Música bretã

• editoras: Cahiers du Bleun-Brug , Mouez Breiz ...
• a criação de estruturas especializadas na coleção de tradição musical ( Dastum , que significa "colecionar"), na canção ( Kan ar Bobl , "a canção do povo"), no bagadoù ( BAS ou "Bodadeg ar Sonerion") ou Círculos celtas ( Kendalc'h e War 'l deles ),

A primeira "onda"

A partir de 1965, desenvolveu-se uma cena musical abertamente bretã e frequentemente militante ( primeiro Alan Stivell , depois no início dos anos 1970 Tri Yann , Gilles Servat e muitos outros) que atualizou temas antigos com os sons atuais. 'Hui (uso sistemático de instrumentos amplificados), combina música diferente ("  cross-over  ") e não hesita em criar novas composições (a Sinfonia Celta: Tír na nÓg de Alan Stivell, por exemplo), favorecendo a difusão de uma música bretã alargada e diversificada. Este movimento musical foi amplamente apoiado na década de 1980 e transmitido localmente por:

• uma multidão de pequenos grupos que produzem música festiva tocada no festoù-noz  ;
• a criação de festivais tradicionais que reúnem um grande público, em toda a Bretanha (como o festival interceltico de Lorient em 1971);
• o aparecimento de gravadoras bretãs especializadas ( Coop Breizh e suas gravadoras, Keltia Musique, etc.), bem como de certos distribuidores nacionais que reservam parte do seu catálogo para a música bretã.

Uma nova música bretã nasceu, pronta para se abrir às influências da Europa, África e outros lugares. Ela própria influencia cada vez mais outros povos e segundo Alan Stivell, "quando a música bretã for conhecida em todas as latitudes, a Bretanha será salva: não poderá mais desaparecer porque o mundo inteiro a apoiará depois de tomar consciência de nossa problema. " .

Características

Música tradicional

Os instrumentos emblemáticos ( biniou , bombarde ) usados ​​na música bretã vêm historicamente de vastas famílias de instrumentos semelhantes. Esses são instrumentos de temperamento desigual . Ainda hoje, para um músico acostumado ao chamado temperamento igual, esses instrumentos não soam verdadeiros.

No final da Renascença , os instrumentistas europeus gradualmente adotaram a escala moderada da teoria musical , o que não era o caso dos músicos bretões. Fabricado localmente por pessoas com pouca preocupação com a padronização tonal, os instrumentos tradicionais demoraram muito para se adaptar, especialmente porque um quarto de tom pode ser usado .

Além disso, por ser uma melodia utilizada principalmente para acompanhar danças e pelas peculiaridades das danças bretãs , esta música nem sempre utiliza tempos de durações estritamente semelhantes. É por isso que é difícil classificar as melodias de acordo com a notação da música clássica, que não pode dar uma transcrição perfeita dessas sutilezas.

Podemos traçar um paralelo com o canto em bretão e em particular com o kan ha diskan , que, devido à natureza tonal do bretão combinada com o uso de modos musicais antigos , contrasta com o canto popular comum na França, por exemplo.

Em muitas regiões e países, os antigos instrumentos de sopro tradicionais ainda eram usados ​​ao lado do oboé antes de desaparecerem com a notável exceção (mas não apenas) do bombardeiro que sobreviveu na Bretanha, daí certas especificidades da música bretã.

Com efeito, depois de quase desaparecer em meados do século XX E  , o jogo de casal (bombarde e biniou kozh ) voltou a ter uma força considerável; o festoù-noz e as competições de toque de sinos, organizados em Gourin desde 1957, atraem muitos participantes e espectadores. Nos anos 1970, uma intensa atividade de coleta de melodias, caminhadas e danças foi iniciada pelas associações SKV (fundada por Georges Epinette) e Dastum , e tornou possível salvar muitas músicas.

Hoje, com a ampliação do contexto musical (grupos compostos por vários instrumentos, generalização da amplificação elétrica, gravações em estúdio, etc.), a escala temperada se generalizou. No entanto, alguns músicos modernos ( Denez Prigent , Yann-Fañch Kemener , Erik Marchand ) permanecem apegados a escalas com temperamento desigual. Da mesma forma, as práticas locais mantêm os velhos estilos musicais vivos.

