A canção francesa designa um conjunto de gêneros de composições musicais em língua francesa , sendo que os mais antigos datam do final da Idade Média e do Renascimento. É constituído em termos de suas origens musicais, principalmente da música clássica ou erudita .
O período de pré-guerra para a libertação verdadeiramente marca o nascimento do gênero, que será influenciada durante o XX th século por estilos musicais como jazz , a rocha e pop . Depois de terem sido veiculados em locais dedicados como os cabarés , o progresso técnico (produção e distribuição do registro fonográfico , uso do microfone , cobertura da mídia) possibilitou a popularização das canções e de seus intérpretes.
A mais antiga canção francesa é provavelmente a Cantilena de Santa Eulália , primeiro texto "literário" da língua francesa no IX th século provavelmente cantado. O ar mais antiga que ainda cantam é Vendôme Carillon do XV th século. A canção francesa pode ser diferenciada de acordo com os tempos.
As primeiras premissas verificáveis da canção já existiam no início da Idade Média, como canções de guerra da época do Império Franco , canções folclóricas e canções corais, algumas das quais datam de tempos pré-cristãos. Apenas alguns deles sobreviveram. A Chanson de Roland , que pertence ao gênero Song of Gesture , é considerada importante, como uma canção de guerra e destruição na luta contra os pagãos. Literários e historiadores, portanto, datam o início de uma “cultura da canção” no sentido estrito do termo na Alta Idade Média. O primeiro Francês canções de entretenimento datam do XII th século. Um gênero importante foi a canção gestual, que apareceu na mesma época que as Cruzadas. Os trovadores vinham principalmente do cavalheirismo e cultivavam uma forma especial de música cortês . No norte da França, esses cantores eram conhecidos como " Finders" .
A canção do gesto é uma história versificada (um longo poema) mais frequentemente em decassílabos ou, posteriormente, em alexandrinos , assonancés agrupados em coleiras , estrofes apresentando a mesma assonância, de tamanho variável, relatando façanhas bélicas pertencentes, na maioria das vezes, ao passado . A maioria dos épicos desenhar em um passado mitificado incluindo o reinado de Carlos Magno , outros são personagens amplamente contemporâneos da música, como Hugh Capet , canção do XIV th século. Muitas vezes anônimo, o autor do gesto é um trovador (assim chamado no Sul) ou foundere (no Norte) que pretendia que fosse cantado e acompanhado musicalmente, diante de um grande público popular ou nobre. Entre os mais conhecidos estão Chanson de Roland , do século XI E e Renaut de Montauban ou os Quatro Filhos Aymon .
Canção cortês (Grande canto)Os trovadores , poetas occitanos desenvolveram a arte do canto cortesão entre 1000 e 1350, cujas obras são vendidas por menestréis . Mais de 2.500 músicas estão listadas. Para o final do XII th século, norte do Loire, os trovadores se adaptar canção cortês. O tema predominante da grande canção é cortês amor, mas os temas são mais amplos do que no "canso Occitan", especialmente após o XIII th século. A grande canção monofônico de Alta Idade Média ( XII th e XIII th século) é em muitos aspectos o antecessor do canto polifónico do final da Idade Média ( XIV th e XV th século)
A canção da Aurora ou Alba ( XII th século) é um dos trabalhos mais conhecidos.
Chanson bourguignonne refere-se a um gênero de canção polifônica francesa do final da Idade Média e do Renascimento. As primeiras canções tendiam a ser em forma de balada, rondeau ou virelai. Embora alguns compositores mais tarde dado à poesia popular em várias formas, as primeiras músicas eram dois, três ou quatro vozes e quatro votos no XVI th século. Às vezes, os cantores eram acompanhados por instrumentos. O primeiro compositor importante dessas canções é Guillaume de Machaut , que no XIV th século composto obras para três vozes em formas fixas. Guillaume Dufay e Gilles Binchois (1400-1460), capelão de Philippe le Bon , que escreveu as chamadas canções "borgonhesas" por serem da região da Borgonha , foram os compositores mais importantes da geração seguinte (c. 1420-1470) . Suas canções, embora de estilo bastante simples, geralmente são compostas por três partes com um tenor estrutural. O musicólogo David Fallows inclui repertório da Borgonha em A Catalog of Polyphonic Songs 1415-1480. Essas obras são geralmente de três partes ( discantus ), com uma voz superior ativa se elevando acima de duas vozes inferiores ( tenor e alto ) geralmente compartilhando o mesmo intervalo . Após a morte de Josquin Des Prés (1521), a canção da Borgonha é suplantada pela canção parisiense.
