Aniversário |
1 ° de janeiro de 1864 Hoboken |
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Morte |
13 de julho de 1946(em 82) Nova York |
Nacionalidade | americano |
Treinamento |
City College of New York Technical University de Berlim |
Atividades | Fotógrafo , curador , editor , crítico fotográfico |
Irmãos | Julius Stieglitz ( em ) |
Esposas |
Emmeline Stieglitz ( d ) (desde1893) Georgia O'Keeffe (de1924 Para 1946) |
Filho | Katherine Stieglitz ( em ) |
Membro de |
Photo-Secession The Linked Ring ( in ) |
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Movimento | Secessão de fotos , fotografia pura |
Mestre | Hermann Wilhelm Vogel |
Gêneros artísticos | Retrato , paisagem urbana , paisagem |
Arquivos mantidos por | Biblioteca Beinecke de livros e manuscritos raros |
Alfred Stieglitz nasceu em1 ° de janeiro de 1864em Hoboken, em Nova Jersey , Estados Unidos, e morreu em13 de julho de 1946em Nova York é um fotógrafo americano, proprietário de galeria , editor e promotor de arte moderna europeia e americana. Durante sua carreira de cinquenta anos, ele ajudou a tornar a fotografia uma forma de arte reconhecida.
Alfred Stieglitz nasceu em Hoboken , Nova Jersey , em 1864, filho de pais de ascendência judaica alemã, Edward Stieglitz (empresário e pintor de paisagens) e Hedwig Warner. O primeiro de seis filhos, ele cresceu em uma família abastada e cultivada que se sentia à vontade em dois continentes. Após a instalação da família em Nova York, ele estudou no Institute Charlier na Townsend Harris High School (in) e no City College de Nova York , onde é regularmente classificado entre os dez melhores alunos de sua classe. Ele mora em frente ao Central Park, na 14 East 60 th Street em Manhattan . A partir de 1872, sua família começou a passar os verões no Lago George em Adirondacks , uma tradição que Stieglitz continuou quando adulto.
Em 1882 , seu pai vendeu seu negócio de comércio de lã e a família voltou para a Alemanha para continuar a educar os filhos e se dedicar à apreciação das artes e viajar para a Europa.
Alfred Stieglitz estudou primeiro em Karlsruhe , depois começou seus estudos de engenharia na Politécnica de Berlim, onde estudou com o físico Hermann von Helmholtz e o químico e fotógrafo Hermann Wilhelm Vogel que em 1884 descobriu como tornar negativos sensíveis a todas as cores, exceto o vermelho. A partir de então, Stieglitz se interessou por fotografia e conseguiu convencer Vogel e os administradores da escola a permitir que ele tivesse acesso à câmara escura 24 horas por dia. Em troca, ele cuidaria do laboratório. Graças à sua formação em química e seu desejo de ultrapassar os limites do meio e aperfeiçoar a técnica da câmara escura, Stieglitz agora é capaz de fazer experiências com a química fotográfica extensivamente.
Ele coleciona livros sobre fotografia e fotógrafos. Incentivado por Vogel a estudar as propriedades e possibilidades do meio abordando uma variedade de assuntos, incluindo paisagens, retratos, arquitetura, estudos de gênero e a reprodução de obras de arte, ele compra sua primeira câmera, uma câmera de placa (8 × 10) que requer um tripé e viaja para a Holanda, Itália e Alemanha. Ele tira fotos de paisagens e trabalhadores do campo. “A fotografia, escreveu ele depois, me fascinou, primeiro como um jogo, depois se tornou uma paixão, depois uma obsessão” .
Os trabalhos mais inovadores deste período, e aqueles que pressagiam o seu desenvolvimento futuro, são a exploração matizada de padrões de sombra e luz, tanto interiores como exteriores. Foi durante a sua estada em Berlim que produziu a sua fotografia Sun Rays - Paula , que só tornou pública em 1921.