Instrumentos

A imagem que imediatamente vem à mente quando falamos de música bretã é a de um par de toques ou a de uma bagatela , ambos destacando o biniou e o bombardeio . O par tradicional é composto por um bombarde e um biniou koz (literalmente gaita de foles velha ), que tocam juntos uma oitava de diferença. O bombarde desempenha o papel de craque, como o kaner em kan ha diskan , e só toca as frases uma vez, o biniou com reserva aérea continua a jogar e assume repetindo a frase anterior (som contínuo de drones). Desde o bagadoù e a chegada da grande gaita de foles das montanhas , pares de sutiãs bombarde- biniou se formaram. O jogo de interpretação foi modificado: os dois dedos tocando na mesma oitava, menos fantasias são possíveis. Se esses instrumentos eram muito populares, especialmente na Baixa Bretanha , onde a área de uso recente cobre mais ou menos a região de Gavotte , eles não são de forma alguma os únicos instrumentos usados. Além disso, o próprio biniou kozh é bastante recente. O pistão , inventado por Youenn Le Bihan em 1983 para seu grupo Skolvan , tem uma chave variável, entre o bombarde e o oboé barroco.

No passado, a harpa era usada, especialmente na corte dos Duques da Bretanha . Mas deixou poucos vestígios após o período ducal. A harpa celta surgiu do esquecimento no final do XIX °  século através de um movimento " neo-druida " reviver antigas tradições, tanto na Grã-Bretanha que no País de Gales. No início dos anos 1950, Alan Stivell e seu pai Georges Cochevelou , seguidos por outros, trabalharam para sua reintrodução. Georges Cochevelou construiu a primeira nova harpa bretã, a “Telenn gentañ”. Agora está bem estabelecida e é conhecida como Harpa Celta . Os artistas bretões modernos são Myrdhin , An Triskell , Kristen Noguès , Dominig Bouchaud , Gwenaël Kerléo , etc.

O acordeão era muito popular na Bretanha, especialmente para o an-dro e suas danças de pares ( dañs kof a kof ). Boèze ou pouche em apelidado Gallo país e boest um diaoul (caixa do diabo) em Bretanha área de falar , ele se esforçou para encontrar um lugar entre os instrumentos tradicionais. Entre as guerras, o acordeão cromático se instalou na Bretanha em contato com outras culturas e o jazz influenciou a formação de grupos que animavam os bailes populares. Varrendo o sanfonado e o violino na época, ele era visto como um perigo. Os acordeonistas contemporâneos incluem Cocktail Diatonique , Régis Huiban , Bruno Le Tron, Patrick Lefebvre, Yann Dour, Yann-Fañch Perroches , Alain Pennec .

No final do XIX °  século , o acordeão diatónico e clarinete , "emprestado" do mundo clássico foram introduzidas na Grã-Bretanha. Este último era muito popular por seu tom quente e porque poderia substituir um cantor no kan ha diskan . Como em outras regiões da França, muitas vezes recebeu um apelido. Em bretão, tem um nome mais afetivo do que depreciativo: treujenn gaol ("talo de repolho"). O clarinete bretão tradicional geralmente tem apenas 13 tonalidades (às vezes seis), rejeitadas pelos músicos clássicos por serem mais complexas. Após um declínio no uso na música tradicional, o instrumento voltou, principalmente na música do bagad ou preso ao acordeão. Na música bretã, dois clarinetistas costumam tocar juntos, embora também toquem em conjuntos. O clarinete é uma parte comum dos grupos de jazz bretões, com saxofones e bateria, tocando jazz e canções tradicionais. Os clarinetistas bretões mais conhecidos são provavelmente Erik Marchand, um ex-membro do Quinteto de Clarinete ( Michel Aumont , Dominique Jouve, Dominique Le Bozec ...) e Gwerz , Yves Le Blanc, Christian Duro do grupo Termajik . Os grupos Darhaou, Tonnerre de Brest, L'Echo, Cabestan e Strobinell também utilizaram os clarinetes.

