Aniversário |
28 de julho de 1939 Paris |
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Nome de nascença | Jean-Frédéric Brossard |
Nacionalidade | francês |
Atividades | Poeta , compositor , cantor , músico , cantor e compositor |
Instrumento | Harpa |
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Evgen Kirjuhel ("casa alta" em bretão), Jean-Frédéric Brossard do estado civil, nascido em28 de julho de 1939em Paris , é compositor e poeta, violonista e harpista de metal, cantor com múltiplas vozes. Provocador trovador na Europa de maio de 68 (compôs Ah! O lindo mês de maio em Paris ), ele então defende com suas canções as lutas operárias e camponesas. Cantor que representava a canção engajada bretã dos anos 1970, ele se interessou pelas raízes da música na Grécia . Harpista de tradição celta , Kirjuhel também se inspira no blues , jazz ou flamenco , a fim de construir um universo límpido com evocações musicais plurais.
Nascido em Paris em 1939, Kirjuhel viveu posteriormente na região de Nantes e em Ille-et-Vilaine em Gaël . Quando criança, ele tentou sua mão em Georges Brassens e Django Reinhardt . Frequenta as caravanas ciganas da Porta de Clignancourt e adota culturas complexas como o flamenco ou o fado . Na adolescência, conheceu o jazz ( Bud Powell , Miles Davis ) e o clássico , com violão e piano.
Graduado em ciências, lecionou por um curto período antes de trabalhar em uma pequena fábrica, depois em ambiente psiquiátrico. Ele desenvolverá um método de atendimento baseado na música e no teatro. Formado em piano e violão, aprendeu teatro na escola TNP , tocou com Vilar , Ariane Mnouchkine e dirigiu. O grande movimento deMaio de 1968marca uma virada decisiva para Kirjuhel. Os nantais perceberam o impacto popular da música ancorada nas raízes do povo e passaram, com alguns ativistas, a trabalhar com camponeses e operários da região de Saint-Nazaire e Nantes. Eles organizam vigílias, criam peças ou canções, nas diferentes fazendas.
Depois de ter cantado na rua com o Centro de Animação de Épée-de-Bois , em Paris, "sobre canções do noticiário do dia anterior", mudou-se para a Bretanha, para Fay-de-Bretagne. Perto de Nantes e depois na região de Redon por dez anos, aprendeu a língua e participou de muitas experiências que o tornaram uma das forças motrizes da música militante dos anos 1970 a 1972: anos de protesto, o violão pendurado no ombro, convencido por Glenmor a seguir até mesmo suas convicções embora ele não seja nem bretão nem bretão. Ele participa em particular de uma peça sobre o tema dos acidentes em canteiros de obras em Penhoët (história verídica de uma morte em um petroleiro), na escrita de Camponês em luta , para os Batignolles, as bordas do Erdre (canção escrita para os manifestantes), a greve de Pontchateau , La Vacherie (camponeses de Blain e Redon). Enquanto vivia as greves com os trabalhadores, escreveu à Paris SA. Selo francês em que "Trabalhadores bretões falam merda ao patrão", direto dos slogans. Na mesma linha, em 1971 participou da ação de libertação de um dirigente sindical agrícola preso por lei anti-quebra.
Em 1972, ele lançou as primeiras 45 rpm com Kelenn : Breizh Kozh ha Yaouank , em uma melodia séria e lenta cujo acompanhamento ao violão tem tons espanhóis, é para Kirjuhel seu “primeiro texto bretão ; primeira atração, atração enorme ”e Song for Jean Carel , à música tradicional de Morbihan, é um episódio da guerra do leite, canção escrita com o objetivo de“ sensibilizar os agricultores a fazerem uma manifestação para tirar Jean da prisão ”. Não estando a etiqueta interessada na realização do seu álbum, começa a sua viagem discográfica através do colectivo independente Droug (“Colère”), criado por sua iniciativa em 1972 na Fay-de-Bretagne , consequência directa do manifesto Plessala . DentroDezembro de 1972, ele lançou um 33 rpm, distribuído pela associação para lojas de discos e livreiros bretões ou vendido por correspondência.