Em 1887, ele escreveu seu primeiro artigo, A Word or Two about Amateur Photography in Germany , para a nova revista The Amateur Photographer . Em seguida, escreveu artigos sobre os aspectos técnicos e estéticos da fotografia para revistas na Inglaterra e na Alemanha.
Em 1887, ganhou o primeiro prêmio no The Amateur Photographer em Londres , julgado por Peter Henry Emerson por sua fotografia intitulada The Last Joke, Bellagio . No ano seguinte, ganhou o primeiro e o segundo prêmios na mesma competição, e sua reputação começou a se expandir depois que seu trabalho foi publicado em várias revistas fotográficas alemãs e britânicas.
Embora Vogel tenha dito que a câmera só pode ser usada durante o dia, ele faz um experimento em um porão onde a única fonte de luz é uma lâmpada acionada por um dínamo . A exposição por 24 horas dá um negativo perfeito, provando que nem sempre a luz do dia é necessária. Aceitar desafios técnicos a inspira. Mais tarde, Stieglitz desenvolveu técnicas para tirar fotos durante uma nevasca, na chuva ou à noite e tirava as primeiras fotos bem-sucedidas de um dia chuvoso , tempestade de neve e noite inteira .
Da janela traseira , 1915.
Uma noite gelada , 1898.
Winter, Quinta avenida , 1893.
Embora Stieglitz tenha trabalhado diligentemente nos aspectos químicos e técnicos da fotografia, ele acreditava firmemente que a fotografia era uma forma de arte. “Os artistas que viram minhas primeiras fotos começaram a me dizer que me invejavam, que minhas fotos eram superiores às suas pinturas, mas infelizmente a fotografia não era uma arte [...]. Não entendi porque os artistas me invejavam pelo meu trabalho e, ao mesmo tempo, o menosprezavam porque era feito com uma máquina - sua pintura [era] "arte", porque o trabalho [feito] à mão era considerado necessariamente superior [...]. Foi aí que comecei a minha luta [...] pelo reconhecimento da fotografia como um novo meio de expressão, a ser plenamente respeitado, como qualquer outra forma de arte. " .
A partir de 1880 , ingressou no movimento do pictorialismo , que reivindicou o lado artístico da fotografia. Tem muito cuidado na produção de suas gravuras, muitas vezes fazendo gravuras de platina-paládio , processo conhecido por produzir imagens com uma gama de tons rica e sutilmente variada, obtém a desejada reaproximação com a pintura por meio de escolhas de composição e uso de naturais elementos como chuva, neve e vapor para unificar os componentes de uma cena em um todo pictórico visualmente satisfatório.
No final do XIX ° século , seus pais voltaram para os Estados Unidos e em 1890 (após a morte de sua irmã Flora), Stieglitz retornou a Nova York. Graças ao seu pai, tornou-se sócio da Heliochrome Engraving Company de 1890 a 1895, que dificilmente gerenciou como empresário, mas como fotógrafo exigente, a reestruturou e renomeou a Photochrome Engraving Company . Nesse período, publicou artigos para a revista The American Amateur Photographer . Ele ingressou na Sociedade de Fotógrafos Amadores de Nova York em 1891; em 1896, esta sociedade fundiu-se com o New York Camera Club para formar o Camera Club de Nova York, que organizava exposições. Ele também se concentra na fotografia das ruas de Nova York. No final de 1892, Stieglitz comprou sua primeira câmera portátil, uma câmera de filme Folmer & Schwing 4 × 5, o que lhe permitiu mais espontaneidade. Ele usa todos os meios à sua disposição para transformar suas imagens de "fotografias [em] pinturas" . Ele reformula radicalmente seus negativos para eliminar elementos incômodos e estranhos em suas composições. Ele as amplia, geralmente para fazer cópias maiores e retocar facilmente partes das imagens. Produz estampas de carvão (en) , goma bicromato e fotogravura em tons de cinza carvão e marrom, até mesmo vermelho, verde e azul. Ele cuidadosamente coloca as impressões acabadas sob um tapete e emoldura-as. Ao contrário de suas primeiras fotografias europeias, que mais tarde ele rejeitou, Stieglitz viu suas primeiras fotografias de Nova York como o início de sua trajetória modernista. Phyllis Rose menciona que mais tarde usará algumas das imagens da época, para torná-las um instantâneo, o que ele chama de “instantâneo” . A partir dos negativos originais, ele refaz muitas de suas primeiras obras na forma de impressões de prata gelatinosa com contato direto (não ampliado) e não cortadas. Mais brilhantes, nítidas e frias do que suas primeiras fotogravuras ou impressões de platina, as pequenas impressões de prata parecem muito mais modernas.