O violino é jogado na Grã-Bretanha, pelo menos desde o XVII º  século . Se o violino em si é quase semelhante (cordas de metal para violino em vez de tripa), a maneira de usá-lo é muito diferente de uma música para outra. O músico tradicional muitas vezes aprende sozinho, sem usar todas as possibilidades do instrumento, mas conhece combinações muito rápidas de movimentos dos dedos, criando notas muito curtas, ornamentações, o que dá grande flexibilidade à música. Alan Stivell usa violino e violino elétrico em seus arranjos e composições desde seu primeiro álbum em 1970, convidando diferentes violinistas para suas turnês e gravações ( René Werneer , Loumi Séveno ...). Ele abriu o caminho para uma nova geração de artistas, incluindo Christian Lemaître , Jacky Molard , Hervé Lorre ( Sikamor Quartet ), Frédérik Bouley ( Sikamor , Jeu à la Nantaise , Talar ), arquétipo (6 violinos, violoncelo e contrabaixo).

A flauta transversal de madeira só entrou na Bretanha há relativamente pouco tempo, popularizada por Jean-Michel Veillon . Ele foi membro de uma série de grupos proeminentes como Pennoù Skoulm , Barzaz , Den e Kornog , bem como a produção de alguns álbuns solo influentes. Os outros flautistas são Youenn Le Cam de Pevar Den , Jean-Luc Thomas de Kej, Yannig Alory de Carré Manchot , Yann Herri Ar Gwicher de Strobinell , Hervé Guillo de Storvan e também Gilles Léhart, um dos maiores fabricantes de flautas bretões madeiras famosas.

Muitos outros instrumentos foram e ainda são usados: veuze , hurdy gurdy (do XIX °  século), saxofone , do assobio de lata ( Tin Whistle ), bouzouki , dulcimer , vários percussão ... Mais recentemente surgiu a guitarra , cuja vocação foi o primeiro a acompanhar as canções (cf. Glenmor ), então utilizado para dar ritmo às danças e finalmente um instrumento solo graças ao talento de alguns violonistas. O primeiro a popularizar o violão foi talvez o bretão Dan Ar Braz , que continua a ser uma figura influente. Soïg Sibéril emergiu como o eminente mestre da afinação aberta em grupos como Gwerz e Kornog , com o desenvolvimento de acompanhamentos complexos e uma técnica solo facilmente comparável a artistas como John Renbourn ou Pierre Bensusan . Observe o outro guitarrista Gilles Le Bigot , que também tocou com Kornog e tem sido um esteio do supergrupo Skolvan por mais de 20 anos. Outros guitarristas bretões notáveis ​​incluem Jacques Pellen , Jean-Charles Guichen , Bernard Benoit , Fabrice Carré , Roland Conq , Nicolas Quemener ou Arnaud Royer que desenvolveram um sistema único e uma técnica complexa de auto-acompanhamento, baseada em amostragem, para então tocar com loops de seu próprio trabalho.

Cantando

A tradicional canção bretã continuou graças à tradição oral. É a base e a continuidade das tradições musicais. Sem ser necessariamente bons cantores, cantar é o melhor meio de comunicação entre todos. A transmissão acontecia no dia a dia: em vigílias , grandes trabalhos agrícolas, casamentos, baptismos e perdões também porque o canto religioso muitas vezes roçava ombro com o leigo ... Os cantos de trabalho pontuavam as tarefas (no campo por exemplo), os cantos de caminhada mediam a distância a percorrer ... As canções contribuíram para a informação, educação e entretenimento. Cada texto, antigo ou recente, existe em várias versões, cada uma trazendo seu próprio toque pessoal.

Os barracos pontuavam o trabalho no navio (vocais para içar as velas ...) para fácil manobra ou eventos recontados (histórias de naufrágios, epopeias). Os grupos modernos mais famosos são Djiboudjep , Cabestan e Marins d'Iroise com também muitos grupos menos conhecidos, como Tonnerre de Brest, L'Echo, Les Boucaniers ou Taillevent. Também existem novos compositores. Michel Tonnerre é um conhecido compositor de canções marítimas modernas; algumas de suas composições são tão famosas quanto as canções antigas ( Fifteen Sailors , Satanicles , Vire au Cabestan , My Little Boy ).

Distinguimos sonioù , várias canções, e gwerzioù , contando eventos tristes ou históricos, como assassinatos, mortes, guerras, emigração forçada ou amor perdido. O kan ha diskan ( canto e descida ) é a técnica de canto usada na região central da Bretanha, e com uma fórmula semelhante, cantar para responder, praticada em outros lugares. A voz substitui o instrumento para fazer a dança no fest-noz . A herança também inclui muitos hinos antigos. As canções religiosas testemunham a importância da Igreja na Bretanha durante muitos séculos. Ela preferiu ignorar essas canções, o clero preferindo ouvir seus fiéis católicos cantando os mesmos temas musicais. Canções "educativas" são canções para crianças (canções de ninar ) ou canções para aprender a cantar (canções mnemônicas, ritornelos, etc.), o início artístico de todos os bretões.