Canção parisienseClément Janequin (1485-1558) ou Claudin de Sermisy (~ 1495-1562) perpetuam a tradição do canto polifônico, geralmente em quatro vozes dando origem à “canção parisiense”. A canção parisiense se liberta das formas fixadas na época anterior. Vendo mais livre e simples, ela busca efeitos descritivos multiplicando o jogo de vozes e ritmos. As onomatopeias são inspiradas em elementos da natureza ou do cotidiano como o canto dos pássaros e o barulho das batalhas. Essas obras introduzem longas passagens na onomatopeia , cantadas no meio de outras palavras. Podemos considerar Janequin como o primeiro músico do noise , que procurou transcrever em suas composições o que ouvia. Quando você ouve La Guerre ou Les Cris de Paris , tem a impressão de ouvir, além da música, os sons presentes naquela época, como se tivessem sido gravados. No XVI th século, a propagação de contribui "de música impressa" para a difusão da canção francesa. Em 1571, o editor Adrien Le Roy publicou o Livro dos ares naturalmente colocados no alaúde . Mais de 275 canções para 3, 4 e 5 vozes de Clément Janequin chegaram até nós.
Depois de 1550 a música polifônica é suplantado pelo "canção ar como" ancestral do Tribunal de canção do XVII º século. Este favorece a voz superior, confiando as outras aos instrumentos, prefigurando a monodia acompanhada pelo Barroco .
O ar de corte apareceu nos últimos anos do século E XVI , na continuação da canção francesa do Renascimento baixo a influência dos humanistas do final do século E XVI . Da música, ele mantém a simplicidade da construção e da melodia. Muitas vezes continua a ser escrito em quatro ou cinco vozes.
A popularidade do alaúde mudou a natureza da canção francesa. Cada vez mais, a escrita polifônica de quatro ou cinco vozes é substituída por uma única linha melódica acompanhada pelo alaúde, depois pelo cravo . A França permanece fiel ao estilo da canção com sua construção e sua melodia independente do sotaque das palavras.
Entre os compositores de árias da corte estão Jean-Baptiste Besard , que publicou uma coleção de transcrições para canções e alaúde em 1603; Giulio Caccini , compositor e cantor florentino que permaneceu na corte francesa em 1604 e introduziu a recitação cantada e a arte da ornamentação vocal; Étienne Moulinié, que introduziu os duplos ornamentados em 1629; Pierre de Nyert que, ao regressar da Itália, realiza a verdadeira síntese da canção francesa e do jeito italiano; depois, Bertrand de Bacilly , Jean de Cambefort , Sébastien Le Camus , Jean-Baptiste Boësset , Robert Cambert e, especialmente, Michel Lambert , que praticam ares de corte .
No meio do XVII ° século , a arte de cantar em francês alcançou grande sofisticação. Bertrand de Bacilly deixou em suas Curiosas Notas sobre a Arte do Bom Cantar "o código desta arte sutil, preciosa e virtuosa".
Tragédia líricaA tragédia lírica (ou tragédia na música) é um gênero musical especificamente francesa, em uso durante o XVII º e XVIII th séculos, representadas principalmente no palco da Royal Academy of Music , em Paris , em seguida, liberado em outras grandes cidades francesas e estrangeiras . Jean-Baptiste Lully , queria destacar-se da ópera italiana então em voga no resto da Europa pelo forte gosto dos franceses pelo teatro e pela dança. A tragédia na música é o resultado de uma fusão de elementos de ballet tribunal , pastoral , " sala de máquinas ", comédia-ballet e ópera-ballet . Seus criadores - Lully e Quinault queriam torná-lo um gênero tão prestigioso quanto a clássica tragédia de Corneille e Racine : como esta última, a tragédia tem cinco atos. Os primeiros compositores de ópera em língua francesa foram Robert Cambert , depois Jean-Baptiste Lully de 1673 .