O Flatiron , construído em 1902, 1903.
O selecionador de pano , 1892.
Duas Torres , 1911.
A rua , 1901.
Chuveiros de primavera , 1900.
Em Novembro de 1893, Stieglitz tem 29 anos, ele se casa com Emmeline Obermeyer, de 20 anos, irmã de seu amigo e sócio Joe Obermeyer e filha de um rico cervejeiro , ela não compartilha dos interesses artísticos ou culturais de seu marido. No início de 1894, Stieglitz e sua esposa embarcaram em uma viagem para a França, Itália e Suíça. Stieglitz fotografou extensivamente nesta viagem, produzindo algumas de suas primeiras imagens famosas, como A Venetian Canal , The Net Mender e A Wet Day on the Boulevard, Paris . Enquanto em Paris, Stieglitz conhece o fotógrafo francês Robert Demachy , que se torna um correspondente e colega por toda a vida. Em Londres, Stieglitz conheceu os fundadores da sociedade fotográfica The Linked Ring (in) , George Davison e Alfred Horsley Hinton (in) , que também permaneceram amigos e colegas por grande parte de sua vida.
De 1897 a 1903 , publicou com o Camera Club a crítica Camera Notes .
Adquiriu fama internacional ao organizar, em 1902 , no National Arts Club de Nova York, uma impressionante exposição de fotografias da qual participaram os fotógrafos do grupo Photo-Secession, que incluía entre seus membros fundadores Gertrude Käsebier , Edward Steichen , Clarence Hudson White (in) ou Joseph Keiley (in) com quem Stieglitz faz amizade e colabora regularmente, desenvolvendo com o último uma melhoria do processo de colótipo de glicerina inventado por Alphonse Poitevin . No entanto, esta exposição não inclui o trabalho de fotógrafos conhecidos como Carleton Watkins , William Henry Jackson ou Edward Sheriff Curtis . Publicou de 1902 a 1917 , além de fotos de artistas que participaram da exposição de 1902 , uma nova revista independente que fundou e dirigiu, Camera Work, para cuja escrita empregou Charles Henry Caffin . Ele trabalha com o processo de fotogravura , método de reprodução de fotografias, a tinta para grandes impressões de alta qualidade.
Notas da câmera .
O Terminal , 1892.
Canal Venitian , 1894.
L'Entrepont , 1907.
Trabalho de câmera .
Foi durante uma viagem, a caminho da Europa, que Stieglitz capturou o que é reconhecido como uma de suas mais famosas fotografias, L'Entrepont , apontando sua câmera para os passageiros da classe, mais abaixo na proa do navio. Ele não o publicou até 1907, quatro anos depois. Para Lisa Hostetler, nesta fotografia o arranjo de formas e tons trai a familiaridade de Stieglitz com o cubismo . Uma cópia está em exibição no Musée d'Orsay em Paris.
Durante sua estada na Europa, Stieglitz assistiu à primeira demonstração do processo de fotografia colorida Autochrome - Lumière , ele imediatamente o experimentou em Paris com Steichen, Frank Eugene e Alvin Langdon Coburn . Ele levou três dos autocromos de Steichen para Munique, a fim de que fossem feitas reproduções em quatro cores para inseri-los em uma edição da Camera Work.