Os Pays Gallo , a leste da Bretanha, experimentaram durante o renascimento do folclore bretão uma recuperação mais limitada do repertório Gallo . Produziu cantores como Hamon Martin Quintet , Ôbrée Alie , Yann Dour e grupos como Tri Yann ou La Mirlitantouille, que executam uma seleção de canções em Gallo. Katé Mé ("comigo" na língua Gallese) rima Gallo cantando e soul - funk sons com arranjos tradicionais ou composições inspiradas por eles.

Certamente é nas antigas canções celtas que encontramos a maior parte dos traços de parentesco entre a música bretã e a gaélica. A interpretação arrítmica , comum apenas às canções bretãs e gaélicas , exige a mesma sensibilidade, quase impossível de transcrever na teoria da música moderna, que não pode substituir a transmissão oral. Entre os cantores atuais, alguns optaram por cantar em francês, ou porque não sabem falar bretão, ou para que seu texto seja compreensível para um grande público. Podemos citar o comprometido cantor Gilles Servat , que desde os anos 1970 canta La Blanche Hermine , um hino popular da Bretanha. Entre a nova geração, muitos cantores continuam na língua bretã.

Música atual

Quando se trata de música bretã contemporânea, o nome Alan Stivell costuma vir à mente. As razões são três: a importância da obra em si, por um lado, e a cronologia e popularidade, por outro. Se não foi o primeiro a reutilizar o material musical tradicional (cf. a obra musical no bagadoù antes - e com - ele), Alan Stivell modernizou radicalmente a música bretã e celta introduzindo o uso de instrumentos amplificados (guitarra elétrica, baixo, sintetizadores, etc.).

Para além do seu talento artístico, a utilização pela primeira vez de meios modernos e profissionais de promoção e divulgação. Divulga a sua música ao grande público em todos os continentes, começando pelo público bretão, antes quase totalmente ignorante ou fechado à música da Bretanha.

Um dos grupos mais famosos é o Tri Yann , embora ele quase nunca cante em bretão ( Tri Yann An Naoned , literalmente "os três Jean de Nantes  "). Formado em 1970, ainda é muito popular, com rock-folk progressivo celto-medieval. Eles apresentaram algumas joias musicais, agora padrões como Dans Les Prisons de Nantes , La Jument de Michao , Ces les filles des Forges , Chanson de Pelot d'Hennebont e a nova interpretação da música irlandesa, como Cad é sin don té sin , se a morte de Mors (originalmente um Cailin Rua), a cidade que eu tanto amava (a partir da cidade que eu tanto amava ), Ms. McDermott (harpista irlandês Turlough Ó Carolan o XVII º  século) Kalonkadour (de "Planxty Irwin") .

Outros grupos usam ritmos e arranjos do tipo   “ rock ” e também vão além da popularidade regional: Soldat Louis (rock francês), Red Cardell (rock etno), EV (rock celto-finlandês bretão), Añjel IK , Krêposuk, Armens , Merzhin , Matmatah , Tri Bleiz Die , Les Ramoneurs de Menhirs ( punk celta em bretão) ... Outros artistas também usam a eletrônica há muitos anos, como Pascal Lamour (desde 1994), Stone Age (música new age bretã ) ou o avant -garde cantor Denez Prigent , cuja canção Gortoz a run foi usada pelo diretor americano Ridley Scott para a trilha sonora do filme The Fall of the Black Falcon .