As origens da música popular remontam à Idade Média. Seus portadores eram cantores itinerantes (incluindo padres) que cantavam canções de rua nos mercados. Devido ao seu conteúdo, em parte crítico às autoridades, sua divulgação foi limitada por portarias e leis. François Rabelais e François Villon , dois poetas do XV th século são considerados inspiração importante para o XX th século. A canção como texto na canção com uma melodia simples e acompanhamento de acordos foi criado em XVI th século, ao mesmo tempo, como farsa . A prática da canção e da canção vaudeville contribuiu para a formação da comunidade na França absolutista . As canções são uma parte natural da Comic Opera francês no XVIII th século. Por ocasião de reuniões informais, o "Jantar do Vault", que são predominantes na primeira metade do XVIII ° século, a música também se tornou popular com artistas, escritores e acadêmicos. Canções socialmente críticas, satíricas ou mesmo poéticas têm determinado cada vez mais o repertório das peças contemporâneas. Na época da Revolução Francesa , as canções de mobilização prevaleciam. Exemplos conhecidos são dois hinos revolucionários ah! vai ficar tudo bem e La carmagnole des royalistes. Em 1959, a História da França por canções, em oito volumes, listava mais de 10.000 canções, incluindo mais de 2.000 apenas para o período revolucionário de 1789 a 1795, cujo desenvolvimento foi fortemente influenciado pelas atividades de dois letristas Marc-Antoine Désaugiers (1742-1793) e Pierre-Jean de Béranger (1780-1857). Embora, em retrospecto, posição oposição Beranger é julgado bastante ambivalente (por exemplo, após a Revolução de Julho (1830), ele apoiou o "Rei cidadão" Louis Philippe), ele tem desfrutado durante o XIX th século da reputação do poeta nacional francês. Com a industrialização da França e conflitos políticos durante o XIX th século, o repertório de diversas mobilizações, crenças e canções comemorativas tem crescido constantemente. Muitos deles foram escritos em memória da supressão da Comuna de Paris ( Elle n'est pas morte , escrita em 1886), ou se enquadram na tradição da canção dos trabalhadores socialistas.
Desde o XIX th música francesa do século desenvolve um carisma internacional como música de cabaré . Ao contrário da ária da ópera e da opereta, o gênero é independente de qualquer enredo cênico, não é necessariamente cantado na ópera e geralmente não é acompanhado por nenhum coro. Enquanto a tradição da canção literária se limitou gradualmente a clubes e sociedades, os cafés e teatros de variedades estão ganhando importância como locais, encorajados pelo fato de que os teatros perderam entre os tempos o monopólio das apresentações públicas. Na década de 1830 , os primeiros "cafés cantores" começaram a aparecer nas ruas de Paris, tornando-se locais de entretenimento para os trabalhadores e um público principalmente pequeno-burguês, depois burguês, seguindo os passos de La Goguette . Seguem -se cafés-concertos localizados principalmente nos bairros do Nordeste da cidade, em Montmartre e no Quartier Latin , onde vivem as “classes trabalhadoras” e onde às vezes se executam canções de crítica social e política. O Eldorado foi inaugurado em 1858 e foi elevado ao posto de templo da música com seus 2.000 lugares, seguido pelo La Scala . No final do século, estabelecimentos literários e artísticos foram abertos no bairro parisiense de Montmartre , como Le Chat Noir , o Moulin-Rouge , o Folies Bergère e o Olympia .
A música realistaNo início do século XX E , surge um tipo de canção influenciada pelo realismo literário e pelo movimento naturalista : a canção realista . A sua distribuição está localizada nos cafés e cabarés do bairro de Montmartre (em particular o Chat Noir e o Moulin Rouge), que é então um centro de diversão hedonística e frívola. O tema dessas canções se concentra na vida de pessoas socialmente marginalizadas, como bandidos, prostitutas, cafetões e órfãos. Eles são interpretados, entre outros, por Eugénie Buffet , Berthe Sylva e Marie Dubas .
As estrelas reconhecidas da música realista incluem Damia , Fréhel , Aristide Bruant e Félix Mayol . Os clássicos incluem La Paimpolaise de Théodore Botrel , I want you de Erik Satie , Mon anisette de Andrée Turcy , a canção anti-guerra La butte rouge e La java bleue de Fréhel.
