| Aniversário |
1 ° de dezembro de 1972 Chevreuse , França |
|---|---|
| Atividade primária | cantor |
| Gênero musical | Canção bretã , música bretã , música modal , música do mundo |
| Instrumentos | cantando , biniou braz , biniou kozh , cachimbos pequenos escoceses |
| anos ativos | desde os anos 1990 |
| Etiquetas | independente |
| Site oficial | www.armelanhejer.com |
Armel an Héjer , nascido em1 ° de dezembro de 1972em Chevreuse , é um cantor , autor, compositor e intérprete tradicional bretão na língua bretã . Membro fundador dos grupos Ozan Trio , Joa e SA [ƒ] AR, e ex-vocalista do grupo fest-noz Deus 'Ta (de 2003 a 2013), também segue carreira solo desde o lançamento de seu primeiro álbum Boked um Euredenn em 2012.
Embora nascido em Chevreuse , Armel an Héjer cresceu em um ambiente cultural profundamente bretão . Seu pai, originalmente de Carhaix , é um biniou braz ( gaita ) campainha e era um membro da Bagad Bleimor de 1967, e sua mãe, cuja família é de Lorient , é uma dança Breton instrutor e ex-dançarina do círculo Celtic de Saint- Pol-de-Léon . Ambos serão por iniciativa da criação do círculo celta Kan Breizh de Rambouillet em 1971.
Foi neste contexto cultural, então com 8 anos, que deu os primeiros passos na música, sob a égide do seu pai que lhe ensinou os fundamentos do bombarde , com o qual se apressou em acompanhá-lo., Depois alguns biniou braz . Foi como solista autodidata que praticou este último instrumento ao longo da adolescência, praticando repertórios tradicionais bretões e escoceses . Entre 1991 e 1994, graças a muitas estadias na Bretanha com a família, ele também conheceu biniou kozh e smallpipes escoceses .
Na adolescência, além da prática instrumental, cantar na língua bretã o interessava e atraía cada vez mais, à medida que ia aprendendo a língua. É sobretudo através da prática do gwerz e da melodia que se estreou no canto, sob a influência de grandes intérpretes como Yann-Fañch Kemener , Erik Marchand ou Lors Jouin , e ouvindo muitos ex-cantores da Bretanha Central e da região de Vannes .
Em 1994, Armel an Héjer estabeleceu-se definitivamente na Bretanha e continuou seus estudos superiores das línguas bretã e celta na Universidade da Bretanha Ocidental em Brest . Lá estudou em particular sob o ensino de Fañch Morvannou , que marcará profundamente sua relação com o bretão, e obteve um mestrado em "Línguas bretãs e celtas, literatura e civilização" sob a dupla supervisão de Yves Le Dû e Yves Le Berre em 1998, ensinou a língua bretã para formação contínua e profissional na associação Stumdi e como conferencista no pólo carhaisian da Universidade da Bretanha Ocidental até 2000, altura em que se tornou músico profissional.
Esses mesmos anos permitiram que ele desenvolvesse e aperfeiçoasse sua prática de jogos em pares, tanto em biniou kozh quanto em kan-ha-diskan . É finalmente a prática vocal que vai assumir, e ele gradualmente para de tocar na virada dos anos 2000 para se dedicar totalmente ao canto. Ele canta com Louise Ebrel , Lors Jouin , Kristen Nikolas e depois Alain Le Clère.
Em 1999 fundou o grupo com Philippe Tadzokuit Lamézec (guitarra e cítaro ), Michel Pellen (flauta) e Jerome Kerihuel ( tablas ), com os quais cantará até 2003.
Em 2000, enquanto ele canta regularmente em kan-ha-diskan com Kristen Nikolas (ex Kern ), seu encontro com Malo Carvou (flauta transversal) e Bernard Bizien (violão), ambos ex-membros de Penn Gollo, leva à criação de o grupo Ozan , que se tornará Ozan Trio um ano depois da saída de Kristen Nikolas.
