Rainer Arnulf

Rainer Arnulf Imagem na Infobox. Arnulf Rainier em 2015. Biografia
Aniversário 8 de dezembro de 1929
Baden
Nacionalidade austríaco
Atividades Pintor , professor universitário , fotógrafo , ilustrador , performer
Período de actividade Mil novecentos e oitenta e um
Outra informação
Trabalhou para Academia de Belas Artes de Viena
Membro de Academia Europeia de Ciências e
Artes Academia de Artes de Berlim
Movimento Acionismo vienense
Pessoa relacionada Maria lassnig
Influenciado por Surrealismo
Local na rede Internet www.arnulf-rainer-museum.at/en/arnulf-rainer
Distinção Prêmio Max-Beckmann (Mil novecentos e oitenta e um)

Arnulf Rainer , nascido em8 de dezembro de 1929em Baden , Áustria , é um pintor austríaco conhecido por sua arte abstrata informal e seus retratos retocados e riscados.

Biografia

Arnulf Rainer cresceu com um irmão gêmeo que queria ser pintor, mas depois se tornou advogado. De 1940 a 1944, ele frequentou o Instituto Nacional de Educação Política em Traiskirchen, mas deixou a escola porque um professor de arte o forçou a imitar a natureza.

Em 1947, ele participou de uma exposição internacional de arte contemporânea organizada pelo British Council em Klagenfurt , onde descobriu as obras de Paul Nash , Francis Bacon , Stanley Spencer , Henry Moore .

A pedido de seus pais, ele estudou construção civil a partir de 1947 na escola de arquitetura de Villach e se formou em 1949. No mesmo ano, foi admitido na Academia de Artes Aplicadas de Viena , da qual saiu após apenas um dia devido à arte artística controvérsia. Pouco depois, matriculou-se na Academia de Belas Artes de Viena , mas também deixou esta escola três dias depois de passar no vestibular, pois suas obras foram qualificadas pelo júri como "  degeneradas  ".

Em 1950, ele fundou o Hundsgruppe com Ernst Fuchs , Anton Lehmden, Arik Brauer , Wolfgang Hollegha , Josef Mikl  (de) e Markus Prachensky  (de) , ele expôs com eles uma vez (o único) em 1951.

Por um tempo, ele se tornou um Art Brut e trabalhou em um manicômio.

Depois, visitou André Breton em Paris no verão de 1951, acompanhado por Maria Lassnig .

Em fevereiro de 1952, Rainer apresentou seus trabalhos na Galeria Kleinmayr em Klagenfurt . Em março do mesmo ano, ele expôs solo na Zimmergalerie Franck em Frankfurt  ; exposição que hoje é considerada uma das primeiras manifestações da arte informal na Europa. Os manifestos elaborados por Rainer "Malerei um die Malerei zu verlassen" e "Das Eine gegen das Andere" foram impressos no catálogo anexo.

Em 1953, Rainer conheceu em Viena o padre católico Otto Mauer que, um ano depois, fundou a Galerie nächst St. Stephan , com a qual promoveu a vanguarda austríaca. Em novembro de 1955, Mauer abriu a primeira exposição individual de Rainer na Galerie St. Stephan.

Em 1959, ele criou com seus amigos Hundertwasser e Fuchs uma "anti-academia" em Viena. No início dos anos 1960, Arnulf Rainer iniciou uma série de fotografias. Arnulf Rainer foi apresentado à gravura em 1965. No final desta década, o artista açoitou, desfigurou e torturou a sua própria imagem na série “Faces-Farces”. Este trabalho torna-se essencial na busca pela transformação de si mesmo, Rainer tira fotos de suas mãos, pés, dedos, e pratica Body Art , continua com a série de máscaras mortais.

Em 1966, ele fez experiências com LSD em uma clínica em Lausanne .

A partir de 1982, Arnulf Rainer iniciou o ciclo das séries "Hiroshima" e "Cristos Estigmatizados".

Nos anos 90 e 2000, Rainer cobre com desenhos, pinturas ou grafites, retratos de estrelas do cinema e da música.

O Museu Arnulf Rainer foi inaugurado em Nova York em 1993.

Arnulf Rainer vive e trabalha em Viena e Enzenkirchen.

Obra de arte

Depois de uma primeira virada para o surrealismo , Rainer abordou o taquismo e a arte informal . Desde o início dos anos 1950, ele pinta em suas próprias fotos e nas de outras pessoas. Nesse processo, ele se tornou particularmente famoso por sobreimpressões fotográficas de autorretrato, conhecidas como 'Face Farces'. Ele fez suas primeiras pinturas sobre imagens que não eram suas por falta de material. De 1958 a 1963, Sam Francis , Georges Mathieu , Emilio Vedova , Victor Vasarely e outros artistas forneceram-lhe obras para repintar.

A partir de meados da década de 1970, ele se voltou para a pintura gestual. Ao mesmo tempo, inspirado por outros artistas, criou a série de "Arte na Arte": Rainer retrabalhou fotos de Gustave Doré , Anton Maria Zanetti, Leonardo da Vinci , Franz Xaver Messerschmidt e outros. O Ciclo de Hiroshima, uma série de desenhos e fotografias da cidade destruída, foi apresentado em dezessete cidades europeias a partir de 1982. Em seu último trabalho, Rainer preocupou-se intensamente com a fotografia.

Exposições pessoais

Coleções

Desde 2002, a Pinacoteca Moderna de Munique apresenta obras de Arnulf Rainer em uma sala permanente. A Österreichische Galerie Belvedere , o Städel Museum , o MoMa , o Metropolitan Museum of Art , a National Gallery of Art , a Tate , o Los Angeles County Museum of Art ou o Budapest Museum of Modern Art também abrigam suas obras.

Uma de suas obras foi escolhida como pôster oficial do torneio de Roland Garros 2008.

Bibliografia

Notas e referências

  1. (em) "  Arnulf Rainer  " , extraído do registro no dicionário Bénézit em Oxford Art Online ,2011( ISBN  9780199773787 ) .
  2. Dicionário Delarge .
  3. (en) Dorotheum
  4. (en) MChampetier, Biografia Arnulf Rainier
  5. Ensaio de Saskia Ooms na revisão da edição, artigo 46, ensaios # 2 - Madness / La folie - 25 de novembro de 2005, (pdf) .
  6. Muriel Berthou Crestey, On Arnulf Rainer (coleções do Centre Pompidou) , in Le respect à Facettes, 15/08/2011 .

links externos