Após o renascimento iniciado e liderado por Alan Stivell, a década de 1980 é vivida por muitos como o fundo da onda. No entanto, durante este período, diferentes formações nascem e vão marcar a evolução da prática musical bretã. Vários deles são destinados ao palco em fórmula "concerto". O grupo Gwerz , criado em 1981, caracteriza esses anos de transição. Composto por Soïg Sibéril , Erik Marchand , Jacky Molard , Patrick Molard e Youenn Le Bihan , combina instrumentos formalmente bretões com outros de recente introdução na paisagem musical bretã (guitarra, violino , flautas uilleann ). O repertório destaca canções e ares da Bretanha Central , em bretão e galês . O grupo Barzaz formou-se logo em seguida em torno do cantor Yann-Fañch Kemener com o flautista Jean-Michel Veillon e o guitarrista Gilles Le Bigot . O país Gallo deu origem ao Echo des Luths com Roland Brou, Pierrick Lemou, Frédéric Lambierge e Thierry Moreau que representam a música da Alta Bretanha . Com Kornog , o interceltismo torna-se realidade com a reunião da Escócia e da Bretanha, bem como da Irlanda com Jamie Mc Menemy no bouzouki .

Ao mesmo tempo, surgem fórmulas instrumentais que reúnem praticantes de um mesmo instrumento. Michel Aumont monta o Quinteto para Clarinete , com Erik Marchand , Dominique Jouve, Bernard Subert e Dominique Le Bozec. O conjunto Archétype reúne oito violinistas em torno de um repertório que vai de melodias de Vannes e gavottes de montanha a jigs através dos Balcãs ou da Flatbush Avenue , um distrito de Nova York .

No que diz respeito ao festoù-noz e outras assembleias de dança, novos grupos estão a dar-se a conhecer. Enquanto os grupos existentes continuam sua jornada ( Sonerien Du , Bleizi Ruz , Diaouled ar Menez ), novas formações aparecem: Skolvan , Pennoù Skoulm , BF 15 , Den ( Soïg Sibéril , Jean-Michel Veillon , Frères Molard , Alain Genty ...) , Tammles. No início da década de 1990, um grupo de jovens Trégorrois chamado Ar Re Yaouank teve um sucesso crescente com um público de dançarinos com idade média de 18 a 20 anos.

Gradualmente, os muitos bagadoù tornaram-se hierárquicos: formação de jovens em escolas que depois formaram um bagadig ( escola bagadig ). Alguns selos produziram discos como Mouez Breiz , Arfolk , Vélia , Névénoé ... As duas principais produtoras bretãs foram criadas: Keltia Musique em 1979 e Coop Breizh que em 1972 estabeleceu seu catálogo de discos e comprou os selos Arfolk em 1985. e Escalibur e, em seguida, Gwerz Pladenn para distribuição.

Na categoria “canção tradicional”, Denez Prigent , um jovem cantor de Léon , vai encontrar-se no centro da cena musical bretã após a sua participação no Transmusicales de Rennes em 1992. Com o seu carisma e a sua força vocal, ele fascina um público até - pouco familiarizado com as sutilezas do canto bretão. No mesmo ano integrou o “Voix de Bretagne”, espectáculo que encheu o Quartz em Brest e o Théâtre de la Ville em Paris. Ele será influenciado pelo techno para realizar experimentos.

As experiências estão se multiplicando. O guitarrista de Brest, Jacques Pellen , ex- Bleizi Ruz que se tornou jazzista, apresentou seu Celtic Procession em festivais de 1988 a 1999 e o álbum ao vivo de Les Tombées de la nuit . Reúne vários músicos, entre eles o violinista Didier Lockwood, os irmãos Guichen , os irmãos Boclé , os irmãos Molard , Dan Ar Braz . Outros jazz projectos irá emergir como Tales Celtic por os irmãos BOCLE , ONB por Roland Becker ou Niou Bardophones . Alguns não hesitam em associar a música clássica a ela ( Arz Nevez , O'Stravaganza de Hughes de Courson , Didier Squiban , Yann-Fañch Kemener , Duo Patrick Molard / Manzano ). No espetáculo "Femmes de Bretagne", produzido durante o Brest 96 para oito mil espectadores, as cantoras bretãs Annie Ebrel , Louise Ebrel , Marie-Aline Lagadic, Klervi Rivière e Lydie Le Gall mostram todo o seu talento.