Na tradição do jazz- gavotte iniciada por Yves Ménez no acordeão dos anos 1930, o Ozan Trio oferece música baseada antes de tudo na música bretã, à qual se juntam influências do swing , musette , ciganos (manouches, sinti ou lovaras ...), klezmer , ou flamenco .
Qualificado pelos Vieilles Charrues como um “verdadeiro OVNI regional”, o trio consegue assim criar um som único e original, “capaz de rasgar as nuvens, (…) um belo exemplo de harmonia entre três personalidades fortes, que só o talento partilhou pode autorizar ”, e um estilo reconhecível entre todos, cheio de poesia e humor, batizado stumm (equivalente ao swing em bretão ), não hesitando“ em se destacar dos sons usuais da música bretã ”e reinterpretar à sua maneira. clássicos como Marw ê ma mestres ou Er rah-koed , ou ainda integrando peças como Indifférence , valse musette de Tony Murena e Joseph Colombo em que é adaptado um texto escrito para a ocasião por Armel an Héjer. e 2011, Ozan Trio percorreu por toda a Europa , da Polônia (e principalmente na muito prestigiosa ópera de Szczecin em 2005) à Espanha , e também participou de vários eventos locais, como o festival Vieilles Charrues (em 2003 e 2 007), o Festival Voix des Pays (em 2006, onde dividiu a conta com Dee Dee Bridgewater e Femi Kuti ), o Atlantic Jazz Festival (no mesmo ano, com Didier Malherbe ), o festival Cornouaille (principalmente em 2008 na primeira parte de Alan Stivell ) ou o festival Kan al Loar (em 2011, com os Dubliners )…
O trio também gravou dois álbuns em público, Koñsert (2005, Etc'Art / Keltia Musique ), que recebeu o Prêmio Coup de cœur Produzido na Bretanha no ano seguinte, e Koñsert 2 (2008, Etc'Art / Keltia Musique ) com o participação de Henri Texier no contrabaixo , que por sua vez será saudado com o prêmio France 3 de melhor álbum ( Prizioù Frañs 3 ).
Em 2008, o Ozan Trio também apresentou o espetáculo musical e visual Kiosk em colaboração com o fotógrafo Richard Boulestreau, que estreou no centro cultural Amzer Nevez ( Plœmeur , Morbihan ). Articulado em torno do repertório do trio, o espetáculo alterna diferentes esboços visuais construindo um universo artístico original por meio de projeções de slides em painéis móveis, o cenário e os próprios músicos.
Em 2010, fundou o trio Joa com Malo Carvou, ainda na flauta transversal, e Ronan Bléjean no acordeão. Desta vez, do ponto de vista musical, trata-se de voltar aos fundamentos da música bretã e destacar a sua riqueza melódica. O trio é assim concebido como um casal biniou - bombarde , onde a melodia é proporcionada por uma alternância de solistas apoiados por drones, e onde os papéis são trocados à medida que as peças são construídas.
Assim, a execução sutil dos três músicos consegue casar os timbres instrumentais de forma surpreendente, criando um espaço sonoro onde as emoções que emergem são melhor expressas. Criação de uma residência no centro cultural Amzer Nevez em Plœmeur ( Morbihan ) em fevereiro de 2013 dá ao trio a oportunidade de convidar Soïg Sibéril (violão), Jamie McMenemy (bouzouki) e Xavier Lugué (contrabaixo). Juntos criam o espetáculo Kerden en Awel ( Cordes aux vent ) em torno do repertório do trio, onde a vibração das cordas responde ao sopro inesgotável dos três músicos de Joa. O primeiro álbum de Joa foi lançado no verão seguinte ( JOA , Fri-Lous / Coop Breizh ): Soïg Sibéril , Jamie McMenemy e Xavier Lugué também foram convidados em quatro faixas, retiradas da criação.