Homem de Suéter Vermelho , 1907.
Frank Eugene por volta de 1907, atribuído a Alfred Stieglitz.
Dois homens jogando xadrez , 1907.
Katherine Stieglitz (sua filha), 1910.
Sra. Selma Schubart , 1907.
De 1905 a 1917 dirigiu a " Galerie 291 ", localizada na Quinta Avenida 291 de Nova York, onde, em 1908 , foi o primeiro a expor obras de artistas europeus com desenhos inéditos de Auguste Rodin ou telas. De Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque , Paul Cézanne ou Francis Picabia , esculturas de Brancusi e até de Marcel Duchamp para o público americano.
Em sua galeria, Stieglitz intercala deliberadamente exposições de arte que ele sabia ser controversas com exposições do que Steichen chamou de "arte compreensível" e exibições de fotografias. A intenção era estabelecer um diálogo que permitisse aos visitantes ver, discutir e refletir sobre as diferenças e semelhanças entre artistas de todas as categorias e tipos: entre pintores, designers, escultores e fotógrafos; entre artistas europeus e americanos; entre figuras mais velhas ou estabelecidas e praticantes mais jovens e mais novos. A conselho de Marius de Zayas , foi também o primeiro a expor esculturas africanas e desenhos infantis, e a publicar textos de Sadakichi Hartmann e Gertrude Stein . Stieglitz também foi aconselhado por Paul Haviland e Picabia. Ao mesmo tempo, o National Arts Club organizou uma exposição especial de arte contemporânea que incluiu fotografias de Stieglitz, Steichen, Käsebier e White, bem como pinturas de Mary Cassatt , William James Glackens , Robert Henri , James Abbott McNeill Whistler e d 'outros . Foi a primeira grande exposição nos Estados Unidos em que os fotógrafos estavam em pé de igualdade com os pintores.
Em 1913 ocorreu a exposição de arte moderna Armory Show , que, segundo Jean-Pierre Delarge , os esforços de Stieglitz anteciparam.
De 1910 até as décadas de 1920 e 1930, Alfred Stieglitz produziu uma série de retratos de artistas e autores americanos que o cercavam. Essas imagens revelam o abandono do pictorialismo por Stieglitz em favor da fotografia direta, ao mesmo tempo que atestam a intimidade do fotógrafo com seus temas. Daniel Catton Rich (in) , comenta que “seus retratos dos grandes de sua época permanecem retratos consagrados. Quase todos os retratos são resultado de compreensão pessoal; são como arquivos de amizades profundas. " .
John Marin, 1922.
Mardsen Hartley, 1915.
Dorothy Norman, 1932.
Charles Demuth, 1922.
Paul Strand, 1917.
Georgia O'Keefe, 1930.
Leo Stein, 1917.
Marius de Zayas, 1913.
Ele então administra outras galerias, "The Gallery Íntimo" ( 1925 - 1929 ), "An American Place" ( 1929 - 1946 ); Estas duas últimas pequenas galerias foram dedicadas quase exclusivamente a exposições de artistas modernistas americanos que Stieglitz admirava, como Charles Demuth , Arthur G. Dove , Marsden Hartley , John Marin e O'Keeffe ou Gaston Lachaise e Oscar Bluemner. Em menor grau, ele também exibe as obras de fotógrafos americanos; em 1936 expôs a obra de Ansel Adams , vinte anos depois da de Paul Strand, e dois anos depois expôs a obra de Eliot Porter . Por meio desses esforços, Stieglitz contribui para o respeito do público pela arte americana.
