A canção do gesto é um gênero literário europeu da Idade Média. Trata-se de um relato versificado (um longo poema) mais frequentemente em decassílabos ou, posteriormente, em Alexandrinos , assonanciados agrupados em trelas (estrofes apresentando a mesma assonância, de tamanho variável), contando façanhas bélicas pertencentes, mais frequentemente no pretérito .
O gesto, do latim gesta , é uma “ação brilhante realizada” de caráter belicoso ou fantástico. Todos os modos de expressão são usados: fala, música, mímica.
Para Paulin Paris , medievalista, as cantilenas são muito antigas, e precediam e inspiravam gestos e cantos gestuais, a palavra "gesto" "usurpava, em nossos primeiros poetas, o sentido de raça ou família. Houve então o gesto dos Loherains , o gesto dos pares de Vermandois , dos filhos de Aimery , etc ” ; Paulin Paris pensa que as grandes famílias do início da Idade Média compilaram em coleções as histórias e cantilenos valorizando sua família, mais ou menos excluindo outras. Depois, em uma segunda etapa, a invenção foi introduzida e ampliada nessas histórias, mesclando também eventos de diferentes épocas e de diferentes escopos, reorganizados renomeando os personagens pela coerência interna do gesto ou para atender a um patrocinador.
Este tipo de aparecer narrativos no alvorecer da literatura francesa , o falecido XI th século (eles são cantadas entre 1050 e 1150 ). O último foram produzidos durante a XV ª século. As canções de gesto são características da literatura medieval e dão continuidade às grandes epopéias da Antiguidade. Eles são escritos em francês antigo e em occitano antigo. Eles diferem de outro grande gênero literário medieval: a poesia lírica , cuja linguagem desta vez é apenas occitana .
Muitas vezes anônimo, o autor do gesto é um trovador (assim chamado no Sul) ou foundere (no Norte) que pretendeu que fosse cantado e acompanhado musicalmente, diante de um grande público popular ou nobre.
No XIX th século, ações de classe Paulin Paris em três tipos:
Corresponde a códigos que variam de acordo com os tempos, e servia para ajudar os fundadores ou trovadores a memorizar textos longos, possivelmente cantados.
O número de pés é geralmente dez, mas há textos, supostamente mais antigos, onde o número de pés é oito.
Escritos na langue d'oïl pelos fundadores , na langue d'oc , pelos trovadores e na língua franco-veneziana na Itália, eles cantam sobre o valor marcial dos cavaleiros , heróis da era de Carlos Martel e Carlos Magno e suas batalhas contra os mouros .
A essas lendas históricas foi adicionado um forte toque do maravilhoso: gigantes , magia e monstros aparecem entre os inimigos com os sarracenos . Com o tempo, os aspectos históricos e militares enfraqueceram em favor do maravilhoso.
Os temas das canções de gesto tornaram-se notórios como o material da França , que se opõe ao material da Bretanha , que trata do Rei Arthur e seus cavaleiros, e ao material de Roma , que mistura mitologia grega ( Guerra de Tróia em particular) e os contos de Alexandre, o Grande , Júlio César e outras figuras da Antiguidade apresentados como exemplos de cavalaria .
Quando os costumes medievais se suavizaram e se tornaram mais sutis, as histórias de amor cortês são preferidas a chanson de geste , que são inspiradas por ela, mas favorecem as relações sentimentais entre o cavaleiro e sua senhora.
Nas canções de gesto, apenas a classe feudal é encenada.
O herói épico é um cavaleiro dotado de força sobre-humana, capaz de suportar todos os tipos de sofrimento físico ou mental. Exemplar pela fidelidade ao seu senhor, é eleito pela sua perfeição e representa sempre uma coletividade cuja existência está em jogo. Com Carlos Magno , por exemplo, é a “ doce França ” e o mundo cristão que lutam e sofrem pela vitória no fim. Quase sempre as forças divinas são adicionadas para ajudá-lo. A morte é o momento mais emocionante da história e contém uma lição ditada pela visão religiosa e feudal da sociedade: o sofrimento e a morte são nobres quando sofridos por Deus e senhor. Assim, o público, cavalheiresco ou popular, é chamado a grandes emoções coletivas e religiosas .
Os outros personagens têm papéis definidos: amigo confidente, traidor, inimigo, covarde, etc. Eles aparecem na história para enfatizar ainda mais o heroísmo e as virtudes do herói principal, como na Chanson de Roland.
Restam menos de cem canções gestuais. Os troubadours da XIII th e XIV th séculos se agrupados os épicos em três séries chamados ciclos ou gestos. Cada ciclo inclui poemas épicos que se desenrolam em torno das façanhas do mesmo herói ou de membros de sua família. Podemos distinguir o Ciclo do Rei (Carlos Magno) , o Ciclo Guilherme de Orange e o Ciclo Doon de Mainz (também chamado de Ciclo dos barões rebeldes ).
Os temas estão agrupados em torno da família Rafanitus, em particular em torno da lendária biografia de Carlos Magno: assim, as canções constituem uma transposição poética das guerras contra os lombardos, bretões, saxões, sarracenos. O espírito e os artigos de fé podem ser resumidos em alguns pontos salientes: barões, servos do rei, serviço feudal devido ao suserano, honra feudal, bravura combativa, destemor. O ciclo inclui vinte e sete canções de gestos, entre as quais:
O espírito deste gesto é diferente: orgulho da linhagem (por vezes mais importante do que a religião), independência da família, mas lealdade a Carlos Magno e aos seus descendentes legítimos, serviço sem reservas, importância das figuras femininas (cf. Guilbourc). O tom é ora mais livre, ora cômico, as cenas de brutalidade se misturam com cenas de um trágico sublime (cf. a morte de Vivien).