Armel an Héjer e JC Normant (piano elétrico Rhodes , teclados ), depois de trabalharem juntos por um ano, criaram em 2015 com Jérôme Kerihuel ( percussões ) o trio SA [ƒ] AR. Este conjunto, cujo nome significa " palavra" em bretão (subdialeto cornish do país Glazik ) e " viagem" em árabe , define-se como " a jornada de palavras entre a canção bretã e o som único. Do piano elétrico Fender Rhodes [...], a viagem da linguagem às fronteiras dos ritmos musicais, entre a escrita contemporânea e as melodias tradicionais atemporais ”. Baseada essencialmente em arranjos coletivos de composições musicais e poéticas de Armel an Héjer, “ SA [ƒ] AR desenvolve uma personalidade atípica e um universo singular, onde as palavras bretãs de hoje se cruzam e se fundem. Cantos antigos, poesia universal e os ritmos do mundo” . A estreia de SA [ƒ] AR ocorre em 23 de julho de 2015 no palco do Max-Jacob Theatre em Quimper durante o Festival Cornouaille .
No final do mesmo ano, SA [ƒ] AR convidou o jazzman Denis Colin ( clarinete baixo ) e o harpista alemão Jochen Vogel ( cláirseach ) para uma residência artística que daria origem à criação do espectáculo Beaj ar Gomz ( Le Voyage de la Parole ) no palco do centro cultural bretão Amzer Nevez em Ploemeur ( Morbihan ). Os candeeiros da torre que constituem a instalação cénica para a ocasião são da autoria do artista plástico Christophe Desportes .
Desde meados da década de 1990, Armel an Héjer também se interessou mais profundamente pela música modal, e mais especificamente oriental. A sua paixão pelo flamenco , do qual admira a capacidade dos cantores de formarem um só corpo com as suas canções, leva-o a percorrer o Mediterrâneo para descobrir a música árabe, erudita e popular. É com este espírito que colaborou em 2002 no projecto musical Lila Noz , iniciado por Annie Labiau e Christian Loaec em colaboração com Essaïd Salmane e a sua trupe de músicos Gnawa de Marraquexe . Após o lançamento do álbum de mesmo nome em 2001, ele substituiu Raymond Le Lann no palco.
Em 2004, ele conheceu a cantora indiana D r Meera Shivshankar Gundi , a partir da qual fez uma primeira abordagem concreta do canto hindustani clássico , que revela alguns aspectos dos ragas do norte da Índia . Nesta ocasião, encontra também o mestre iogue Swami Paramatma (aliás Francis Pennarun), fundador da Escola de Yoga Satyananda e da associação “Bija Yoga”, o que lhe dá a possibilidade, através da associação “Muzik”. Breizh Indez " encontrar músicos indianos clássicos (incluindo o tocador de tabla Allam Prabhu Kadakol, mas também Basappa Thimmappa Bhajantri, o shehnai ...) com os quais troca anos consecutivos no palco e fora dele.
Mas a abertura não é feita apenas no Leste ou no Sul. Em 2010, Armel an Héjer foi também convidado por Soaz Jolivet, diretor do conjunto “Koroll Compagnie” para participar na criação coreográfica Tamm-Kreiz . Neste show a duas vozes, o seu canto dialoga com o free-jazz de Justine Jaffré na tentativa de dar algumas respostas à pergunta que está na base de toda a criação: “o que fazemos hoje na criação contemporânea?” A partir destas raízes bretãs? ”, E em particular ao nível da música e da dança. O espetáculo estreou em julho de 2010 em Landerneau , durante o concurso Faltaziañ organizado pela confederação Kendalc'h durante o festival Kan al Loar .
Compositor prolífico, era natural que essa abertura e interesse por outras culturas modais alimentassem a pena de Armel an Héjer. Foi assim que depois de várias experiências de palco, nomeadamente no festival Cornouaille em 2011 (concerto Les nouvelles vocal bretonnes na primeira parte de Gilles Servat ) e durante Talents en Scène em fevereiro de 2012 em Quimper , nasceu o seu primeiro álbum pessoal, Boked an Euredenn ( Keltia Musique , 2012), inteiramente escrito, composto e arranjado por sua própria mão.
Encontramos música com raízes e expressão profundamente bretãs, tingida de influências orientais (indiana, árabe, persa e grega) levantada pelas percussões de Jérôme Kerihuel , o oud de Nicolas Stévenin ou o laouto de Alain Léon, mas também barroco (notadamente no título Arc'hoazh ). Expressa a profundidade do sentimento chamado hirvoud em bretão , uma mistura complexa de nostalgia e esperança, fatalismo e esperança, um blues ou uma saudade bretã tão intrinsecamente ligada à alma armoricana.