Por volta de 1917 , ele cessou a publicação de Camera Work, e seu estilo fotográfico mudou; enquanto na virada do século o melhor método de provar a legitimidade da fotografia como meio de criação parecia sugerir a apropriação da aparência do desenho, impressão ou aquarela em impressões fotográficas acabadas, tais práticas começaram a parecer imprudentes após a Primeira Guerra Mundial Stieglitz está cada vez mais intrigado com uma estética visual mais moderna para a fotografia. Ele se interessa por pura fotografia . Ele se dá conta do que está acontecendo na pintura e escultura de vanguarda e descobre que o pictorialismo não representa mais o futuro, mas o passado. Nisso ele foi influenciado em parte pelo pintor Charles Sheeler e pelo fotógrafo Paul Strand , e então pelo jovem Edward Weston . Ele começa uma série de centenas de fotografias de sua "alma gêmea" ou "dupla feminina" finalmente encontrada, sua futura esposa (vinte e quatro anos mais jovem), Georgia O'Keeffe . Sua recusa em encerrar a personalidade do artista em uma única imagem estava de acordo com várias ideias modernistas: a ideia de um sentido fragmentado do self, gerado pelo ritmo acelerado da vida moderna; a ideia de que uma personalidade, como o mundo exterior, está em constante evolução e pode ser suspensa, mas não interrompida pela intervenção da câmera; e, finalmente, a compreensão de que a verdade no mundo moderno é relativa e que as fotografias são tanto uma expressão dos sentimentos do fotógrafo pelo assunto quanto um reflexo do assunto representado.
Ele realiza, com um espírito semelhante, seus melhores trabalhos, enquanto vive em Adirondacks, incluindo suas nuvens, chamadas de Equivalentes . As fotos da nuvem eram retratos não manipulados do céu que funcionavam como análogos da experiência emocional de Stieglitz no momento em que ele disparou o obturador. Stieglitz, como muitos artistas em seu círculo, argumentou que a arte visual pode assumir as mesmas qualidades não representativas (figurativas), [mas] emocionalmente evocativas que a música. Em 1923 , o Museu de Belas Artes (Boston), por iniciativa de Ananda Coomaraswamy , perguntou-lhe se ele queria doar algumas de suas obras para o museu. É a primeira vez que um museu exibe fotografias.
Em 1924 , ofereceu vinte e sete fotografias ao Metropolitan Museum of Art . Ele é o primeiro a fazer esse tipo de doação. No mesmo ano, ele se casou com Georgia O'Keeffe e recebeu a Medalha do Progresso da Royal Photographic Society .
Alfred Stieglitz abriu sua última galeria em 1929, An American Place na Madison Avenue em Nova York, que administrou até sua morte. Stieglitz dá as boas-vindas a jovens artistas e uma enxurrada de visitantes ansiosos por conhecer uma lenda viva da cena artística de Nova York.
Em 1934, ele publicou America and Alfred Stieglitz, a Collective Portrait , uma coleção de seus trabalhos fotográficos.
Na década de 1930, Stieglitz voltou às fotos de Nova York, continuou seus “retratos” de Georgia O'Keefe, que agora reivindicava sua independência, e encontrou sua inspiração na natureza perto do Lago George.
Na última década de sua vida, Stieglitz se dedicou principalmente a administrar suas galerias, correspondendo a jovens fotógrafos como Todd Webb e tirando cada vez menos fotos à medida que sua saúde e energia diminuíam.
a 13 de julho de 1946Stieglitz sucumbe a um ataque fatal. Suas cinzas estão enterradas no Lago George.
"Em 1949, Georgia O'Keeffe e os herdeiros de Alfred Stieglitz doaram 1.311 fotografias de Alfred Stieglitz para a National Gallery of Art em Washington DC e depositaram uma coleção adicional de 331 retratos de O 'Keeffe, que foram doados à galeria em 1980. Esta coleção, conhecida como Key Set, é uma seleção incomparável de fotografias de Stieglitz, contendo pelo menos uma impressão de cada fotografia montada em sua posse no momento de sua morte. Ele traça a evolução do trabalho de Stieglitz desde seu início na década de 1880 até seu rico amadurecimento na década de 1930 e documenta extensivamente todos os aspectos de sua contribuição decisiva para a arte da fotografia. "