Início do music hallA partir da segunda metade da década de 1920, o desenvolvimento da canção francesa foi influenciado pelo surgimento do jazz e do swing , tocados em palco por pequenos conjuntos .
Os artistas mais famosos da década de 1930 são Charles Trenet , Jean Sablon , Mireille , Maurice Chevalier e Tino Rossi . A cantora Mistinguett é descrita como "a rainha dos teatros de crítica", competida por Josephine Baker . Nasceram as primeiras estrelas do music hall .
A evolução do gênero foi influenciada por Edith Piaf que se impôs no final dos anos 1930 no teatro ABC em Paris, antes de se tornar uma estrela da música na década seguinte. Novas estrelas populares surgiram no início dos anos 1950, como Yves Montand , os Compagnons de la chanson , Gilbert Bécaud , Annie Cordy e até mesmo Henri Salvador .
Paralelamente, o início da década de 1950 marca o retorno às fontes literárias com os cantores e compositores Léo Ferré , Georges Brassens , Jacques Brel , Barbara e Boby Lapointe . Alguns deles são inspirados ou retomam vários poetas famosos como Prévert , Aragon , Baudelaire , Rimbaud e Verlaine . Outros, como Boris Vian, escrevem canções mais comprometidas como The Deserter .
A partir de 1955, um novo estilo de música chega à França com intérpretes de repertório mais mediterrâneo, como Gloria Lasso e Dalida .
A década de 1960 marcou o advento do rock'n'roll , que abalou os códigos musicais, com Richard Anthony , Johnny Hallyday , Eddy Mitchell e Les Chaussettes noire , Dick Rivers e Les Chats Sauvages liderando-o. Uma geração de jovens artistas, logo apelidados de "os yéyés ", surge então: Sylvie Vartan , Claude François , Sheila , Adamo , Françoise Hardy , Hervé Vilard , France Gall , Pétula Clark , Christophe , Frank Alamo ... É hora de amigos e ídolos , um programa de rádio os santifica tanto quanto os impulsiona, o mercado fonográfico está em alta.
Essas novas estrelas minam o "papa's music hall", mas por tudo que artistas como Charles Trenet , Jacques Brel , Georges Brassens , Léo Ferré , Dalida , Charles Aznavour , Henri Salvador , Juliette Gréco , Sacha Distel , conseguem encontrar seu caminho. Para manter , ou para encontrar um lugar para si mesmo, Jean Ferrat , Serge Gainsbourg , Claude Nougaro , Enrico Macias , ou mesmo Barbara , a caminho do reconhecimento e do sucesso.
A segunda parte da década viu o surgimento de novos cantores como Jacques Dutronc , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Mireille Mathieu e Joe Dassin , que seguiram os sucessos .
Década de 1970, entre a variedade francesa e a onda discoNo início da década de 1970 , muitos artistas que começaram na década anterior viram seu sucesso confirmado, como Joe Dassin , Michel Delpech , Claude François , Mireille Mathieu , Johnny Hallyday , Sheila ou Sylvie Vartan . Outros, como Serge Lama e Michel Sardou, tornam-se artistas de destaque.
Repertórios leves ( Annie Cordy , Carlos , Pierre Perret , Chantal Goya ) convivem com cantores vocais de repertório mais sentimental ( Mike Brant , Nicoletta , Michèle Torr , Frédéric François , Dave ). Os anos 1970 também foram de maturidade e reconhecimento para artistas como Dalida , Christophe , Marie Laforet , Michel Berger , France Gall , Nino Ferrer , Maxime Le Forestier , Véronique Sanson e Gérard Lenorman .
A segunda metade da década de 1970 viu a chegada da discoteca e a criação do musical Starmania .
A virada da década de 1980Com a autorização para transmitir estações de rádio gratuitas no início dos anos 1980 e a criação do Top 50 em 1984 , o panorama da música francesa foi transformado. Uma nova onda marcada pela música anglo-saxônica está surgindo, tanto no pop ( Étienne Daho , Lio , Niagara , Jeanne Mas ) quanto no rock ( Téléphone , Les Rita Mitsouko , Indochine , Alain Bashung ).
Se vários novos cantores juntaram os sucessos do final da década ( François Feldman , Elsa , Vanessa Paradis , Marc Lavoine , Patricia Kaas ...), as duas principais revelações dos anos 1980 são, sem dúvida, Jean-Jacques Goldman e Mylène Farmer , cujos clipes estão revolucionando o gênero na França.
