道). Em 1805, ele deixou a oficina de seu pai para viver perto do Palácio Imperial de Kyoto, após ter recebido uma promoção no posto. Devido à sua morte prematura em 1810 aos 33 anos, ele é o único membro da dinastia Hara não participar na decoração da XIX th século do palácio imperial.
Nascido Hara Ariyoshi por volta de 1785, Zaizen é o terceiro filho de Hara Zaichū. Como seus irmãos, Zaizen estudou pintura com seu pai e trabalhou no estúdio. Ele também pinta com o nome de Shishi (子 至). Embora seu irmão mais velho, Zaimei, suceda ao diretor da Escola Hara, Zaizen é bem conhecido na arte e nos círculos da corte de Kyoto. Seu nome aparece, por exemplo, na edição de 1830 de Heian Jinbutsushi . Hoje em dia, pode-se admirar suas pinturas no Museu Nacional de Kyoto.
Zaishin nasceu em 1795, quarto filho de Hara Zaichū. Em 1808, aos 13 anos, Zaishin foi obrigado a deixar a família Hara para se tornar um filho adotivo dentro da família Umeto, próxima à aristocracia. Está associado aos pseudônimos Shimin (子民) e Bien (子延). No sistema de classificação de Kyoto, ele alcançou a posição de elite de quarto nível sênior inferior (正 四位 下), ultrapassando seu sobrinho Zaishō em 7 níveis. Ele é conhecido por seu estilo sutil e de bom gosto. Quando Zaichū morreu, ele cuidou da arte para Daigo-ji em Kyoto. Ele morreu em 1883 aos 88 anos.
Zaigen nasceu em 1813, filho biológico de Hara Zaimei. Em vez de suceder a seu pai como o terceiro diretor da escola, Zaishō é adotado e Zaigen leva o apelido de Ōshima (大 嶋). As razões para isso são desconhecidas, como é por que Zaigen então retorna para sua família biológica e retoma o nome de Hara. Ele também é conhecido pelos nomes Shieki (子 益) e Jōsai (靖 斎). Ele é considerado extremamente habilidoso na pintura de cavalos e equipamentos equestres. De acordo com os documentos oficiais da família Hara mantidos nas Bibliotecas e Arquivos da Prefeitura de Kyoto, ele alcançou o posto de umanoōjo (右 馬大允), indicando sua condição de pintor oficial dos estábulos imperiais. Ele morreu em Kyoto em 1883.