Suas primeiras gravações são portadoras de um protesto radical, gritando seu desespero, seu ódio pelo que se faz hoje com o homem. Com Glenmor , Kirjuhel é o líder da nova canção bretã . Na abertura de seus primeiros 33 rpm, Kemperlé-Médréac lembra uma notícia, já cantada por Gilles Servat, sobre uma professora que queríamos expulsar de uma escola particular em Quimperlé por se casar com o divórcio. Perto dali, uma professora de Médréac, desta vez em uma escola secular, estava grávida, mas não queria se casar. Eles também queriam pressioná-la. O Louvor da Loucura apela a Nerval, Artaud, Hölderlin, Kleist, Van Gogh, a canção Les Mâles denuncia “um dos principais problemas bretões, os homens tensos com os seus privilégios patriarcais. Para ser desmascarado antes que façam toda a lei do movimento ”.
Seu repertório é composto por canções em francês, mas também em bretão. De vibração poética, é um dos cantores bretões com uma linguagem mais próxima da dos operários. Ele também às vezes reutiliza melodias e até refrões de canções camponesas tradicionais. No entanto, ele deseja esclarecer: “Odeio folclore. Eu acho que você tem que fazer, quando você pega uma música tradicional e adapta a letra e a música. "
Dois outros álbuns seguidos de Droug: Les Questions em 1974 e Les Arrivistes em 1975. Este último é mais difícil de ouvir devido à escolha de Kiruhel pela expressão assombrosa, o que torna difícil compreender as composições segundo André-Georges Hamon . No entanto, existem canções políticas focadas em eventos atuais. Ele extrai de casos, aparentemente "isolados" (como Argentré-du-Mépris ), observações críticas no nível mais geral desta sociedade. Além disso, ele acompanha ou cruza suas canções com um trabalho cada vez mais elaborado no violão clássico. Ele também começa, com textos como Nós não temos nada em nossas mãos (que fecha Les Arrivistes ), a derramar um lirismo marcante, uma riqueza poética que culminará no álbum seguinte, L'Enfance du monde . Deixando Droug para trás, Kirjuhel assina uma gravação com Barclay , auxiliado pelo famoso contrabaixista francês François Rabbath , marcada por uma interpretação muito fina. Em conclusão, ele reafirma a necessidade de reinventar a revolução em todos os momentos.
Tendo a moda da música bretã esvaziado o movimento original de seu conteúdo militante e acima de tudo rebelde, Kirjuhel se mudou da Bretanha. Ele viaja muito pela Europa e se engaja em suas canções "contra a caça às bruxas" em FRG ; Em 1979, ele produziu uma série de programas para a Cultura da França , "Chansons d'îmes dans les Allemagnes". Da luta pela reabilitação de culturas minoritárias e pela defesa das liberdades individuais e coletivas, Kirjuhel passou à busca pela liberdade interior. O lançamento de um novo disco em 1979 atesta esse “exílio interno” por uma visão de uma terra sem fronteiras, baseada na Humanidade. Na verdade, The Inner Exile faz a transição com o início da escrita poética dos Fragmentos Épicos . Ao ir para a África, alimenta -se da música africana (rítmica, kora ) e participa no Senegal de toda uma pesquisa musicológica com um curador de instrumentos. Apaixonado por diversas formas musicais, do flamenco ao jazz modal e várias músicas tradicionais (grega, indiana, tibetana ...), passa pelo teatro Jean-Vilar e conhece a harpa em 1974, harpa celta oferecida pela Camac que 'ele vai saber.
Na década de 1980, Kirjuhel escreveu suas principais obras de poesia, explora a música tradicional e canta Rimbaud , Mallarmé , Novalis , Antonin Artaud , Hölderlin e até mesmo Homer ( Odyssey ) em grego ou místico turco poeta XIII th século Yunus Emre . Kirjuhel então se torna um musicoterapeuta . Instalado na Grécia desde 1978, ele percebe que existem poucas diferenças entre seu pensamento e sua música e, estudando a Grécia antiga, ele percebe que existe “uma grande semelhança entre a música celta e as supostas canções primitivas que datam da Odisséia de Homero” . Publicou três livros: Le chant et le non-chant (ensaio filosófico sobre música), Les Brefs (poemas no espírito do haicai ) e Le Ka (reflexão poética sobre a emergência pessoal).