O ciclo inclui vinte e quatro canções de gestos. A ordem do ciclo - que não é a da composição - é a seguinte:
Dentro deste grupo, o “ciclo de Guillaume propriamente dito” , ou “ciclo pequeno” , tem apenas dez canções ( Enfances Guillaume , Coronnement de Louis , Charroi de Nîmes , Prize d'Orange , Enfances Vivien , Chevalerie Vivien , Aliscans , Bataille Loquifier , Moniage Rainoart e Moniage Guillaume ). Dois “ subciclos ” estão nele embutidos : o de Vivien ( Enfances Vivien , Chevalerie Vivien e Aliscans ) e o de Rainoart ( Aliscans , Bataille Loquifier e Moniage Rainoart ).
Este ciclo inclui 60 músicas. A ideia principal é a luta feudal contra a realeza. A maioria dos poemas deste ciclo são isolados. Não existe uma figura central.
O ciclo inclui principalmente:
La Geste des Lorrains inclui:
La Geste de Nanteuil inclui:
O gesto da cruzada compreende dois ciclos sucessivos.
O Primeiro Ciclo da Cruzada inclui as seguintes canções de gesto:
O segundo Ciclo da Cruzada, uma reformulação do primeiro, inclui as seguintes canções de gesto:
A influência da canção gestual foi muito importante na Espanha e na Itália .
Com exceção de alguns vestígios de composições épicas, perdidas, compostas na Catalunha em provençal (por muito tempo a língua cultural da região), é em Castela que a épica mais floresce, chegando muito cedo do norte da França. E encontrando desenvolvimentos originais.
Em torno da epopéia castelhana, porém, desenvolveu-se uma perspectiva crítica que tendeu a ampliar sua abrangência, importância, número de textos e originalidade, passando a considerá-la como um desenvolvimento paralelo aos resultados franceses.
Se já na Idade Média a definição de cantar significava uma composição poética com acompanhamento musical opcional, cantar de gesta significava o poema heróico popular, muitas vezes anónimo.
Ao contrário do que acontecia na França, a poesia heróica espanhola muitas vezes não era preservada, devido ao seu tipo de leitura, certamente não privada, mas recitada por bufões que na maioria das vezes a aprendiam de cor. Somente graças ao carácter histórico do Cantar de gesta, os cantores foram muitas vezes tomadas por cronistas para ser incluído nas páginas Chronicle, do XII th século, a partir da Crônica de Silos monge 1115 até mais famosa Crónica Geral de Espanha, composta por ordem do Rei Alfonso X o Doutor.
Quantitativamente, existem apenas dois textos quase completos preservados com características temáticas e formais épicas:
As características particulares dos cantares de gesta eram as seguintes:
Traços de outros ensaios podem ser encontrados no substrato de muitas crônicas, muitas vezes na continuidade de originais épicos e lendas heróicas, como se pode imaginar que sustentam certos romances , gênero posterior ligado às crônicas em prosa. No entanto, o trabalho de recuperação de poemas reutilizados e reformulados em prosa é obviamente impossível; em todo caso, o corpus resultante está numericamente muito distante do Itanic.
A fase mais feliz da literatura francesa na Itália pode ser colocado na esteira da Cruzada Albigense : aqueles que escaparam do massacre encontrado um espaço no curso do Vale do Po na primeira metade do XIII th século (Marquês de Monferrato e Lunigiana; Treviso; a família Este).
Onomastics e as artes figurativas atestam conhecimento do material de carolíngia (ea matéria da Bretanha ) para a maioria das partes do sul da península do XII ª e talvez até mesmo o XI th século. Na verdade, uma parte considerável da tradição manuscrita de canções de gesto passa pela Itália. Aliscans, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, são algumas das canções cuja tradição vem pelo menos em parte da Itália, porque dois códigos muito importantes da Chanson de Roland , assinados V4 e V7 vêm da coleção do Gonzaga de Mântua.
É precisamente no Nordeste da Itália que se desenvolve a chamada literatura "franco-veneziana", caracterizada por um conteúdo épico e um novo pompa linguístico. A língua franco-veneziana era uma mistura de francês e dialeto veneziano, devido ao grande prestígio da langue d'oïl associado à necessidade de ser entendida pelo público local. Esta literatura produziu muitos textos originais, dos quais o mais importante é certamente a " Entrada na Espanha ", de autoria desconhecida de Padua, que pode ser datada de 1330-1340. O poema, inacabado, do qual temos um fragmento parcial, mas que compreende 16.000 versos, desenvolve em grande escala a "pré-história" do Chanson de Roland .
Antes da entrada, uma série de poemas ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire , etc.) organizados de forma cíclica, parecem ter como objetivo reconstruir a história dos carolíngios de Pépin le Bref a Berthe au Grand Pied a Carlos Magno , como conforme descrito por Andrea da Barberino . O nível cultural destes poemas é certamente inferior ao da Entrada e a sua linguagem é mais básica, desprovida de referências culturais e fortemente influenciada pela cultura veneziana.
Os estudos sociológicos dos alunos de Koehler (em particular o livro de Henning Krauss "Feudalepik in frühbürgerlicher Umwelt") evidenciaram as peculiaridades desta produção, que deve ser atribuída, segundo Krauss, a uma organização social muito diferente da França. Na Itália, de fato, o feudalismo não se enraizou ou se espalhou tanto além dos Alpes, enquanto as realidades municipais criaram um público "burguês". Como resultado, a relação senhor-vassalo perde o centro do palco nos poemas, a figura do rei vê sua aura sagrada e religiosa muito enfraquecida e os acontecimentos são tratados com mais humor e irreverência.