Alguns artistas da década anterior confirmaram seu sucesso ( Daniel Balavoine , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Laurent Voulzy , Julien Clerc , Maxime Le Forestier , Bernard Lavilliers , Frédéric François ), enquanto entre os artistas dos anos 1950 e 1960, apenas Johnny Hallyday , Michel Sardou e France Gall conseguem classificar vários hits nas primeiras colocações do Top 50 .
Década de 1990Depois de Désenchantée , um dos títulos mais emblemáticos dos anos 1990 , Mylène Farmer confirma seu sucesso: seus três álbuns lançados nesta década são todos discos de diamante certificados . Jean-Jacques Goldman (também com o trio Fredericks Goldman Jones ), Francis Cabrel , Florent Pagny , Alain Souchon e Patricia Kaas receberam dois cada, assim como Patrick Bruel (que, com Roch Voisine , causou histeria no início da década. ' público jovem e feminino) e Celine Dion , cujo álbum D'eux se tornou o álbum em língua francesa mais vendido do mundo.
Após notáveis concertos no Parc des Princes e no Stade de France , Johnny Hallyday teve seu maior sucesso comercial com o álbum Sang pour sang . O final da década viu o triunfo do musical Notre-Dame de Paris .
Surge uma nova geração de cantores e compositores, como Pascal Obispo , Zazie , Axelle Red e Lara Fabian , bem como artistas que encontram sucesso mais crítico do que comercial (a “ nova cena francesa ” ). O rap é popularizado por MC Solaar , IAM , NTM e Manau , enquanto o rock é representado por Alain Bashung , Noir Désir , Louise Attaque e Mano Negra .
Década de 2000A década de 2000 foi marcada pela criação de vários musicais, incluindo Os Dez Mandamentos , Romeu e Julieta , O Rei Sol e Mozart, ópera rock .
Muito presente no início da década, a moda das Lolitas ( Alizée , Lorie ) e cantoras vocais ( Hélène Ségara , Garou , Natasha St-Pier , Isabelle Boulay , Chimène Badi ...) vai perdendo força gradualmente, dando caminho para artistas com arranjos mais simplificados ( Henri Salvador , Carla Bruni , Bénabar , Raphaël , Grégoire , Cœur de Pirate ), bem como para uma nova geração de tele-ganchos como Jenifer , Nolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Olivia Ruiz e Christophe Willem .
Enquanto De Palmas , Calogero , Yannick Noah e Christophe Maé conhecem seus primeiros discos de diamante , artistas consagrados continuam a ter sucesso significativo: Johnny Hallyday , Indochine e Renaud registram as melhores vendas de singles de sua carreira com Marie , J'ai perguntou à lua e Manhattan Kaboul , Mylène Farmer é o álbum feminino mais vendido da década com Words e a primeira cantora francesa a preencher o Stade de France , enquanto Jean-Jacques Goldman , Patrick Bruel , Florent Pagny , Michel Sardou , Laurent Voulzy e Francis Cabrel continuam a aparecem no pódio dos bestsellers.
Se a variedade francesa permanece majoritária, o rock ( Noir Désir , Kyo ) e o rap ( Diam's ) também conseguem seduzir um grande público.
Anos 2010Esta década foi marcada pelo sucesso cada vez mais importante da música urbana ( Sexion d'Assaut , Maître Gims , Black M , Soprano ), em grande parte auxiliado pelo boom do streaming em meados da década.
Outros artistas estão surgindo, de tele-ganchos ( Kendji Girac , Fréro Delavega , Louane , Claudio Capéo ) ou não ( Zaz , Indila , Christine e as Rainhas , Vianney , Angèle ). Stromae gravou o álbum mais vendido da década com Racine carrée .
Alguns artistas revelados na década anterior confirmam seu sucesso ( Christophe Maé , Nolwenn Leroy , Calogero , Julien Doré , M Pokora ), enquanto Mylène Farmer , Johnny Hallyday , Céline Dion , Florent Pagny , Renaud e Indochine continuam figurando entre os pesos pesados franceses música.
(de) " French Pop " , em musicline.de (acessado em 12 de fevereiro de 2011 ) .