O álbum Boked an Euredenn ( The Flower of the Union ) foi homenageado como um dos três melhores álbuns de world music do ano de 2012 no Indie Acoustic Project Awards 2013.
Em 2003, Armel an Héjer também se juntou ao grupo fest-noz Deus 'Ta , onde encontrou os seus dois companheiros do Ozan Trio e o acordeonista Thierry Beuze. A eles se juntarão no ano seguinte o percussionista Bruno Rivoal, após a saída de Dominique Trichet (violino) e depois Yann Honoré (contrabaixo). O novo grupo gravou o álbum Dañs em 2005 (Accordéon en Scène / Coop Breizh ) e posteriormente se apresentou em vários festoù-noz . Armel an Héjer deixou o ensemble em 2013, seguindo Malo Carvou, e foi substituído pela cantora Mari Stervinou.
HeolEm 2009, Armel an Héjer foi convidado pelo festival Cornouaille para participar no show Heol , reunindo no palco um grupo de músicos (dos quais é o vocalista), dançarinos do conjunto Eostiged ar Stangala de Kerfeunteun ( Quimper ), a bagad du Moulin Vert ( Quimper ) e uma trupe de atores, dos quais apenas dois permanecerão, Bob Simon e Heol Guirriec. O show, que combina música, dança, teatro e projeções de vídeo, é uma retrospectiva cênica da evolução da cultura e da sociedade bretã por meio de várias pinturas que apresentam a história do festival Cornouaille . A estreia foi dada em Quimper em novembro de 2009, e o espectáculo será apresentado várias vezes em 2010 e 2011 durante o festival.
Breizh Amerika CollectiveApós um primeiro encontro em Nova York em 2013 com James Lovell, cantor e percussionista Garifuna , e uma primeira série de shows no Bryant Park, no coração de Manhattan , durante o evento A Taste of France , Armel an Héjer e Alain Le Clère participam a constituição do Coletivo Breizh Amerika, acompanhado por Thomas Moisson no acordeão e Gaëtan Grandjean no bouzouki, projeto iniciado pela associação Breizh Amerika cujo objetivo é promover a música bretã no exterior e especialmente na América, por meio de encontros interculturais. O coletivo participou então de uma primeira turnê nos EUA em maio de 2015, começando com uma residência em Nova York com James Lovell e sua banda de bateristas garifunas seguida por uma série de shows no Irish Art Center e no Meridian em Nova York , então Rochester , Cleveland , a Old Town School of Folk Music em Chicago , Albuquerque e Santa Fe . Esse projeto também será concretizado com o lançamento do álbum Asambles-Uwarani-Together no ano seguinte.
Ars'ysEm 2015, o pianista, organista e compositor de Quimper Hervé Lesvenan convidou Armel an Héjer para se juntar à sua formação Ars'ys , e pediu-lhe em particular que escrevesse os seus próprios poemas baseados em composições para piano. Esta colaboração levou no mesmo ano ao lançamento do álbum Bro-oadow / Pays- age (Ars'ys / Coop Breizh ), no qual também encontramos Loïc Bléjean ( gaitas de uilleann e apito baixo ) e Ronan Baudry ( saxofone ). mais do que na criação do espetáculo cênico de mesmo nome . “ Neste sétimo álbum do coletivo Ars'ys, o compositor Hervé Lesvenan convida o ouvinte a um passeio poético por mudanças de“ países-idades ”, com luzes suaves. A voz de Armel an Héjer define o curso. O cantor com vibrato caloroso interpreta suas próprias letras, muitas vezes melancólicas, em bretão. Uma valsa de feira ( Dismantrow ), reminiscências de música contemporânea ( Danza ) ou velha ( Neved ), uma atmosfera de cabaré circassiana ( Lastr ) desenham os relevos de um universo muitas vezes próximo da música de câmara ”( Le Télégramme ).