Ele inventa a harpa “nuclear”, cujas cordas são feitas de metal para tecer climas de “caos e plenitude”. Entre 1980 e 1995, produziu o épico musical Fragments épiques , uma síntese de suas concepções artísticas e um espaço de novos sons colocados em imagens por Solveigh Kaehler (conheceu em Berlim nos anos 1970) com os quais criou ciclos de trabalho, mesclando fotografia, música e poesia. A encenação deste “oratório cósmico” resultou também em três discos, cujas ressonâncias contemporâneas são realçadas pela utilização de tons graves e estruturas eletroacústicas. Ele inventa música modal cujas fontes são inspiradas na Grécia antiga, Bretanha, Índia, canções tradicionais e música contemporânea. Compõe obras para violão, grupo de instrumentos e voz.
Ele produziu uma importante discografia e bibliografia com Revoe Productions (sonho, revolução, revelação em grego antigo), sua própria editora que fundou em 1996 na Grécia com seu fotógrafo cúmplice Solveigh Kaehler. Juntos, eles criam criações que misturam música e imagens, prestando homenagem ao sítio megalítico de Carnac ( Ana Palavras de Pedra ), Mont Saint-Michel ( Eco do Mont Saint-Michel ), Chambord , em sítios gregos, Hydra , a antiga cidade de Corinto , e por dez anos produziu concertos, exposições, discos, livros. Kirjuhel compôs “Les Chants Nocturnes de Hölderlin” em 16 tableaux, e depois pegou 12 poemas em francês em um álbum que recebeu a distinção “fff” da Télérama .
É na improvisação que encontra o motor essencial da sua renovação, através da natureza onírica da sua harpa de metal, que agora se beneficia de um novo processo sonoro para dar mais amplitude e densidade (oitavas modificadas, polirritmos, polifonias) às suas evocações com intimidade e ressonâncias universais. Para os Jogos Olímpicos de Verão de 2004 na Grécia, ele produziu um trabalho sobre o canto das sereias. Em seu décimo quarto opus Firescan (pela primeira vez inteiramente instrumental), apresentado em dezembro de 2004 durante uma semana de concerto no Café de la Danse em Paris, o harpista-improvisador divide o espaço sonoro com o percussionista marroquino Khalid Kouhen , com quem cultiva uma demanda semelhante por liberdade artística.
Kirjuhel deu numerosos recitais por toda a Europa: na França, Alemanha e Grécia, um país pelo qual ele tem uma verdadeira paixão. A partir de 2014 se apresentou em dueto com a violonista clássica Mariapina Roberti.
Fascinado pela cultura bretã , marcada por dez anos de cantora de todas as lutas na terra da Armórica , Kirjuhel é tão cativado pela pátria de Homero . Assim como cantou gwerzioù de Barzaz Breizh e a lenda La Korrigane em bretão, ele gosta de se apropriar do grego antigo, por exemplo cantando L ' Odyssée : “A obra de Homero exige entrar, penetrar na língua e na cultura, estamos em o centro das palavras. A música está inscrita no interior. Os poetas organizaram a linguagem, a música e o mundo. O grego antigo também é a arma de resistência contra a ocupação turca. " Ele gosta que suas composições sejam um único bloco de poesia e música juntos. Na época do Renascimento da Harpa Celta de Stivell , o cantor recebeu uma harpa Celta . O desenvolvimento de sua harpa levou nada menos que dez anos, para adaptar e fortalecer a estrutura do instrumento a uma redistribuição total e pessoal das cordas: uma aliada para expressar todas as ressonâncias da música da vida, suntuoso concerto cósmico que vibra com cada nota emitida pelo ser humano: “A harpa me fascinou. Há muito tempo que procurava um instrumento que pudesse ser atemporal e muito futurista. Quando comecei a tocar, tive que inventar todos os dedilhados. Eu trouxe de volta para a lira grega. Isso me permitiu colocar uma corda por nota, um pouco como o piano. Gosto muito dessa relação muito forte com a música ”. Sua lira o levou para a Turquia (a poesia de Yunus Emré) no Oriente, quase se fundindo com um koto japonês em Flamenco for S (álbum de concerto ). Sua voz também foi encontrada em outros relevos, notavelmente emprestada da técnica de canto tibetana ( Heol Du ).