Cada vez mais, a música bretã vai se abrir aos sons do mundo, misturando e enriquecendo novos horizontes. Erik Marchand tenta casar ares da Bretanha Central e música cigana da Romênia ou música africana . Patrick Molard e bagad Kemper também são inspirados nos Balcãs , Jacky Molard do Mali com seu Quarteto. Alan Stivell mistura sons do Magrebe , China para Denez Prigent em Sarac'h e Tibete com Toenn Ar Bed de Yann Dour e Tenzin Gönpo. Fusões musicais atraem fusões de grupos: Trompettes du Mozambique , Carré Manchot & Akiyo Ka (Músicas em percussões crioulas e caribenhas), Kabylia with Mugar , Thalweg , Lila Noz e o cantor argelino Farid Aït Siameur que reside em Pays Bigouden e colabora com músicos bretões em seus grupos Tassili ( Patrice Marzin ...), Penfleps (Jean-Jacques Baillard, Jean-Pierre Riou , Jean-Michel Moal ...) e Taÿfa (Jakez Moreau, Jean-Claude Normant, Tox ...). Não classificável, Red Cardell combina regularmente folk-rock bretão, blues, punk e música realista com música da Ucrânia, América ou Magrebe e multiplica encontros com artistas de todo o mundo e da Bretanha, como Bagad Kemper, La cantora Louise Ebrel ou o guitarrista Dan Ar Braz .

Dan Ar Braz , que começou com Alan Stivell, corações virou com seu show O legado dos celtas , projetado para concluir a 70 ª  edição do Cornwall festival e coleta de músicos prestigiados Breton, irlandeses, galeses e escoceses. Conduz ao segundo período de popularidade desta música presente a nível nacional e internacional. Novamente por Alan Stivell desperta novamente o interesse do público. Entre 1991 e 1995, os mestres da cultura bretã voltaram à vanguarda: Gilles Servat com seu álbum L'albatros fou , Yann-Fañch Kemener e Didier Squiban inventaram uma dupla lendária, Manu Lann-Huel gravou dois álbuns, Jacques Pellen continua seu Celtic Procissão . Os muitos e vários festivais e festivais bretões contribuem inegavelmente para a divulgação e enriquecimento da música bretã.

Em Rhode Island (Estados Unidos), o grupo "Trouz Bras" ( barulho alto ), liderado pelo galês Ray Price, usa bombarde e biniou. Em Seattle , Washington , um grupo fest-noz chamado Sonerion se apresenta com pistão , bombarde, guitarra / bouzouki , acordeão e contrabaixo. Em Austin , Texas, Poor Man's Fortune é conhecido por tocar música bretã com biniou, bombarde, acordeão, subois (semelhante a "pistão"), violino, flauta e biniou braz.

O fim do XX °  século é cheia de acontecimentos e descobertas no campo musical Breton. Grupos jovens aparecem ( Matmatah , Merzhin , Manau ). A Bretanha torna-se a segunda região da França com produção recorde, depois da região de Paris. O kan ha diskan está bem representado por uma nova geração: o trio Annie Ebrel , Marthe Vassallo , Nolùen Le Buhé entre outros. Alguns então evoluíram para novas formas musicais. Os anos 2000 também correspondem à descoberta de novos autores e compositores na língua bretã, como Dom DufF , Yann Raoul , Nolwenn Korbell e Gwennyn Louarn , ou mais internacionais como Cécile Corbel , harpista que escreveu notadamente a música para o filme de animação japonês Arrietty . Nolwenn Leroy , nova voz da música francesa , prestou homenagem às músicas da Bretanha e do Céltico em 2010 em seu álbum Bretonne . Sucesso na França e no exterior, ela cantou essas canções na maioria dos aparelhos de TV e rádio e durante uma grande turnê de quase dois anos. Em 2012, Dan Ar Braz comemorou a Bretanha com um novo projeto unificador em torno de um álbum e um show. No mesmo ano, a 1 st de dezembro, a cantora galesa Steffan Lleuwen ganha Liet Internacional com sua canção em Breton Ar Goulou Bev .

Trechos de música bretã

• La noisette , uma canção de Plouider, cantada por Agnès Dauneau, acompanhada na harpa por Nolwenn Philippe.

• Chant du Léon, interpretado em dueto por Agnès Dauneau e Joëlle Planchon.

• Gavotte du Bas-Léon interpretado por Luc Danigo no violino e Philippe Lamézec na guitarra.

• Rond de Landéda tocado no violino de Luc Danigo e na guitarra de Philippe Lamézec

Etiquetas discográficas especializadas

Keltia musique , Coop Breizh , L'OZ Production , Mouez Breiz , Kelenn , Névénoé , Innacor, Keltia III, BNC Productions.

Notas e referências

Notas

1. O gwerz de Skolvan , que nos foi transmitido pela tradição oral em várias versões, é atestada a partir do IX th  século em um manuscrito Welsh.
2. Em Leão , na Cornualha, a desconfiança da religião em relação aos instrumentos também dará origem a um novo estilo musical: os coros.
3. folclore será por muito tempo acompanhado de clichês. Jean-Pierre Pichard: “No final dos anos sessenta, tive que apresentar uma petição em nome dos oitocentos tocadores de sinos porque o presidente de um dos dois maiores festivais da época proibiu todos os músicos que não estivessem usando um chapéu redondo. "

Referências

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2. Música celta , E. Debaussart, p.17 “alguns tocadores de sinos são até excomungados!” Após a revolta dos Bonnets Rouges em 1675 por exemplo, diz Jean-Pierre Pichard, responsável pelo Festival Intercéltico de Lorient [...] Explicamos então aos bretões que o inferno está queimando, uma verdadeira "revelação" já que o imaginaram como um lugar gelado e prometemos uma viagem a esta churrasqueira diabólica para quem usa um biniou ...
3. origens da música bretã ... obviamente inventada na China, foi adotada pela primeira vez por essas populações da Rota da Seda
4. História da gaita de foles  : Após o declínio do Império Romano, permaneceram nos países celtas ...
5. Vannetais Loeiz Herieu escreveu em 1914: “Se a bomba e os biniou silenciarem para sempre na Baixa Bretanha, adeus às festividades, adeus à cultura do país! Depois da saída do biniou e do bombarde, veremos a linguagem, os trajes desaparecerão ... e assim aos poucos, ai de mim! os bretões se tornarão franceses. Por favor, Deus, isso nunca acontece! "
6. Citado por Ronan Dantec, "Bretagnes du XXe siècle", Éditions Ouest-France, 2010, ( ISBN  978-2-7373-5138-9 )
7. Moign 2011 , p.  34
8. Guitarra elétrica , baixo , teclados eletrônicos, bateria de rock , etc.
9. Identidade, situação e perspectivas  bretãs: “O que torna o bretão original, no campo musical como em todos os outros, é, portanto, a maneira como os elementos antigos e novos se misturam, incluindo contribuições alogênicas e indígenas. Combinam-se para produzir, de acordo com um mistério dosagem, uma cultura bretã viva. "
10. Alan Stivell em Forbidden Roots , 1979
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Bibliografia

Livros de referência

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Artigos de imprensa

• Revistas especializadas: música bretã , Ar Soner .
• "A música bretã ao longo do tempo", ArMen , n ° 81,Dezembro de 1996, p. 10-21
• Yann Rivallain, "Música como um legado, vinte anos de música bretã", ArMen , n ° 150, janeiro-Fevereiro de 2006, p. 24-33
• Pierre-Yves Moign , "  Breton music, a revival born with the Thirty Glorious Years  ", Breton Music , n o  225,Março a abril de 2011, p.  32-39

Vídeos

• Música bretã , "apresentação de slides", 1984, 20 min, Musée de Bretagne
• Musiques Breizh, um século de música bretã , P. Guinard, co-produtor. 13 Production / France 3 Ouest , cinco episódios de 28 min, 1998

Veja também

Artigos relacionados

• Cultura da Bretanha
• música celta
• Ringer
• Lista de coros celtas  (en)
• La Blanche Hermine (canção) (1970), Suite Sudarmoricaine (1972)

Eventos

• Fest-noz
• Kan ar Bobl
• Bug dourado
• Roda Waroch
• Lorient Interceltic Festival
• Festival da Cornualha
• Festival Yaouank
• Festival das Canções dos Marinheiros
• Festival World'Folk
• Festival Saint-Loup
• Festival Kann Al Loar
• Festivais marítimos de Brest (a cada 4 anos)
• Festival Bobital
• The Old Plows
• Festival Pariz-Breizh  (br)
• Festival Stered
• Festivais bretões  (br)

links externos

• Panorama da música bretã e herança oral
• Bretonnes Music.com
• Breve história da música bretã
• Arquivos da Missão na Baixa Bretanha de 1939 do MNATP
• O registo territorial da música tradicional na Bretanha , Tese, 2005, Université Rennes 2
• Tamm-Kreiz , site da cultura bretã